Sandy Liang je etiketa za gledanje

Ono što je najupečatljivije Sandy Liang kako je hladna. Sklupčana u džemperu u svom svijetlobijelom podrumskom studiju prekrivenom ogledalom, na Donjoj istočnoj strani, Drakeov novi album koji svira u pozadini, dizajner mi kaže: „Ja biti sretan jednako mi je kreativan, a Ina Garten me jebeno smiruje. ” Sigurno je tada puno gledala "Bosonogu Contessu", jer je ona definicija smiriti.

Liang je svoju treću kolekciju prikazala u MADE Fashion Week po prvi put u veljači i polako gradi svoj popis dioničari (Avenue32, Assembly New York, American Rag i Spring već su među njima). No, glas se brzo gradi.

Za razliku od nekih mladih dizajnera, Liang se ne zadržava na izazovima s kojima se suočava prilikom pokretanja istoimene marke. Uspjela je uspjeti u dva nevjerojatno konkurentna okruženja, prvo u Parsons i sada kao nova dizajnerica u New Yorku, i to je učinila s nepokolebljivim povjerenjem u svoju viziju. "Biti u školi i vidjeti kako drugi ljudi iscrtavaju tisuću stvari kako bi dobili to jedno - ja sam poput:" Ne, sviđa mi se ova jakna i samo ću to učiniti. " 

Ta vrsta povjerenja prevodi se u njezinu odjeću. Poznata je po prevelikoj vanjskoj odjeći koja je jednakih dijelova čvrsta i meka, te jednostavnim, ali cool odjeljcima, poput ošišanih hlača širokih nogavica. 'Centar grada New Yorka' vjerojatno je prekomjerni opis, ali teško je zamisliti točniji opis Liangova estetika, na koju utječe hrabar, ali bezbrižan način dobivanja njezine kineske bake obučen. "Nikada nisam bila toliko ambiciozan dizajner", kaže ona. "Ne dizajniram odjeću za djevojku koja želi biti ova osoba. Dizajniram odjeću za djevojku koja je i vozi se podzemnom željeznicom do posla. "

Liang ipak ne zanemaruje koliko se trudi, napominjući da ne zna da bi to učinila da je tada znala ono što sada zna o mješavinama pokretanja vlastite linije. "Jesam li ja bio lud?" pita se ona.

Čitajte dalje za naš intervju s Liangom o njenoj višoj tezi i prikazivanju svoje prve kolekcije u hotelskoj sobi u Parizu.

Promijenili ste tečajeve rano na fakultetu, napuštajući RISD za Parsons, a arhitekturu za modu. Zašto ste prešli i što ste naučili u Parsonsu?

Mislim da je moda jako zastrašujuća stvar kojoj se treba posvetiti. Gotovo je kao da želite biti slavna osoba, filmska zvijezda ili tako nešto. Postoji toliko mnogo stvari koje bi se mogle dogoditi ili se ne bi mogle dogoditi. Neko sam vrijeme htio ići sigurnim putem - znate, azijski roditelji - a onda sam pomislio: 'Ne, želim ovo isprobati, mlad sam, živiš samo jednom, YOLO.'

Parsons je bilo sjajno iskustvo jer sam stažirao dok sam bio u školi i mislim da je to bilo toliko važno. Najviše sam naučio iz pozadine i slušanja kako međusobno razgovaraju - svakodnevnih stvari morate učiniti ono što ne morate nužno povezivati ​​s modom, poput iscrpljivanja po torbe za odjeću ili kupnje nit. Jedan od mojih najdražih staža bio mi je dok sam bio novinarski pripravnik u Phillip Limu. To je bilo jako korisno jer, više od dizajna, učite o tome kako voditi posao i kako komunicirati, što mislim da je najvažnije.

Rekli ste da je vaš diplomski rad inspiriran kineskim bakama. Zašto vas taj stil zanima?

Pa, vrlo je osobno. Nisam nikad razmišljao o tome, ali to me samo zanimalo. Kad svi drugi kažu: "Oh, tražim inspiraciju na ovom otoku u Francuskoj ili tražim ovo umjetničko djelo", pomislim: "Pa, zapravo ne znam toliko o tom umjetničkom djelu ili bilo čemu drugom. ' Ono što znam je kako sam odrastao i ljudi s kojima sam odrastao, ljudi o kojima se brinulo mi. I to je došlo samo prirodno i uvijek sam mislila da je lijepo kako se moja baka odijevala. Dobit će ove hlače iz kineske četvrti koje su neprikladne, ošišane i širokih nogu. Trebaju li se obrezati, zar ne? Tko zna. Također je bilo mnogo više o stavu, o načinu na koji ih jednostavno nije briga.

Zašto pokrenuti vlastitu liniju nakon što ste diplomirali na Parsonsu? Zašto ne biste radili za drugu tvrtku ili učinili nešto manje rizično?

Pa, prvotni plan je bio raditi nekoliko godina u drugim tvrtkama. Bio sam samo visoko iznad svoje teze; U tom sam trenutku osjetio da zaista znam za koga želim dizajnirati, a sve ostalo dolazi kasnije, znate, sve pravne stvari, sve financijske stvari. Ali samo sam osjećao da je pravi trenutak. Čak i sada ako ste rekli: 'Sandy, nakon što si radila u tvrtki još godinu dana, želiš li pokrenuti vlastitu stvar?' Ja bih rekao: 'Jebote, ne, jadno je to. Vidio sam kako to radi u pozadini i ne želim to učiniti. ' Ali zato što sam bila tako naivna, nisam znala. Na kraju shvatiš sve ostalo. Teško je i definitivno je izazov svaki dan i tako sam sretna što sam to učinila. Mislim, jesam li ja bio lud?

Kako ste dobili sredstva za pokretanje linije?

Hrpa stvari, poput moje obitelji. Zaista sam sretan što je moja obitelj vjerovala u ono što sam učinio i dugo nisu vjerovali. Moj tata je doista želio da budem arhitekt, ali mislim da je nakon što je vidio moju zbirku teza, pomislio: 'Vau, zapravo sam mogao vidjeti prave ljude koji ovo nose.'

Recite mi o nekim izazovima sastavljanja prve zbirke.

Mislim da je jedini izazov bio taj što nisam imao pojma. Nisam imao prethodno iskustvo. Što se tiče fizičkog prikupljanja, to sam učinio sam. Upravo sam svaki dan išao vlakom F u Midtown kod proizvođača uzoraka i sam sam odlazio na sve te sastanke oko tkanine. Nisam imao pojma što radim. Siguran sam da su me ljudi gledali misleći: 'Koja je to djevojka, tko je ona, zašto je tako luda?' Pa nakon što sam dobio kolekciju napravio i imao sam što pokazati ljudima, počeo sam dopirati do gomile ljudi putem društvenih mreža i to samo slanjem e -pošte.

Prvu sezonu nisam imao službeni salon ili odjel prodaje. Samo sam ja prodavao prodaju sa svojom prijateljicom Azizom. Poveo sam dva prijatelja sa sobom i otišli smo u Pariz i odsjeli smo u hotelu. U osnovi smo hotelsku sobu učinili svojim izložbenim prostorom i tamo sam imao sve sastanke s našim kupcima. Nisam imao službenu prezentaciju ili nešto slično. Upravo sam snimio lookbook i kupcu sam kupio e -poštu. No, puno ljudi u to vrijeme nije bilo u New Yorku pa sam morao donijeti zbirku u Pariz kako bi je svi mogli vidjeti. Zaista mi je drago što sam to učinio, upoznao sam puno zaista sjajnih ljudi kad sam bio tamo.

Je li vam netko pomogao da to shvatite?

Nikad nisam shvatio da dizajneri tako blisko surađuju sa stilistima jer sam uvijek pretpostavljao da ste, ako ste dizajner, mogli oblikovati svoj vlastiti izgled. Radio sam s Kate Foley na posljednjem snimanju lookbooka. Upoznali smo se preko zajedničke prijateljice koja je tijekom prve kolekcije došla posjetiti studio i sve je vidjela. Kasnije tog dana poslala mi je e -poruku i rekla: 'Želim ti pomoći', a ja sam rekla: 'Sjajno.' Ona mi je pružala veliku podršku, posebno zato što mi ne mora pomoći. Postoji toliko sjajnih dizajnera s kojima bi mogla raditi.

Kako su vaše zbirke utjecale na sljedeće?

Uvijek volim reći da zapravo ne radim iz jedne inspiracije, to se mijenja svake sezone. Za mene nije važno. Moja posljednja kolekcija uvijek će informirati moju trenutnu kolekciju jer je to isti kupac, ista je djevojka, to sam ipak ja. Možda će za pet godina moja kolekcija biti potpuno drugačija.

Volim vanjsku odjeću i zato je jesen/zima moja stvar, volim je. Definitivno je bilo par komada iz moje prve kolekcije koji nisu dobili eksponat za koji sam osjećao da su ga mogli dobiti, pa sam ih preradio u svoju najnoviju.

Kako ste se na kraju pokazali na MADE Fashion Weeku? A odakle vam te nevjerojatne urne koje ste imali na prezentaciji?

Radio sam sa Sarom [Byworth] iz Saturday Group i mislim da je razgovarala s osobom za odnose s markom u Milku. Došao sam gore i svidjele su mi se moje stvari. Ljudi u Made and Milku su tako sjajni, taj dan nisam imala stresa prezentirajući ih jer su mi to učinili tako jednostavnim, a baš su fini i topli. Ne znam ni zašto toliko pričam o ovome, ali jednostavno ih toliko volim.

Ljudi su ih nazivali urnama, ali to su samo ukrasne azijske vaze. Smiješno je - moj tata ih je imao u svom restoranu i u našoj staroj kući u Queens -u i rekao sam: 'Želim ih u svom uredu', a onda sam pomislio: 'Čekaj, mogli bismo ih koristiti za snimanje lookbooka', a onda smo pomislili: 'Čekaj, mogli bismo ih koristiti za prezentaciju.' Zaista ne mislim tako daleko ili planiram unaprijed, ali oni su tu, besplatni su, izgledaju dobro s njima odjeća. Ja sam Azijat, oni su Azijci.

Koji su vam ciljevi do kraja godine?

Svakako doprijeti do više dionica. Radim sa jako dobrim prodajnim timom, Paper Mache Tiger. Super su, dobiju odjeću, znaju pričati o tome. Ali pomaže biti prisutniji u prodajnom procesu. Kad ste tako novi brand, ljudi zapravo ne znaju tko ste kao dizajner ili kao brand. Mislim da mi je važno biti o tome razgovarati.

Identitet marke je nešto što mi je jako važno, jer na kraju dana imate samo hrpu odjeće i bez svog identiteta mislite: 'Kakva je veza između tebe i svih ovih drugih djevojaka? ' Znam svoju djevojku tako dobro, jer ona ima sve veze s tim kako se odijevam i što odlučujem odjenuti ujutro, pa čak i svaki dan okoliš. Živim dva bloka dalje odavde i sve mi to ima smisla dok dizajniram.

Ovaj je intervju uređen i sažet.