บทเรียนประวัติศาสตร์แฟชั่น: วิวัฒนาการของรันเวย์โชว์

ยินดีต้อนรับสู่ บทเรียนประวัติศาสตร์แฟชั่นซึ่งเราเจาะลึกถึงต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของธุรกิจ ไอคอน เทรนด์ และอื่นๆ ที่ทรงอิทธิพลและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของอุตสาหกรรมแฟชั่น

กาลครั้งหนึ่ง ในโลกที่ไม่มีไอโฟนหรือคาร์ดาเชี่ยน แฟชั่นโชว์ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่า เครื่องมือทางการตลาดขนาดเล็กใช้เพื่อดึงดูดลูกค้าที่ร่ำรวยให้ซื้อผลิตภัณฑ์กูตูเรียร์ล่าสุด การออกแบบ วันนี้วัตถุประสงค์ของการจัดงานแฟชั่นโชว์ที่มีงบประมาณสูงมีความชัดเจนน้อยลง: เพื่อผลกำไรหรือไม่? มันเป็นศิลปะ? สำหรับโซเชียลมีเดียหรือไม่? เสื้อผ้าที่แสดงควรขายทันทีที่กระทบรันเวย์ อย่างที่ Burberry จะขายในวันจันทร์หรือหกเดือนต่อมา แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ ดีไซเนอร์แฟชั่นมักจะปิดบังโฆษณาอยู่เสมอ ความตั้งใจของการแสดงแฟชั่นโชว์ด้วยการแสดงละครและฉากอันตระการตา ซึ่งดูเหมือนจะเพิ่มมากขึ้น ฟุ่มเฟือย (และ Instagrammable) ในแต่ละฤดูกาล

ในความพยายามที่จะเข้าใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อันยาวนานของแฟชั่นกับรันเวย์เราจึงตัดสินใจ มองย้อนกลับไปอย่างรวดเร็วว่าแคทวอล์คพัฒนาเป็นแว่นตาโซเชียลมีเดียที่เรารู้จักได้อย่างไร วันนี้.

ในช่วงปลายทศวรรษ 1800 และต้นทศวรรษ 1900 ดีไซเนอร์ผู้รอบรู้ในธุรกิจจ้างผู้หญิงมาสวมชุดดีไซน์ของตัวเอง ทางเดินรอบสนามแข่ง ซึ่งทำให้สามารถสังเกตเห็น เลียนแบบ ถ่ายภาพ และรายงานโดย สื่อ. ประมาณช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 นักออกแบบแฟชั่นระดับไฮเอนด์หลายคนใช้แบบจำลองภายในองค์กรหรือ "หุ่น" เพื่อแสดงการออกแบบล่าสุดของตนต่อลูกค้าชั้นยอด การแสดงที่เป็นส่วนตัวและไม่เป็นทางการเหล่านี้มักจะรวมนางแบบที่เดินเล่นรอบๆ ในขณะที่ลูกค้ากลุ่มเล็กๆ จิบชาและแทะคานาเป้ อย่างไรก็ตาม ภายในปี พ.ศ. 2451-2453 งานแฟชั่นโชว์ตามกำหนดการหรือ "ขบวนพาเหรดแฟชั่น" ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การแสดงที่จัดโดยร้านเสริมสวยครั้งแรกเหล่านี้ใช้เวลานานถึงสามชั่วโมง และมักมีการแสดงซ้ำทุกวันในช่วงหลายสัปดาห์ [2]

แม้ว่าอาจไม่มีนักออกแบบคนเดียวที่สมควรได้รับเครดิตในการริเริ่มการนำเสนอแฟชั่นตามฤดูกาลและที่ขับเคลื่อนด้วยสื่อซึ่งนำไปสู่สิ่งที่เรามี วันนี้นักออกแบบเสื้อผ้า Paul Poiret และ Lucile (Lady Duff-Gordon) ต่างก็รู้จักการใช้กลวิธีอันชาญฉลาดที่หลากหลายเพื่อดึงดูดกระแสแฟชั่นโชว์อย่างต่อเนื่อง ผู้เข้าร่วม โดยการส่งคำเชิญไปยังลูกค้าที่นับถือของเธอ Lucile เปลี่ยนธุรกิจการซื้อเสื้อผ้าให้เป็นงานสังคมที่น่าสังเกต [2] ในขณะนั้น งานแฟชั่นโชว์ส่วนใหญ่นำเสนอนางแบบโดยตัวเลขที่สัมพันธ์กับการออกแบบแฟชั่นที่พวกเขาสวมใส่ ช่วยให้ลูกค้าติดตามว่าจะซื้ออะไรดี Lucile อธิบายการออกแบบของเธอว่าเป็น "ชุดแห่งอารมณ์" โดยแนะนำพวกเขาด้วยชื่อเช่น "Love in a Mist" เพื่อทำให้เสื้อผ้าของเธอดูเหมือนสินค้าน้อยลงและเหมือนจินตนาการที่จับต้องได้ [3] ปัวเรต์เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการร่ายมนตร์วิธีสุดโต่งเพื่อโปรโมตคอลเล็กชั่นล่าสุดของเขา ด้วยการเป็นเจ้าภาพจัดปาร์ตี้เครื่องแต่งกายอันตระการตา เช่น งานเลี้ยง “พันคืนที่สอง” ในตำนานของเขา นักออกแบบได้เปลี่ยนสถานที่ทั้งหมดให้กลายเป็นแคทวอล์คแบบอินเทอร์แอคทีฟ [1]

ภายในปี พ.ศ. 2461 เนื่องจากมีผู้ซื้อจากต่างประเทศจำนวนมากขึ้นที่เดินทางมายุโรปเพื่อดูรูปแบบล่าสุด บ้านกูตูร์ เริ่มจัดแฟชั่นโชว์ตามวันที่กำหนด ปีละ 2 ครั้ง เป็นรากฐานของสิ่งที่เราเรียกว่า "แฟชั่นวีค" วันนี้. [2] งานกูตูร์ที่จัดขึ้นเป็นครั้งแรกพยายามที่จะควบคุมแขกผู้เข้าพักอย่างสูงเพื่อรักษาบรรยากาศของ ความพิเศษเฉพาะตัวสำหรับลูกค้าในขณะเดียวกันก็พยายามจำกัดโรคระบาดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการละเมิดลิขสิทธิ์การออกแบบด้วยเสื้อผ้าต่างประเทศ ผู้ผลิต ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1910 ห้างสรรพสินค้าในอเมริกาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเป็นเจ้าภาพจัดขบวนพาเหรดแฟชั่นและการกุศล แฟชั่นโชว์ซึ่งจะกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเมื่อร้านกูตูร์ในยุโรปถูกบังคับให้ปิดประตูชั่วคราวในระหว่าง สงครามโลกครั้งที่สอง

เมื่อถึงเวลาที่ Christian Dior เปิดตัวที่แหวกแนวของเขา โคโรลเล่ คอลเลกชั่น (aka "The New Look") ในปีพ.ศ. 2490 งานแฟชั่นโชว์ได้กลายเป็นกิจกรรมที่จริงจังและได้รับการเผยแพร่ซึ่งจัดขึ้นในร้านเสริมสวยของนักออกแบบหรือสถานที่ขนาดเล็กเช่นโรงแรม โมเดลหน้าหินที่ฝึกซ้อมสตรัทอันเป็นเอกลักษณ์มาแทนที่ "ทางเดิน" ในอดีต ผู้ชมที่นั่งหนาแน่นในห้องที่มีนักข่าวชื่อดังประจำแถวหน้าและผู้ซื้อปลีกและผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากระจายอยู่ทั่ว [2]

โดยทั่วไปแล้วจะกินเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง บรรยากาศของการแสดงที่ยืดเยื้อเหล่านี้มักจะเงียบ ยกเว้นเสียงของผ้าที่แกว่งไปมาและการอ่านออกเสียงตัวเลขหรือชื่อทั้งมวล ร้านเสริมสวยบางแห่งมีรันเวย์รูปตัว t หรือครึ่งวงกลมถาวรที่สร้างขึ้นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการนำเสนอ แม้ว่านางแบบมักจะต้องทำ ทางลงบันไดและผ่านห้องที่คับคั่ง บางครั้งก็เคาะที่เขี่ยบุหรี่และแก้วแชมเปญด้วยของมากมาย กระโปรง. ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ห้างสรรพสินค้าระดับไฮเอนด์หลายแห่งทั้งสองด้านของสระน้ำได้นำการแสดงทางวิ่งปกติมาใช้เพื่อยกระดับชื่อเสียงของพวกเขา [2]

รูปแบบแฟชั่นโชว์แบบดั้งเดิมได้รับการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ในทศวรรษที่ 1960 ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเสื้อผ้าสำเร็จรูปและการลดลงทีละน้อยของลูกค้ากูตูร์ การแสดงเสื้อผ้าชั้นสูงที่สุขุมรอบคอบและค่อนข้างเคร่งขรึมถูกแทนที่ด้วยการนำเสนอที่กระฉับกระเฉงในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา โดยมีนักออกแบบเช่น Mary Quant และ André Courrèges ส่งเสริมให้นางแบบของพวกเขาละทิ้งรูปแบบการเดินบนแคทวอล์คแบบดั้งเดิมเพื่อเปิดรับความลื่นไหลอย่างอิสระ การเคลื่อนไหว [4] แทนที่จะให้ความสำคัญกับสื่อมวลชนและผู้ซื้อด้วยกลิ่นอายของความหรูหราและความพิเศษเฉพาะตัว ตอนนี้นักออกแบบได้ใช้แฟชั่นโชว์ของพวกเขาเป็นหนทางที่จะโอบรับวัฒนธรรมของเยาวชนและการบริโภคจำนวนมาก แน่นอนว่าการมีนางแบบยิ้มและเต้นดูเชื่องมากเมื่อเทียบกับวิธีที่นักออกแบบทำต่อไป สตั๊นท์กันและกันบนรันเวย์ในวันนี้ แต่ช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ได้ช่วยสร้างเวทีสำหรับความทันสมัย การนำเสนอ พวกเขายังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเทคนิคการตลาดที่ชาญฉลาดของนักออกแบบเสื้อผ้ายุคแรกเช่น Lucile ที่มักใช้การเต้นรำและดนตรีเพื่อแสดงให้เห็นว่าการออกแบบของเธอสามารถสวมใส่ได้จริงอย่างไร กิจกรรม. [2]

ในช่วงทศวรรษ 1980 แฟชั่นโชว์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามจน Thierry Mugler สามารถจัดเวทีแคทวอล์คขนาดมหึมาได้ในปี 1984 ที่สนามกีฬา Zénith ในปารีส อนุญาตให้ขายตั๋วครึ่งต่อสาธารณะ การแสดงถูกนำเสนอต่อผู้ชม 6,000 คน [2] ดีไซเนอร์คนอื่นๆ ได้นำการแสดงแคทวอล์คของพวกเขาไปสู่ความสุดขั้วที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงอีฟส์ แซงต์ โลรองต์ ในปี 1998 ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส นำเสนอคอลเลคชันกูตูร์ย้อนหลังหลังจบฟุตบอลโลก ในปารีสหน้าสนามกีฬาที่อัดแน่นและมีผู้ชมโทรทัศน์ประมาณ 1 พันล้านคน

เมื่อถึงเวลาที่แคร์รี่ แบรดชอว์ได้รับฉายาว่า "แฟชั่นโร้ดคิลล์" ในปี 2544 คำว่า "แคทวอล์ค" ได้กลายเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในอเมริกาและมีความหมายเหมือนกันกับแฟชั่นและความเย้ายวนใจ ขอบคุณ เป็นส่วนหนึ่งของการจัดงาน New York Fashion Week ใน Bryant Park ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 และการเกิดปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรันเวย์ นั่นคือ Victoria's Secret Fashion Show ในเดือนสิงหาคม 1995. แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดของแคทวอล์คในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมานั้นเกิดจากโมเดลที่เดินได้ "หุ่นจำลอง" ที่เงียบสงัดซึ่งใช้โดยร้านเสริมสวยกูตูร์แบบดั้งเดิมนั้นดูเก่าไปเมื่อเปรียบเทียบกับโมเดลรันเวย์ที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจของทศวรรษ 1970 เช่น Jerry Hall และ Pat Cleveland บางทีช่วงเวลารันเวย์โมเดลที่ใหญ่ที่สุดอาจมาในเดือนมีนาคมปี 1991 เมื่อ Gianni Versace ส่ง Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista และ Cindy Crawford ลงรันเวย์พร้อมกับลิปซิงค์ของ George Michael "เสรีภาพ".

นักออกแบบไม่กี่คนที่เก่งด้านการแสดงละครเวทีอย่างอเล็กซานเดอร์ แมคควีน ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเปลี่ยนรันเวย์ให้กลายเป็นกระดานหมากรุกและอุโมงค์ลมที่มีกำลังแรงสูง สำหรับคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 ของเขา McQueen ปิดท้ายการแสดงด้วยนางแบบสวมหน้ากากในชุดสีแดงเลือด ล้อมรอบด้วยวงแหวนแห่งไฟที่มีความหมายว่า Joan of Arc ซึ่งคอลเลกชันนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม การนำเสนอของ McQueen คร่อมเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นโชว์และผลงานการแสดง ทำให้เกิดการถกเถียงกันในสมัยก่อนว่าการแสดงบนรันเวย์ควรถือเป็นศิลปะหรือการค้า

แน่นอนว่าการแสดงละครเวทีในปัจจุบันไม่มีปัญหาการขาดแคลนกับ การแสดงของทีมสเต็ป, งานรื่นเริงที่ดื่มด่ำ, และ ดราม่า'คานเย' มากพอที่จะยึดเกาะ. แม้ว่านักออกแบบหลายคนจะวางแคทวอล์คไว้ในสถานที่แปลกใหม่และสภาพแวดล้อมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ Karl Lagerfeld ก็คือ บางทีนักออกแบบที่ยังคงแสดงบนรันเวย์ของเขาจนถึงระดับที่จะทำให้มาดมัวแซล ชาแนล หมุนหัว ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ลาเกอร์เฟลด์ได้จัดแสดงคอลเล็กชั่นชาแนลของเขาในชุดใหญ่โตที่ออกแบบมาให้ดูเหมือน บราสเซอรี่เซอร์เรียล, อาคารผู้โดยสารสนามบิน และ ซูเปอร์มาร์เก็ตทำให้เส้นแบ่งระหว่างแคทวอล์คกับชีวิตประจำวันไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม Tour de Force ที่แท้จริงของเขาอาจเป็นช่วงเวลาที่เขาเปลี่ยนกำแพงเมืองจีนให้เป็นรันเวย์สำหรับ Fendi ในปี 2007, บินแขกวีไอพี 500 คน เพื่อเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์สำคัญ

แม้ว่าแบรนด์แฟชั่นจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนจะละทิ้งสูตรการแสดงทางวิ่งมาตรฐานไปเพื่อการนำเสนอที่ไม่เป็นทางการ แต่ดูเหมือนว่าแคทวอล์คอันยิ่งใหญ่จะไม่หายไปในเร็วๆ นี้ แม้ว่าการแสดงที่มีงบประมาณสูงเหล่านี้จะไม่สามารถขายเสื้อผ้าได้จริง แต่ก็สามารถสร้างการรับรู้ถึงแบรนด์ได้มากพอที่จะกระตุ้นยอดขายในสินค้าที่ทำกำไรได้ เช่น แว่นกันแดด กระเป๋า และน้ำหอม อย่างที่กล่าวไปแล้ว มันยากที่จะปฏิเสธว่าแคทวอล์คยังคงมีพลังวิเศษที่เปลี่ยนเสื้อผ้าให้เป็นแฟชั่นที่น่าพึงพอใจ ไม่ว่าจะดูล้าสมัยและไม่จำเป็นสักเพียงใด การแสดงบนทางวิ่งที่มีเสน่ห์ก็ไม่สามารถลอกเลียนแบบได้

แหล่งที่มาไม่เชื่อมโยง:

[1] บริววาร์ด, คริสโตเฟอร์. ประวัติศาสตร์ศิลปะอ็อกซ์ฟอร์ด:แฟชั่น. อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด 2546
[2] อีแวนส์, แคโรไลน์. “ปรากฏการณ์อัศจรรย์” ทฤษฎีแฟชั่น 5:3 (2001): 271-310.
[3] Mendes, Valerie และ Amy De La Haye. แฟชั่นตั้งแต่ 1900. ลอนดอน: เทมส์แอนด์ฮัดสัน, 2010.
[4] สตีล, วาเลอรี (บรรณาธิการ). สารานุกรมเสื้อผ้าและแฟชั่น. นิวยอร์ก: Charles Scribners & Sons, 2004

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา

ภาพโฮมเพจ: Dior fall 2014. Dominique Charriau / WireImage

ภาพเด่น: อีฟว์ แซงต์ โลรองต์ แฟชั่นโอต์กูตูร์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2001 JEAN-PIERRE MULLER / AFP / Getty Images