Foto: Ed Singleton/met dank aan The Wall Group
In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak," we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.
Voordat Solange Franklin was aan het stylen Tracee Ellis Ross voor de cover van Portier, Solange Knowles voor de cover van L'Officiëleof een hele crew van talent voor Teen Vogueis jaarlijks Jonge Hollywood-portfolio, ze was op een heel ander spoor - een pre-med spoor, om precies te zijn.
Zoals ze het vertelt, opgroeiend in het Midwesten, voelden de carrièrepaden die ze voelde dat ze kon nastreven een beetje traditioneler: journalist, advocaat, arts. (Vandaar, pre-med.) Ze hield van modetijdschriften - zou ze gulzig consumeren - maar ze zag zichzelf niet in de pagina's.
"Normaal gesproken roep ik geen publicaties op, maar ik bladerde door mijn favoriete tijdschrift, las elke pagina en neem religieus gewoon het hele schoonheidsgedeelte en pluk het over - zoals, 'Dit is niet van toepassing op mij', "zegt ze over de telefoon. "'Ik weet dat ik hier niet zal zijn, dus waarom zou ik de moeite nemen om over het haar en de huid te lezen? producten?' Ik kon de prijskaartjes op de jurken negeren, maar de schoonheidsproducten sloegen nergens op mij."
Op de universiteit creëerde ze haar eigen major terwijl ze haar pre-med vereisten volbracht en in laboratoria werkte. Maar buiten haar cursussen om had ze de blogs gelezen die het gordijn voor de... mode-industrie en buitenstaanders een kijkje geven in hoe het werkt en hoe de mensen die erin werken hun begin. En daar zag Franklin een kans.
Het was niet iets dat ze ooit had overwogen of zelfs maar voor mogelijk had gehouden, werken in de mode. Maar als ze terugkijkt op haar carrière, zegt ze dat ze het meest succesvol is geweest in 'bereidheid om mezelf op één lijn te brengen om te komen waar ik heen wil'.
"Als je eenmaal weet wat je wilt, kun je het tenminste opsplitsen in wat haalbaar is", legt Franklin uit. "Sommigen van ons weten gewoon niet wat we willen, maar als we dat eenmaal weten, beginnen we te onderzoeken hoe we het toch kunnen doen."
De eerste stap was het krijgen van een stage. (Ze deed het, bij Teen Vogue, en toen bij... Essence na het afstuderen.) Al vroeg viel de styling van Franklin op. "Ik denk dat mensen niet begrijpen hoe instrumentale stylisten een foto tot stand kunnen brengen", zegt ze. "Het verschilt natuurlijk per shoot, maar je moet er niet aan denken hoe ze alles op de een of andere manier beïnvloeden, van set tot nagels tot haar en make-up. Het is veel meer dan kleding uitzoeken."
Na haar stage begon Franklin te assisteren en sloeg ze uiteindelijk alleen toe. Nu verdeelt ze haar tijd tussen redactioneel werk (wat nog steeds het grootste deel van haar werk uitmaakt en ze beschrijft) als haar ware liefde) en styling van beroemdheden (met klanten waaronder Zazie Beetz en Kate Bosworth). Lees verder over haar professionele reis, van hoe haar niet-gegradueerde opleiding haar wereldbeeld heeft gevormd en hoe ze verviel in styling (en andere optredens die ze aannam om de eindjes aan elkaar te knopen) tot het werken met paradigmaverschuivende vrouwen en het creëren van beelden die representeren en vieren gemeenschap.
Als je door de hoogtepunten van je carrière zou gaan, wat zijn dan de momenten die je echt opvallen?
Ik ging naar een liberal arts school - geen focus in de mode. Ik dacht niet dat mode een levensvatbare carrière voor mij was. Ik was een Afro-Amerikaanse studies major. Aanvankelijk was ik pre-med en een zelfontwerp-major: ras, geslacht en gezondheidsrelaties. Toen ik al mijn biocursussen en dat soort leuke dingen had gedaan, dacht ik: "Eigenlijk heb ik het gevoel dat ik op de een of andere manier wil proberen mode na te jagen."
Ik was al erg toegewijd [aan pre-med]. Ik had mijn stage en mijn zomers in laboratoria gedaan, maar ik voelde dat ik een sterk genoeg traject had om terug te keren naar een carrière in de geneeskunde als mode niet zou werken. Ik had zoiets van: "Oké, ik kan daarna een post-bac of zoiets doen, als ik dat echt wil. Maar ik zou het liever nu proberen." Het opende mijn schema om de andere kant van mijn brein te gebruiken, zoals [lessen nemen in] kostuumconstructie en meer in Afrikaans-Amerikaanse literatuur te graven.
Ik heb het gevoel dat het vrije kunstonderwijs me eerlijk gezegd een prachtige achtergrond heeft gegeven voor wat ik doe in de media en in de mode, vrouwen en mensen van kleur naar voren brengen, wat heeft geleid tot altijd centraal gestaan in mijn doel van wie ik wil dienen, als iemand die zei: "Nou, als ik in de uitgeverij ga werken, dan is dit absoluut iets om op te letten voor."
Was er iets dat die switch teweegbracht waardoor je dacht om te proberen mode professioneel na te streven?
Dit was de komst van blogs. Ik ben opgegroeid in Des Moines, Iowa - ik ben een meisje uit het Midwesten - en de industrie daar is verzekeringen, of heel eenvoudige carrières zoals medicijnen. Ik dacht: "Oké, ik hou van schrijven, maar ik heb niet het gevoel dat ik journalist wil worden." Veel respect voor alle schrijvers. We hadden wel publiceren in Des Moines, maar dat leek eerder een schrijfpad dan een modepad. Dus het was gewoon niet iets dat ik kon zien of voorstellen.
Mijn beste vriend en ik zouden de Teen Vogue-blog doorzoeken, en ik had zoiets van: "Oh, ik wil hier dichter bij zijn. Hoe maken ze deze dingen? Wie zit er achter dit product waar ik zo dol op ben?" Ik weet nog dat ik het las Eva Chen's profiel - ik weet niet of ze destijds de schoonheidsdirecteur was, maar ze was zeker een redacteur - en ze had het over hoe ze pre-med was bij Johns Hopkins. Ik had zoiets van: "Oké, dit type vrouw kan het leuk vinden om het in deze carrière te maken en als formidabel te worden beschouwd, effectief en inspirerend en zie er ook gewoon vol vreugde uit." Ik herinner me dat ik het gevoel had dat ik dat wilde, ik kon doe dat.
Op welk punt kwam je op styling, specifiek, als een pad dat je wilde volgen?
Oh man, schat Solange. Dus ik liep stage bij Teen Vogue, eigenlijk, toen ik nog op de universiteit zat, en ik herinner me dat ik in dit ecosysteem zat en zag hoe iedereen het doet deze dans samen - de modedirecteur ontmoet de marktdirecteur ontmoet de freelance stylist die binnenkomt, dan de schoonheid regisseur... Gewoon om te zien hoe een tijdschrift tot stand komt. Het gaat niet om één enkele shoot: het gaat om een thema, het gaat om de schrijvers, het gaat om alles.
Maar ik herinner me dat ik de stylist zag, en ik zou ze helpen door de koopwaar door te sluizen en in zeldzame gevallen te helpen bij het kiezen van een aantal looks voor shoots. Ik had zoiets van: "Ik wil dicht bij dit deel van het werk zijn. Ik heb het gevoel dat dit de hartslag is van de creativiteit van het tijdschrift, waar je handen op de beste manieren vuil worden, voor het creëren van de beelden die in de handen gaan van kleine meisjes op het platteland' - dat is voor wie ik me voorstelde te werken: mijn jongere zelf, vooral voor mij als een meisje van kleur en in overwegend witte ruimtes en in een tijd waarin tijdschriften niet gericht waren op het centreren van ons in enige vorm van manier.
Teen Vogue stond erom bekend veel meer rekken te hebben dan Amerikaans Mode. Je had net je handen in dromerige, ijzige mode en poppy-dingen omdat [de lezer] 14 is en ze meer experimenteel zijn. Je bent niet zo bezorgd over: "Kan ik dit naar kantoor dragen?" Maar ik dacht dat ik een markt wilde zijn editor omdat ik niet het gevoel had dat ik alle naaivaardigheden had of zoiets om een bepaald type te zijn stilist.
Ik had het gevoel dat [styling] iets was dat ik bewonderde maar niet kon. Ik zou kunnen helpen. Ik wilde gewoon in de buurt zijn. [Ik] keek en absorbeerde, ik voelde me gewoon niet waardig. Maar ik positioneerde mezelf om van nut te zijn.
Wat was je eerste modebaan?
Ik was een betaalde stagiair bij Essence toen ik afstudeerde, wat in wezen een freelance assistent-functie was. Iedereen was gewoon stomverbaasd dat ik een baan had gekregen in de grote recessie. Het maakte niet uit of het een stage was - je werd betaald om in de mode te werken. Ik was ontzettend blij. Ik had gedroomd om te werken bij Essence. Ik wist dat ik de stage ruim voor mijn afstuderen had, dus ik kon echt ademen en genieten mezelf, wat super zeldzaam was, en ik wist dat het op een pad was dat ik wilde gaan, dus ik ben er erg dankbaar voor Dat.
Maar in termen van de financiële kant ervan, gewoon onderhandelen en gesocialiseerd worden - Time, Inc. [Essence's moederbedrijf] had een heel duidelijk overzicht van wat hun stageprogramma inhield, inclusief betaling. Ik heb niet het gevoel dat er daar ruimte was om te onderhandelen. Ik heb een compromis gesloten over de postdoctorale titel bij Essence, maar ik wist en geloofde dat dit acceptabel was voor het financiële klimaat en mijn ervaring op dat moment. Teen Vogue was mijn eerste betaalde baan en HR vertelde me dat het salaris niet onderhandelbaar was. Ik geloofde haar en het kwam niet bij me op dat dat het startpunt van een onderhandeling zou kunnen zijn. (Dit leerde ik later van mannelijke collega's.) Deze ervaringen, afstuderen tijdens de grote recessie; een gekleurde vrouw zijn die te horen kreeg dat ik dankbaar moest zijn dat ik niet alleen in dienst was, maar ook wedijverde om concurrerende publicatieposities; en de algemene socialisatie van vrouwen om te accepteren wat hun wordt gepresenteerd in zakelijke omgevingen, leidde ertoe dat ik mezelf financieel onderwaardeerde. Ik heb veel moeten deprogrammeren om te vechten voor wat volgens mij juist is en het is niet gemakkelijk geweest in een branche die junior medewerkers niet goed of helemaal niet compenseert.
Hoe ben je dan te werk gegaan om de vaardigheden te krijgen die je nodig had om stylist te worden?
Toen ik bij was Essence, print was koningin. En dus dacht ik: "Ik wil marktredacteur worden. Ik wil in de mastheads zijn. Ik wil een fulltime medewerker worden." Ik had het gevoel dat ik het smaakniveau en de logistieke capaciteiten had - want dat is wat mensen zich niet realiseren: hoe georganiseerd je moet zijn om deze shoots te produceren. Ik had het gevoel dat ik de kracht en de middelen had om een geweldige marktredacteur te zijn.
Gelijktijdig met de recessie zagen we de banen verdwijnen en tijdschriften vouwen. Ik had zoiets van: "Wat moet ik nog meer doen?" Ik voelde me gepositioneerd om de marktredacteur te zijn. Toen dacht ik: "Is dit een droom die nog steeds realistisch is?" [Styling] was niet eens per se mijn eerste keuze. Ik had het gevoel dat ik erin dwaalde.
Ik begon te freelancen. Ik had zoiets van: "Oké, ik moet dicht bij tijdschriften blijven, maar ondertussen weet ik hoe ik op de set moet zijn. Ik weet hoe ik moet helpen." Ik realiseerde me niet dat dat zo'n overdraagbare vaardigheid was, van een marktassistent zijn tot een stylist. Ik had het gevoel dat ik dit eigenlijk moest doen om te overleven in New York. Ik was een casting-assistent. Wat heb ik nog meer gedaan? Over #10YearChallenge gesproken: 10 jaar geleden ging ik van deur tot deur om met de volkstelling te werken.
Meer specifiek voor styling, freelance gaat over mond-tot-mondreclame. Dit zette me onbedoeld voor mijn carrière als onafhankelijke contractant. Het was niet iets dat ik nastreefde voor vrijheid - ik had zoiets van: "Ik heb het gevoel dat ik een goede bij in de korf ben. Ik hoef niet de bijenkoningin te zijn die hun eigen ding doet." Essence, de hoofdredacteur die zegt: "Je weet nooit wie je in de gaten houdt." Het is het advies dat je krijgt van een carrièresite waarvan je denkt dat het een afgezaagd advies lijkt, toch? Maar iemand van een willekeurige afdeling zou kunnen zeggen: "Ik heb dit meisje in de gaten gehouden." En dit zou mij overkomen. Zo gaf de kleermaker op de set mijn cv door aan deze stylist, en daarom mocht ik op deze campagne. Ik heb absoluut het gevoel dat het freelance-pad de kracht heeft verduidelijkt van mensen die je zien, waar je ook bent, vooral als je opvalt omdat je anders bent en dan ook omdat je een harde werker bent.
In termen van concrete stappen zou ik zeggen dat het eigenlijk gewoon het internet afstruinen naar iemands anekdote - Ed2010 was een ding - en praten met mensen. Ik verzamelde mentoren zonder te zeggen: "Jij bent mijn mentor." Het was meer dat ik voor hen opdook en mezelf onmisbaar maakte; in ruil daarvoor observeer ik wat deze persoon doet die ik respecteer. En dan denk ik dat mensen je op hun beurt onder hun hoede nemen in welke hoedanigheid ze ook kunnen bieden.
Het assistent-optreden waar je waarschijnlijk het meest bekend om bent, is je werk met Giovanna Battaglia. Hoe ben je aan die baan gekomen?
Ik heb die baan gekregen van mijn dagen bij Teen Vogue. Giovanna's eerste assistent destijds kende me van toen, dus toen mijn naam op haar bureau kwam als iemand om als tweede assistent te werken, zei ze: "Oh, ik ken Solange. Ze kan dit 100% aan." Ik werd aanbevolen door Melaney Oldenhof, een geweldige styliste waarvoor ik [als freelancer] had gewerkt. Dit is waar de mond-tot-mondreclame en het kleine netwerk van netwerken elkaar overlappen, wat in veel opzichten ongelooflijk opwindend en geruststellend is. Het was ook angstaanjagend, omdat ik denk dat we allemaal in een bepaald opzicht hebben gefaald, en ik dacht: "Oh, dus als ik dit verpest, zal iedereen het weten." Dat soort angst zou je, denk ik, tot uitmuntendheid drijven. Het is natuurlijk ook een beetje oneerlijk voor sommige mensen. Maar goed, ik heb die baan via mond-tot-mondreclame gekregen.
Ik begon als freelance tweede assistent voor haar. Giovanna's eerste assistent, Michaela Dosamantes, vertrok uiteindelijk om te gaan assisteren Carine Roitfeld, en heeft me in feite gepositioneerd om haar baan over te nemen. Ik denk dat ik in veel opzichten ervoor was voorbereid om dat te doen, maar in andere... Telkens wanneer je die volgende stap zet, weet je niet wat die andere persoon aan het doen was totdat je in hun schoenen stond. Ik werd Giovanna's eerste assistent omdat Michaela zei dat ik dat zou moeten zijn, en ik denk dat Giovanna zei: "Oké, ik vind haar leuk", maar het is zo'n intieme relatie, stylisten en hun assistenten. Je moet echt een taal spreken zonder te spreken. En dat kostte veel tijd om te ontwikkelen, maar ik denk van wel, voor elke stylist-relatie.
Een hoogtepunt daarvan was eigenlijk gewoon blootstelling. Dit was de brug tussen: "We zullen betalen om bemanningen naar het midden van Rusland te sturen om de opname te maken", en "We moeten vijf opnames op één dag doen in studio omdat we het budget niet hebben" - in veel opzichten tussen ouderwetse glamour en de nieuwe golf van: "We moeten dit laten werken voor $ 10."
[Het leerde me] een grondigheid van 360 graden. Als eerste assistent leer je de styling in veel opzichten te runnen. Nu is er een gebrek aan informatie om te begrijpen hoe u als uw eigen entiteit kunt opereren, vooral als u dat niet doet financiële steun hebben van ergens anders - en dit wordt verergerd door financiële spanningen binnen de hele industrie. Maar in termen van hoe ik werk, denk ik dat het de hoeveelheid tijd en voorbereiding is die in een shoot gaat, van moodboarden tot het ware kunstenaarschap van samenwerking, en zien hoe die magie samenkomt in de verschillende manieren. Ik denk dat ik heb geleerd mensen de ruimte te geven om creatief te zijn, en dat je niet voor niets in de kamer zit. Waarom zou je dat verstikken voor je creatieve medewerkers?
Een ding dat ik wel heb geleerd van Giovanna waar ik van hou, is dat het niet logisch zou moeten zijn. Het zou niet moeten zijn wat zo gemakkelijk te verteren is, want als het precies de jurk is waarmee je de straat op zou lopen, wat duw je dan? Ik denk dat het één ding is om documentairemaker te zijn. Het is iets anders om een dromer te zijn, of iemand die een soort visie pusht. Ik heb het gevoel dat ik dat heb geïnternaliseerd in termen van [vragen]: repliceer je iets dat al bestaat of creëer je hier dynamiek en hoe? En dat waardeer ik.
Vertel eens over de overgang van alleen op pad gaan als stylist. Waardoor voelde je je klaar?
Allereerst is het zo bizar met styling. Het is zoiets als, je bent een stagiair, dan ben je een assistent, dan ben je een stylist. Er is geen echte junior of senior stylist-assistentrol in de wereld van onafhankelijke contractanten - misschien binnen een gestructureerd bedrijf, ja. Maar er zijn natuurlijk niveaus waarop de assistenten kunnen doen: het kan zijn dat je op de set aan het stomen bent; je had het model en de make-up kunnen kiezen en een heel moodboard kunnen samenstellen. Het is gewoon een enorm verschil in wat je kunt bereiken.
Ik denk dat mensen verschillende ideeën hebben over wat het betekent om klaar te zijn om iets alleen te doen. Ik ben zeker meer een waarnemer. Ik verzamel liever alle informatie die ik kan voordat ik een zet doe, wat eerlijk in je nadeel kan werken. Ik weet niet of ik gewoon geen vertrouwen had, maar ik had het gevoel dat er zoveel verschillende manieren zijn waarop we dit kunnen doen, ik wilde zien hoe ik dat het beste kon doen om dan te weten wie ik zal zijn. Ik heb echt bewondering voor de mensen die een scherpe visie hebben van: "Dit is precies mijn esthetiek, dit is precies wat ik wil doen." Dat is gewoon nooit wie ik ben. Ik denk dat als ik mezelf dwong om dat te zijn, ik nu niet in deze baan zou zitten, omdat ik geen ja zou hebben gezegd tegen zoveel kronkelige kansen.
Ik had het gevoel dat ik het vertrouwen had om eindelijk te vertrekken nadat mensen zeiden: "Luister, je zou je uitgang kunnen missen. Je wilt niet te lang blijven." Ik had beroemde fotografen die zeiden: "Ga nooit weg. Het zal nooit meer hetzelfde zijn." Het is alsof je leeft tussen deze angst om iets te missen en de angst om te vroeg te beginnen en niet genoeg te zijn. Maar ik kreeg banen aangeboden terwijl ik ook assisteerde. Dus ik dacht: "Luister, ik heb niet alleen hoofdartikelen aangeboden gekregen, maar ook betaalde banen. Als ik maar de tijd had om overal ja op te zeggen, zou ik de basis kunnen ontwikkelen om te overleven."
Ik was erg dankbaar dat ik zichtbaarheid had als Giovanna's assistent. Ik deed bijvoorbeeld veel styling voor Papier [als hoofdredacteur] - dat was vertrouwenwekkend, om te zeggen: "Ik word gewaardeerd binnen deze elitestructuur waarin ik werk, met Gio en haar wereld, en dan kan ik mijn eigen stem in Papier." Ik had allebei een vast inkomen en kon de titel en de kans om mijn eigen entiteit te zijn, accepteren.
Ik heb veel van dezelfde klanten gehad. Dat gezegd hebbende, zelfs met alle mensen die ik heb geïnterviewd en gesproken, kwamen sommige dingen gewoon niet bij me op [over alleen gaan]. Ik begreep bijvoorbeeld niet dat je misschien drie klanten hebt, maar je hebt echt zes klanten nodig om te overleven, omdat er misschien drie niet beschikbaar zijn om te fotograferen, of omdat ze met een andere stylist willen werken. Het is ongelooflijk moeilijk om te begrijpen hoe je deze levensstijl financieel kunt plannen, omdat, vooral in die tijd [toen ik voor mezelf begon], zelfs de betalingstermijnen van 30 dagen niet bestonden voor freelancers. Dus je denkt: "Oké. Ze zeiden dat ze me voor 1 augustus zouden betalen, ik zou mijn huur op 1 september moeten kunnen betalen, maar [de cheque komt niet. Wat moet ik doen?" Hoe bescherm je je daartegen, behalve dat je 100 miljoen mensen schrijft en zegt: "Ik wil werken, ik wil werken." Het is gewoon zo niet gestandaardiseerd in de branche. Zoveel professionele waarborgen bestaan niet.
Wat zijn projecten die je hebt uitgewerkt sinds je er alleen op uit bent gegaan en die je opvallen?
Kunnen werken met iemand als Serena Williams, omdat dat deel uitmaakt van ons werk, en ze worden niet verafgood - ze worden binnengehaald als een medewerker. Dat is wat ik waardeer aan banen: ik kijk graag naar die communicatie tussen artiesten en het team, zoals hoeveel deze gerespecteerde mensen tijdschriftmensen respecteren en houden van wat we doen. Het bevestigt, op zoveel manieren.
Ik herinner me dat ik met haar werkte aan een GQ shoot en toen vroeg ze me om een Gatorade-commercial met haar te maken. Ik had zoiets van: "Wauw, Serena Williams heeft me gevraagd om door het land te vliegen om aan haar specifieke commercial te werken. Ze had iedereen in de wereld kunnen hebben." Dus op zulke momenten denk je: "Het kleine meisje uit Iowa moet haarzelf." Het is niet iets waar ik op het punt stond te knabbelen om naar Hollywood te komen, maar ik heb veel respect voor deze vrouwen die belichamen trotsering.
Dat is hoe ik de overstap maakte naar VIP's - door ze te ontmoeten via redactie, wat mijn ware liefde is en waar ik in ben opgeleid. VIP-dressing is gebaseerd op het onderwerp dat ik nastreef of dat ik interessant vind om mee samen te werken, zoals Zazie Beetz. Ze willen zich de beste versie van zichzelf voelen en hun visie en identiteit integreren in hoe ze aan de wereld worden gepresenteerd. Het werkt niet om te zeggen: "Ik heb een moodboard gemaakt. Je probeert van het moodboard af te wijken. Wat is er aan de hand?" Dat was een interessante, zeer coole onderhandeling. Ik heb echt genoten van het ontmoeten van deze vrouwen, zoals Kerry Washington voor een Marie Claire bedekken en haar dan aankleden. Het zorgt voor een relatie waarbij ik denk dat ze zien wat je kunt doen en hoe je kunt creëren.
Aan de slag Met Gala [met Kate Bosworth] was ongelooflijk — werken met Oscar de la Renta team, de schetsen te zien krijgen die ontwerpers maken voor aangepaste looks. Je kunt heen en weer praten over stofkeuzes en silhouetten, en denk gewoon: dit zijn de mensen die we het meest vereren in de branche, de ontwerpers. Het hebben van dat directe portaal voelt als een ander niveau van kunstenaarschap.
Hoe wil je dat mensen je stylingwerk kennen en herkennen?
Eerlijk gezegd komt het allemaal terug op wat ik zei uit mijn kleine baby pre-med dagen: ik werk om vrouwen, mensen van kleur en ondervertegenwoordigde gemeenschappen te dienen. Mijn medium of mijn tools kunnen veranderen, maar ik hoop dat dat doorschijnt in mijn werk.
Ik heb het gevoel dat er gewoon een gevoel van levendigheid en vreugde is dat ik gelijkstel aan vrijheid, met de kracht om te dromen en het verlangen om op vele manieren onbeperkt te zijn. Dat is zo krachtig omdat het uw vermogen ontketent om te slagen in hoe u uzelf ziet, waardoor u het bureau in staat stelt te doen wat u maar wilt. Het hoeft niet beperkt te blijven tot glamour.
Ik denk dat hoe ik wil dat mensen mijn werk zien, empowerment is en een collectieve verschuiving waardig is. Esthetisch gezien, gewoon levendig - dat hoeft niet alleen met kleur of silhouet te zijn, het gaat om de kadrering van het onderwerp en die persoon de leiding te laten nemen. Ik hoop echt dat dat doorkomt, door de alchemie die we allemaal samen bereiken. Dat is wat me echt blij en opgewonden maakt en huivert van trots, kijkend naar wat je met mensen hebt gemaakt.
Wil je meer fashionista's? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang ons direct in uw inbox.