Dzienniki szkoły mody: absolwent FIT przesuwa granice tożsamości z odzieżą dziecięcą

Szkoła mody studenci z całego świata przygotowują się do wejścia do branży, która jest szybko się zmienia. Są kursy do zaliczenia, wskazówki do projektowania, pokazy na wybiegu do przygotowania i profesjonalne kontakty do nawiązania. A w ciągu ostatniego roku musieli poruszać się po tym wszystkim zgodnie z ograniczeniami Covid-19. W naszej serii „Dzienniki szkoły mody”, ci studenci dają nam spojrzeć na ich codzienne życie z pierwszej ręki. Tutaj spotykamy Hawwaa Ibrahim, absolwent klasy Fashion Institute of Technology z 2021 r., Przed swoim pokazem studenckim.

Hawwaa Ibrahim wiedziała, że ​​chcą pracować w modzie od dzieciństwa. Ale to nie błyszczące magazyny modowe ich inspirowały, ale bogactwo treści DIY na YouTube ( Nowy magazyny, być może) i cały wolny czas, który zapewniała nauka w domu w Minnesocie. Pierwszą maszynę do szycia dostali w wieku 13 lat i od tego czasu wiedzieli, że chcą zostać projektantem — i studiować w FIT w Nowym Jorku.

W piątek Ibrahim opublikował swój początek „fit” na Instagramie, kończąc klasę FIT 2021 z dyplomem z odzieży dziecięcej. A zaledwie kilka dni wcześniej, zamiast pokazu na wybiegu, ich prace zadebiutowały online za pośrednictwem wirtualna prezentacja „Przyszłość mody”. Zostali również wybrani jako jedni z po prostu 12 zdobywców nagrody krytyków za projekt pracy magisterskiej na temat odzieży dziecięcej, bezpłciową kolekcję inspirowaną światem islamu i „ideą że dzieciom należy zapewnić szersze rozumienie płci w młodszym wieku”, jak to ujął Ibrahim.

Zebranie tej ostatniej kolekcji nie było łatwe dzięki ograniczeniom Covid-19 i mieli problemy z przeprowadzką do Minnesoty na więcej niż jeden sposób.

Poniżej Ibrahim zastanawia się nad nauką szycia, czasem spędzonym w FIT, w jaki sposób ich tożsamość religijna i płciowa wpływa na proces projektowania, wyzwania stawiane przez pandemię i ich plany na świetlaną przyszłość. Czytaj.

„Interesuję się modą od 12 roku życia. W tym czasie uczyłam się w domu, więc miałam dużo wolnego czasu. Doprowadziło mnie to do odkrycia świata YouTube i DIY, co szybko doprowadziło mnie do szycia. Po tym, jak w wieku 13 lat dostałem swoją pierwszą maszynę do szycia, postanowiłem zostać projektantem.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem szyć, nie rozumiałem, jak szpilki mają być umieszczone w materiale podczas szycia, więc i oto miałem je w niewłaściwym miejscu, co doprowadziło mnie do przeszycia palca. Moja siostra i mama wyjęły igłę szczypcami, a ja powiedziałem sobie, że już nigdy nie będę szyć. Następnego dnia poszedłem do szkoły i mój nauczyciel angielskiego powiedział klasie, że mamy możliwość szycia i Inspirowany epoką elżbietańską strój dla naszego oddziału Szekspira i pomyślałem: „w porządku, zaczynamy”. Naprawdę wierzę, że był znakiem.

Chciałem studiować projektowanie mody, aby rozwijać swoje rzemiosło i poznać tajniki konstrukcji i ilustracji. Kiedy miałam około 13 lat i gdy dorosłam, zdałam sobie sprawę, że chcę zostać projektantką mody, FIT była pierwszą szkołą, z którą się zetknęłam. Miał doskonałe recenzje, więc utkwił we mnie przez całe moje doświadczenie w gimnazjum i liceum. Nie zamierzałem przestać, dopóki nie wejdę!

Myślę, że najbardziej zapamiętam [z mojego czasu w FIT] przejście od skupiania się wyłącznie na odzieży sportowej do odzieży dziecięcej. Fizycznie poczułem, jak ciężar spada z moich ramion, a mój świat się rozjaśnił, gdy zdałem sobie sprawę, że odzież dziecięca idealnie do mnie pasuje. Moi pomocni profesorowie i możliwości, jakie niosło ze sobą to doświadczenie, były czymś, czego, jak sądzę, nie znalazłbym, gdybym został przy odzieży sportowej. Czułem się, jakbym nie pasował. Uważam również, że mój styl projektowania jest bardziej odpowiedni dla dzieci, z wszystkimi kolorami i stylem, które mam do zaoferowania.

Trudno było mi się przystosować do początku pandemii. Konieczność nagłego przerwania wszystkiego i powrotu do rodzinnego miasta bez ostrzeżenia odbiła się na zdrowiu psychicznym. Czułem się jak porażka i jakby mój czas w Nowym Jorku został zmarnowany, ponieważ nie osiągnąłem niczego, czego chciałem. Jednak po kilku miesiącach pandemii obudziło mnie uświadomienie sobie, że przerwanie życia nie jest ciężarem, ale przywilejem. Miałem czas, aby ponownie odnaleźć siebie i zawęzić to, co naprawdę chciałem zaoferować temu światu i ludziom na nim. Wierzę, że w końcu znalazłem spokój i dokładnie to, czego szukałem.

Jestem czarnym muzułmaninem-Amerykaninem. Często zdarza się, że ludzie w tych społecznościach próbują umniejszać moją egzystencję, mówiąc mi, że nie mogę być taka i nie mogę być taka wyłącznie przez to, jak wyglądam lub jak wybieram życie. Od wielu lat ma to na mnie duży wpływ, ale w ostatnich latach podjąłem decyzję, że już nie będę niech inni powiedzą mi kim byłem, zwłaszcza jeśli chodzi o religię, co ma duży wpływ na to, jak żyję mój życie. Zdecydowałem się wykorzystać moje projekty, aby swobodniej i wygodniej mówić o mojej religii. W pracy, którą tworzę, zawsze staram się być ostrożnym, jeśli chodzi o to, jak może reprezentować islam.

Aby rozpocząć proces tworzenia ubrań do pracy dyplomowej, zacząłem od stworzenia portfolio ilustracji na zajęciach na siódmym semestrze. Moja profesor Mary Capozzi była niezwykle pomocna w zawężaniu pomysłów, kolorów, oryginalnych wzorów i sylwetek. Często dyskutowaliśmy o tym, co chcę osiągnąć tworząc tę ​​kolekcję, co popchnęło mnie do stworzenia czegoś, co będzie miało wpływ i przyczyni się do ewolucji branży modowej. Łącząc aspekty mojej tożsamości płciowej z moją religią, zdecydowałem się na bezpłciową odzież dziecięcą inspirowaną sztuką w świecie islamu.

Przechodząc do opracowywania konkretnych stylizacji dla moich prac dyplomowych, moje profesorki odzieży dziecięcej Lauren Zodel i Barbara Seggio były doskonałymi mentorami. Pomogli mi połączyć moje poprzednie projekty z mojego portfolio ilustracji BFA, aby stworzyć wygląd, który byłby przyciągający wzrok i bardziej gotowy na wybieg. W ten sposób udało mi się wymyślić moje ostateczne projekty ubrań do pracy dyplomowej.

Ustalenie, jakiego rodzaju materiałów i jakiej produkcji użyję, zostało wykonane dzięki pomocy moich profesorów, wraz z moją krytyczką odzieży dziecięcej, Erin Rechner, szefową ds. odzieży dziecięcej w WGSN. To był długi proces, ponieważ chcieliśmy mieć pewność, że wszystkie tkaniny, manipulacje tkaniną i tekstury będą ze sobą współgrały dla obu stylów. Erin była również cudowna w zapewnianiu mnie, że zmierzam we właściwym kierunku, aby osiągnąć to, co chcę osiągnąć. To było niesamowite, gdy ktoś został skrytykowany przez kogoś, kto ma tak dużą wiedzę na temat trendów, które dzieją się i będą miały miejsce w odzieży dziecięcej. Do drukowania moich oryginalnych wzorów na tkaninach szukaliśmy również najlepszej opcji, która była dostępna i niezawodna podczas globalnej pandemii.

Szycie i tworzenie wyglądu pracy dyplomowej odbywało się w moim małym pokoju na domowej maszynie do szycia w Minnesocie. Chociaż maszyna do szycia to maszyna do szycia, więc jeśli wykona swoją pracę, jest dla mnie idealna! Zawsze byłam przyzwyczajona do projektowania i szycia w małych przestrzeniach, więc ten aspekt był dla mnie łatwy. Wyzwaniem okazały się okucia. Nie miałam wcześniej zbyt dużego doświadczenia z dopasowywaniem dziecka, więc było to doświadczenie, z którego wiele się nauczyłam. Z powodu pandemii nie było zbyt wiele interakcji, ale w końcu wszystko się udało. Po prostu musiałem zwracać większą uwagę na szczegóły.

Trochę nie doceniałem, jak małe dzieci są na początku, więc kiedy układałem wzory, w mojej głowie powiedziałem: „to nie może być w porządku”, więc powiedziałbym zrób to trochę większe, co skończyło się zrzuceniem całego fasonu, ale kilka tygodni później w końcu to zrozumiałem i ubrania pasowały prawie doskonale!

Myślę, że najtrudniejszą częścią było dla mnie dopasowanie. Przez cały proces tworzenia miałem trochę problemów ze znalezieniem odpowiednich modeli, ponieważ w moim mieście nie ma zbyt wielu modeli, a ludzie też nie radzą sobie zbyt dobrze z różnymi pomysłami. Jednak gdy znalazłem model, który wybrałem, wszystko ułożyło się na swoim miejscu, ale wiele poprawek i dostrojeń musiało być ciągle wykonywane. Z powodu pandemii mogliśmy się spotykać tylko od czasu do czasu, więc przez cały czas martwiłem się głównie o sprawność, ale w końcu wszystko się udało i wierzę, że wszystko poszło idealnie! Była doskonałą modelką.

Czuję się bardzo podekscytowany pokazem Future of Fashion, a jeszcze bardziej podekscytowany i niesamowicie zaszczycony, że zostałem wybrany zdobywcą nagrody krytyków za odzież dziecięcą. To moja pierwsza nagroda za modę, więc to było trochę szalone. Chociaż chciałbym, żeby to wszystko odbyło się osobiście, tylko dlatego, że fajnie byłoby mieć tradycyjne doświadczenie. Nadal cieszę się, że jest on dostępny online, ponieważ wszyscy inni studenci, którzy tak ciężko pracowali nad swoimi projektami, również są prezentowani! Teraz wszystko może żyć w Internecie na zawsze.

Niedawno wróciłam do Nowego Jorku, więc po ukończeniu studiów planuję pracować przez kilka lat, aby zdobyć jak najwięcej wiedzy i doświadczenia na temat odzieży dziecięcej i branży mody. Następnie chciałbym przejść do własnego biznesu i dalej projektować i tworzyć.

Moim ostatecznym celem zawodowym jest rozwijanie mojej marki modowej i włączanie do miksu odzieży dziecięcej bez płci. Obecnie mam małą markę o nazwie Ponieważ i mam nadzieję, że po 2-3 latach doświadczenia w odzieży dziecięcej będę gotowa zająć się rozwojem mojej marki w pełnym wymiarze godzin”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.