Dzienniki szkoły mody: nagrodzony student Otis kończy szkołę mody po kulinarnym objeździe

Szkoła mody studenci z całego świata przygotowują się do wejścia do branży, która jest szybko się zmienia. Są kursy do zaliczenia, wskazówki do projektowania, pokazy na wybiegu do przygotowania i profesjonalne kontakty do nawiązania. W naszej serii „Dzienniki szkoły mody”, ci studenci dają nam spojrzeć na ich codzienne życie z pierwszej ręki. Tutaj spotykamy Jamiego Lee, studentka mody w Otis College of Art and Design 2019, przed swoim studenckim pokazem.

Jamie Lee, pochodząca z Los Angeles, zawsze wiedziała, że ​​tego chce studiować modę - w Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania Otis, a konkretnie — skończyła na małym objeździe. Początkowo zapisała się do szkolnego programu mody zaraz po ukończeniu szkoły średniej, w 2012 roku. „Wtedy, z powodu problemów rodzinnych w domu, musiałam się wycofać” – wyjaśnia. Zawsze zamierzała wrócić, ale tata zachęcał ją do podążania inną trajektorią kariery, kulinarnej, ponieważ jej starsza siostra odniosła sukces w tej dziedzinie.

„Oczywiście rodzice płacą wtedy za edukację, więc poszłam do szkoły kulinarnej, a potem do Cordon Bleu w Pasadenie” – mówi. „Ukończyłem studia, pracowałem w branży przez około półtora roku, a potem zaoszczędziłem wystarczająco dużo pieniędzy… Po prostu ciągle miałem w głowie taką myśl, jak: „Chcę robić modę”. Naprawdę podobało mi się środowisko w Otis i po prostu myślałem. – A jeśli zdałem szkołę? A gdybym kontynuował to, co chciałem zrobić? Więc zmusiłam się, żeby wrócić do szkoły”.

Lee kończy studia w tym miesiącu, a w Otis 37. coroczny pokaz stypendialny i pokaz mody, zabrała do domu nagrodę: za projekty do pokazu studenci współpracują z mentorami branżowymi i przyjmują od nich wytyczne. Każdy mentor wręcza nagrodę Thimble Award podopiecznemu studenta (lub dwóm, jeśli projekt był wynikiem współpracy) podczas pokazu. Lee, który pracował z obydwoma Jason Wu i Eduardo Castro, otrzymał nagrodę Castro wraz ze swoim partnerem projektowym

Spotkaliśmy się z Lee, gdy dorabiała ostatnie szlify swojej futurystycznej sukni dla Castro i lat 50. inspirowany wojskiem wygląd Wu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o jej doświadczeniu i karierze w szkole mody aspiracje.

„Skupiam się bardziej na odzieży damskiej. Jesteśmy w tak zamkniętym środowisku w szkole, po prostu staram się rozgryźć moją niszę i to, co chcę robić. Przyszedłem tu myśląc: „Chcę nosić współczesną odzież damską”. Potem z tego wyrosło. Chcę odkrywać różne obszary mody, a nawet rozumieć aspekty merchandisingowe.

Networking to jedna rzecz [podobało mi się w Otisie], poznawanie wszystkich moich kolegów z klasy. Jak widziałeś na górze, jest jak rodzina. Ilustrowanie... rozumieją budowę stroju, a tutaj właściwie uczą szyć od początku. Wiem, że wiele szkół ma taki pomysł, znasz już podstawy szycia. Więc czuję, że to było bardzo dobre tylko dlatego, że mogłem poszerzyć moją podstawową wiedzę, którą miałem przed przyjazdem tutaj.

Lubię tak wielu projektantów. Czuję się tak, jakbym naprawdę interesowała się strojami wieczorowymi, kiedy byłam mała, ponieważ po raz pierwszy zainteresowałam się modą, gdy miałam dziewięć lat. Patrzyłem na moją siostrę Moda magazynów i mówiąc: „O mój Boże, kocham to”. Wielka inspiracja, gdy byłam mała, patrzyłam na Marchesa, Aleksander Wang... bardziej współczesny. Lubię też japońskich projektantów.

Trzeba poświęcić dużo czasu na naukę w szkole. Naprawdę czuję, że gdybym nie przeszła przez całą szkołę kulinarną, to mogłoby być dla mnie naprawdę trudne. Ale tylko dlatego, że przeszedłem przez to wszystko, byłem w bardziej zdeterminowanym stanie umysłu, skończę to, co chcę zrobić. To było dużo poświęcenia czasu. Masz wszystkie te projekty. Masz również nasze kursy LES [studia liberalne]. Tak długo, jak jesteś gotów poświęcić na to czas i wysiłek, jest to naprawdę łatwe. Po prostu trzeba być gotowym na poświęcenie czasu i wysiłku. Musisz umieć żonglować wieloma rzeczami na raz.

Czuję, że [w Otis] robią dobrą robotę, aby zrozumieć obie strony [branży], ponieważ mamy klasę Business of Fashion, a następnie także na zajęciach Studio będą nam mówić: „W branży robisz to w ten sposób i komunikujesz się z twórcami wzorów” i co nie.

Możliwość pracy z [mentorami], którzy faktycznie działają w branży, to [o] zrozumienie ich punktu widzenia, ponieważ mają tak duże doświadczenie w tej dziedzinie i potrafią zobaczyć, jak widzą to w swojej linii, ale także pracują z naszą szkołą program. Dla Jasona Wu dużo chodziło o stonowanie twoich pomysłów, więc zaczęliśmy od naprawdę wielkiego pomysłu, a następnie uczyniliśmy go bardziej minimalistycznym i bardziej współczesnym. Z Eduardo Castro było zupełnie odwrotnie. To było jak: „Popieraj swoje pomysły bardziej. Zrób to dalej. Co możesz zrobić, żeby było bardziej dramatyczne lub ciekawsze?

Tak więc, na początku było to trochę zagmatwane, ponieważ kiedy kończyliśmy w studio nasz strój Jasona, pracowaliśmy nad zilustrowaniem naszego materiału Eduardo Castro. To było bardziej próba wyrwania się z pomysłu uczynienia wszystkiego bardziej minimalnym, ale uczynienia go bardziej szalonym. Moją początkową inspiracją do wszystkiego była próba zrozumienia punktu widzenia mentora, a potem, gdy zacząłem projektować, stało się to czymś, w co naprawdę się wkręciłem. Zwłaszcza z Eduardo Castro, wzornictwo tej kurtki było ekstremalnym bólem, ale było też naprawdę zabawne jest eksperymentowanie i rozumienie różnych materiałów w sposób, w jaki zwykle nie uczy się nas w szkole.

Czuję, że zaangażowałem się w projekt, pracując nad nim jeszcze bardziej, a potem przekształca się w to, czego chcę i na końcu cieszę się z tego, co mam. Na początku nie jestem pewien, czy to się uda, ale w końcu z ulgą widzę, jak schodzi po wybiegu. Jak tylko to zobaczysz, myślisz: „Ach, cała moja ciężka praca jest właśnie tam”.

W przypadku Jason Wu [inspiracją] były sylwetki z lat 40./50. XX wieku, które miały inspirację wojskową, a także inspiracją couture. Opierając się na tym, rozgałęziłem się od Dior's New Look, więc mając tę ​​bardzo ściągniętą talię, dramatyczne biodra, a następnie przesadzałem ramiona, aby wyglądały bardziej vintage, ale mają również przeszycia lub prześwitujące elementy i plisy, aby były bardziej nowoczesne. Następnie przeszliśmy do: jak mogę uatrakcyjnić krawiectwo? Miałem kawałki, w których aspekty krawieckie były na zewnątrz, więc widziałeś szwy piór na zewnątrz. Widziałeś ochraniacze na ramiona widoczne na zewnątrz lub buchnięcie podszewki na ramionach.

A potem dla Eduardo Castro był to projekt grupowy i ja i mój partner odeszliśmy od pomysłu, aby technologia przejęła materiał organiczny. A potem mamy ten bardzo strukturalny element marynarki, który pokrywa się z sukienką, która ma bardzo strukturalny element na górze, a następnie rozpływa się w bardziej organiczny kształt na dole. To było zdecydowanie interesujące do zrobienia.

Największym wyzwaniem było wyrwanie się z własnej głowy, ponieważ mam tendencję do nadmiernego przemyślenia rzeczy, więc kiedy robię, zamiast robiąc to, utknąłbym mentalnie, będąc jak, w porządku, muszę to zrobić w ten sposób, ale jeśli to nie wyjdzie, muszę to zrobić w tym inny sposób

[Nadal] musimy dokończyć nasze ubrania. Wiele z nich jest prawdopodobnie zrobionych w około 90%. To po prostu dużo wykończeń, dużo perełek, dużo krystalizacji. Poza tym wydaje mi się, że jest całkiem gładki. Nie jest tak gorączkowo, jak myślałem, że będzie. Ale może to być tylko dlatego, że dużo się na to przygotowaliśmy, ponieważ wszyscy zawsze mówią, że [koniec roku] po prostu przemknie.

Jestem naprawdę zdenerwowany, tylko dlatego, że to nasz ostatni występ, a potem ja i mój partner zdobyliśmy nagrodę Thimble Award dla Eduardo Castro. To bardzo upokarzające doświadczenie, kiedy mentor może zostać wybranym, ale zdecydowanie denerwuje, ponieważ musisz wyjść na scenę i pozować przez sekundę.

Mam nadzieję, że dostanę pracę [po ukończeniu studiów]; asystent projektanta gdzieś, wydaje się, że właśnie o to zabiegają — stanowiska asystenta projektanta. Obecnie rozmawiam z kilkoma różnymi firmami. Chcę zostać w LA lub pojechać gdzie indziej. Jestem dość otwarty na przeprowadzkę, tylko dlatego, że tu dorastałem, więc możliwość zobaczenia czegoś nowego jest fajna. Ale jest to trudne, ponieważ teraz wspieram również moją mamę, więc to trochę od tego zależne.

Latem odbyłem staż w Abercrombie [w Columbus, Ohio]. To było zdecydowanie pouczające doświadczenie, wyjazd w zupełnie inne miejsce. Miałem rodzinę w Ohio, więc chyba nie było tak źle, jak wyjazd w zupełnie nowe miejsce. Różni się od LA. Jest jak małe miasteczko. Wszyscy się znają. Ale musiałem się wiele nauczyć, zwłaszcza o tym, jak naprawdę działa branża i jej korporacyjnym aspekcie.

Mam nadzieję, że pewnego dnia będę miał własną linię. Ale czuję, że to dopiero później w przyszłości. [Chcę] nauczyć się jak najwięcej i mam nadzieję, że później otworzę własne miejsce."

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.