บทเรียนประวัติศาสตร์แฟชั่น: เสื้อผ้าแนวดังย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1800

ยินดีต้อนรับสู่ สัปดาห์วัฒนธรรมป๊อป! ในขณะที่คุณสามารถหาเราแต่งกลอนเกี่ยวกับความเหลื่อมล้ำระหว่างแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อปได้ตลอดเวลา เรากำลังอุทิศให้กับอีกห้าวันข้างหน้า เกี่ยวกับเพลง ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ดารา หนังสือ และละครที่เราชื่นชอบ และสิ่งที่ผสมผสานเข้ากับอุตสาหกรรมแฟชั่น

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุรายชื่อดาราทั้งหมดที่รับบทเป็น "นักออกแบบ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุกเข้าไปในตลาดแฟชั่นโดยใช้มากกว่าชื่อที่มีชื่อเสียงของพวกเขาเล็กน้อยและ (อาจ) ความหมายที่น่าสังเกตของ สไตล์. ฉันทามติในหมู่พวกเขาดูเหมือนว่า: การมีชื่อในครัวเรือนจะมีประโยชน์อะไรหากคุณไม่สามารถตบมันบนฉลากเพื่อสร้างรายได้มากมาย?

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ไม่มีใครเป็นแบบอย่างของความสำเร็จในการเปลี่ยนชื่อของคุณให้เป็นแบรนด์ที่ดีไปกว่า คาร์ดาเชี่ยน/เจนเนอร์/เวสต์ แม้ว่าการฝึกฝนการใช้ชื่อเสียง 15 นาทีของตัวเองโดยหวังว่าจะทำกำไรได้ยาวนานนั้นย้อนกลับไปนานก่อนอายุของ Instagram และโทรทัศน์เรียลลิตี้ อันที่จริง การใช้ชื่อที่เป็นที่รู้จักในการโฆษณาและส่งเสริมผลิตภัณฑ์แฟชั่นเป็นส่วนสำคัญของการขายปลีกตราบเท่าที่สื่อที่ได้รับความนิยมยังคงมีอยู่ ในประวัติศาสตร์เมื่อเร็วๆ นี้ เป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่เหล่าคนดังจะก้าวข้ามขีดจำกัดของ โฆษกเลือกเป็นพรีเซ็นเตอร์ของตัวเองและกระจายความหลากหลายและ อาชีพอายุสั้น คนดังบางคนเช่น Victoria Beckham และ Mary-Kate และ Ashley Olsen ได้พยายามคิดค้นใหม่ อาชีพที่จะกลายเป็นนักออกแบบที่ซื่อสัตย์ ทำให้อาชีพการแสดงหรือร้องเพลงก่อนหน้าของพวกเขาคล้ายกับเรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกตา

“ความคิดที่ว่าทุกคนสามารถเป็นนักออกแบบได้ ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม” นักวิจารณ์แฟชั่น Suzy Menkes เขียนไว้ใน นิตยสาร T ย้อนกลับไปในปี 2012 และเทรนด์ก็ไม่หยุดตั้งแต่นั้นมา เพื่อให้เข้าใจถึงความดึงดูดใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของนักออกแบบที่มีชื่อเสียง เรากำลังพิจารณาสั้น ๆ ว่าแนวคิดของ สายแฟชั่นของเหล่าคนดังเริ่มแรกแล้ว เช่นเดียวกับปัญหาประเภทใดที่แบรนด์เหล่านี้สร้างให้กับนักออกแบบที่ไม่ใช่คนดังในปัจจุบัน

ในขณะที่ บางแหล่ง อ้างว่าแนวความคิดแฟชั่นของคนดังมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นไปได้ว่าการเกิดขึ้นของพวกเขาสามารถสืบย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2393 ในปีนั้น ผู้ลงนามโอเปร่าชาวสวีเดนชื่อ เจนนี่ ลินด์ กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในสหรัฐอเมริกาด้วยการประชาสัมพันธ์จำนวนมากสำหรับทัวร์อเมริกาครั้งแรกของเธอที่สร้างโดยนักแสดง P.T. บาร์นัม. นอกจากยอดขายตั๋วที่ทำรายได้สูงแล้ว บันทึกยังระบุว่าเจนนี่มีหลากหลายประเภทอีกด้วย สินค้าแบรนด์ลินด์ที่จำหน่ายในขณะนั้น รวมถึงถุงมือ หมวกคลุมศีรษะ ผ้าคลุมไหล่ และสินค้าแฟชั่นอื่นๆ รายการ แม้ว่าจะยังไม่ชัดเจนว่านักร้องเองมีส่วนเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ใด ๆ เหล่านี้ที่ปิดชื่อของเธอมากน้อยเพียงใด สิ่งที่เรียกว่า "ลินโดมาเนีย" นี้เป็นข้อพิสูจน์ว่าวัฒนธรรมและการสร้างแบรนด์ของผู้มีชื่อเสียงได้มาถึงสิ่งใหม่ทั้งหมดแล้ว ระดับ.

จากนั้นช่วงทศวรรษ 1900 ก็มาถึง เมื่อการถือกำเนิดของภาพยนตร์ทำให้คนดังได้รับชื่อเสียงและความชื่นชมจากสาธารณชนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในปี 1910 นักเต้นบอลรูมและดาราหนังเงียบ ปราสาทไอรีน ได้กำไรจากการเชื่อมต่อระหว่างดารากับผู้บริโภคใหม่นี้ด้วยการเริ่มต้นหนึ่งในแฟชั่นคนดังที่ "แท้จริง" คนแรก แบรนด์ หมายถึง ไลน์เสื้อผ้าที่จำหน่ายทั้งภายใต้ชื่อของเธอและให้เครดิตกับการออกแบบของเธอเอง ความเฉลียวฉลาด "ผู้หญิงที่แต่งตัวดีที่สุดในอเมริกา" ในเวลานั้น Castle เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนและได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นตะวันตกก่อนที่จะเริ่มสายของเธอ เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้หญิงที่ทำให้ ตัดผมบ็อบ.

เริ่มประมาณปี 1917 Castle ทำงานร่วมกับผู้ผลิตสิ่งทอชื่อ Corticelli Silks เพื่อผลิตแฟชั่นระดับไฮเอนด์พร้อมสวมใส่ภายใต้ฉลาก "Irene Castle Corticelli Fashionsแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้าของการสร้างแบรนด์ที่เชื่อมโยงกับคนดัง บทบาทของ Castle นอกเหนือไปจากการรับรอง: เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักออกแบบที่แท้จริง เบื้องหลังผลิตภัณฑ์ โดยมีการโฆษณาไปไกลถึงขั้นอ้างว่าเธอ "สนใจในการออกแบบชุดราตรีของเธอทุกชุด" จริงหรือไม่ บทบาทของเธอในฐานะโปรโมเตอร์/นักออกแบบ/นางแบบ ช่วยสร้างเทมเพลตสำหรับดารากล้าได้กล้าเสียที่เรายังคงเห็น วันนี้.

ผู้ให้ความบันเทิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกแฟชั่น แต่นักกีฬาที่มีชื่อเสียงก็มี มักจะพบว่าประสบความสำเร็จในการรับรองผลิตภัณฑ์และแม้กระทั่งการเริ่มต้นเสื้อผ้าของตัวเองบ่อยครั้ง เส้น ยกตัวอย่างเช่น นักเทนนิสชื่อดังชาวฝรั่งเศสชื่อ René Lacoste ในปีพ.ศ. 2470 เขาแยกตัวจากชุดเทนนิสแบบดั้งเดิมด้วยการออกแบบเสื้อเชิ้ตแขนสั้นในผ้าถักวาฟเฟิลที่ประดับด้วยโลโก้จระเข้อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา จนถึงปี 1933 เขาได้ตกลงกับผู้ผลิตเสื้อถักฝรั่งเศสรายใหญ่ที่สุดเพื่อผลิตเสื้อในเชิงพาณิชย์ ซึ่งยังคงพบได้ในตู้เสื้อผ้าหลายล้านตู้ทั่วโลกในปัจจุบัน [1]

แต่ลาคอสท์ไม่ใช่นักกีฬาที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ทำการตลาดเสื้อผ้าแนวสปอร์ตที่เป็นนวัตกรรมของตัวเอง Annette Kellermanนักว่ายน้ำมืออาชีพและดาราหนังเงียบจากออสเตรเลีย โปรโมตและขายชุดว่ายน้ำของเธอเองโดยอิงจากชุดว่ายน้ำชิ้นเดียวที่บุกเบิกซึ่งเธอกล่าวกันว่าประดิษฐ์ขึ้นในปี 1905 ชื่อของเธอและการออกแบบชุดสูทอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอจะกลายเป็นที่เลื่องลือหลังจากมีข่าวว่าเธอถูกจับกุมในข้อหาสวมสูทรัดรูปบนชายหาดใกล้เมืองบอสตันในปี 1907 เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวได้รับความสนใจจากชุดว่ายน้ำอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งจำหน่ายและจำหน่ายภายใต้ชื่อของเธอ

บทบาทของคนดังในวัฒนธรรมผู้บริโภคเปลี่ยนแปลงไปตลอดกาลในช่วงทศวรรษ 1930 ระหว่างยุคทองของฮอลลีวูด และสตูดิโอต่างใช้ประโยชน์จากการเติบโตของดาราดังอย่างรวดเร็ว นักวิชาการด้านแฟชั่นหลายคนได้เขียนเกี่ยวกับความสามารถของจอเงินในการสร้างความต้องการของผู้บริโภคผ่านภาพถ่าย และ ที่จริงแล้วดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดกลายเป็นพลังที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการมีอิทธิพลต่อแฟชั่นยอดนิยมตลอดเรื่องนี้ ระยะเวลา. แม้ว่านักแสดงและนักแสดงจะไม่ธรรมดาที่จะมีเสื้อผ้าเป็นของตัวเอง แต่ภาพของพวกเขามักถูกใช้อย่างไม่รู้จบ ปริมาณการตลาดสินค้า โดยเฉพาะกรณีแคมเปญ “มัดอิน” ที่ส่งเสริมเสื้อผ้าที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ที่จำหน่ายในแผนก ร้านค้า [4]

หลายปีต่อมา กลอเรีย สเวนสัน ตำนานจอเงินจะรับการรับรองผู้มีชื่อเสียงประเภทนี้ วางกลยุทธ์ไปอีกขั้นด้วยการเปิดตัวเสื้อผ้าของตัวเองร่วมกับ The Puritan Dress บริษัท. ในปีพ.ศ. 2494 เธอได้เปิดตัวชุดเดรสที่มีป้ายกำกับว่า "Gloria Swanson by Forever Young" ซึ่งตั้งใจจะทำให้ชื่อเสียงของเธอดูอ่อนกว่าวัยมาก แม้ว่า Swanson จะไม่ได้ออกแบบคอลเลกชั่นชุดของเธอเอง แต่เธอก็ใช้ตัวเองในด้านการตลาดสำหรับแบรนด์ ซึ่งน่าประหลาดใจที่ดำเนินไปจนถึงปี 1981 [1]

ความสัมพันธ์ระหว่างคนดังและผู้บริโภคจะยิ่งแน่นแฟ้นยิ่งขึ้นในทศวรรษ 1960 ด้วยช่องทางใหม่ๆ สำหรับข่าวดาราและจำนวนวัยรุ่นที่มีรายได้ใช้แล้วทิ้งเพิ่มขึ้น ทวิกกี้กลายเป็นพรีเซ็นเตอร์ให้กับแฟชั่น "Youthquake" ซึ่งเป็นไอดอลที่มีดวงตาเบิกกว้างราวกับตุ๊กตาทารก ดังนั้นจึงเหมาะสมอย่างยิ่งที่นางแบบ Cockney วัย 17 ปีจะปล่อยเสื้อผ้าของตัวเองในปี 1966 แม้ว่าเสื้อผ้าจะได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบตู้เสื้อผ้าส่วนตัวของนางแบบ แต่บทความข่าวจากครั้งนั้นก็เน้นย้ำถึงความเป็นตัวของตัวเอง มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์และความจริงที่ว่าเธอสามารถยับยั้งสิ่งที่เธอไม่ชอบเมื่อมาถึงรอบชิงชนะเลิศ ผลิตภัณฑ์. ทำการตลาดผ่านโฆษณาและแฟชั่นโชว์ที่มีนางแบบเป็นนางแบบ มินิเดรสสีสันสดใสของ Twiggy และชุดกางเกงรัดรูปก็ถูกโอบกอดจากแฟนเพลงนับพันที่ยินดีจะจ่ายเพิ่มให้กับดาราคนนี้ การรับรอง ในหนึ่งเดียว นิวยอร์กไทม์ส บทความจากปี 1967 ผู้ซื้อชาวอเมริกันอ้างว่า "ราคาไม่อยู่ในโลกนี้ […] แต่เป็นการประชาสัมพันธ์ที่จะทำเช่นนั้น" [3]

ดาราชาวอังกฤษคนอื่นๆ ตามมาด้วยการเปิดแบรนด์เสื้อผ้าของตัวเองในปี 1960 และ 1970 รวมถึง Sadie Shaw, Lulu และแม้แต่ Beatles ในตำนาน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 วงดนตรีได้เปิดร้านเสื้อผ้าของตนเองในลอนดอนภายใต้ชื่อ Apple Boutiqueซึ่งเป็นการร่วมทุนทางธุรกิจครั้งแรกของวงดนตรีนอกวงการบันเทิง ร้านค้าขายสไตล์ทดลองและหลอนประสาทที่ไม่ได้ออกแบบโดยเดอะบีทเทิลส์เอง แต่โดยกลุ่มศิลปินชื่อเดอะฟูล ไม่ว่าแฟชั่นจะสอดคล้องกับ ภาพลักษณ์ของบีทเทิลส์: นักดนตรี ภรรยา และสมาชิกคนอื่น ๆ ในคณะจะสวมเสื้อผ้าในระหว่างการปรากฏตัวต่อสาธารณะ

ทศวรรษ 1970 และ 1980 นำไปสู่การสร้างแบรนด์คนดังประเภทต่างๆ รวมถึงชาวโซเชียลที่แสวงหาผลกำไรจากชื่อที่โด่งดังของพวกเขามากขึ้น Gloria Vanderbilt ทายาทแห่งวงการรถไฟได้รับเครดิตในฐานะผู้พัฒนากางเกงยีนส์สีน้ำเงินของดีไซเนอร์ในยุคแรกหลังจากปล่อยผ้ายีนส์ที่ประดับด้วยลายเซ็นของเธอเองที่กระเป๋าหลัง เคาน์เตสชาวฝรั่งเศส Jacqueline de Ribes นำชื่อเสียงของเธอในฐานะผู้ชี้ขาดด้านสไตล์ไปสู่ระดับที่หรูหรายิ่งขึ้น โดยเปิดตัวแบรนด์แฟชั่นระดับไฮเอนด์ในปี 1981 ด้วยกำลังใจจากอีฟว์ แซงต์ โลรองต์ เพื่อนของเธอ เชื่อกันว่า de Ribes เป็นหนึ่งในดาราหายากที่รับผิดชอบการออกแบบที่มีชื่อของเธอ พิสูจน์ให้เห็นว่าสายเลือดดีไซเนอร์ของเธอก้าวไปไกลกว่าสถานะทางสังคมของเธอ

ความแพร่หลายของสายแฟชั่นของคนดังในร้านค้าปลีกราคาประหยัดสามารถสืบย้อนไปถึงซูเปอร์โมเดลปี 1970 ได้ Cheryl Tiegsซึ่งเปิดตัวไลน์เสื้อผ้าและเครื่องประดับอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับเซียร์ในปี 1981 นักแสดง "ชาร์ลี แองเจิล" Jaclyn Smith พบความสำเร็จที่คล้ายกันกับคอลเล็กชั่นแฟชั่นสตรีสำหรับ Kmart ซึ่งเปิดตัวในปี 1985 Kathy Ireland กลายเป็นนางแบบอีกคนหนึ่งที่ยืมชื่อและภาพลักษณ์ของเธอไปยังร้านค้าปลีกราคาประหยัดโดย "ออกแบบ" ชุดว่ายน้ำ ชุดออกกำลังกาย เสื้อกันหนาว และเครื่องแต่งกายอื่นๆ ที่ขายที่ Kmart ตั้งแต่ปี 1993 น่าเสียดายที่การปรากฏตัวและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียงในร้านค้าปลีกราคาถูกกลายเป็นข่าวที่น่าจับตามองในปี 2539 หลังจากกลุ่มสิทธิมนุษยชนรายงานว่า ของ Kathie Lee Gifford สายการผลิตเครื่องนุ่งห่มที่ Wal-Mart ถูกผลิตขึ้นโดยใช้แรงงานของโรงงาน โดยปกติ การโต้เถียงประเภทนี้จะมุ่งเป้าไปที่ซีอีโอและผู้นำธุรกิจอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแบรนด์มีความเกี่ยวพันกับคนดังที่มีชื่อเสียงดังกล่าว กิฟฟอร์ดจึงถูกบังคับให้ออกรายการโทรทัศน์เพื่ออธิบายว่าเธอไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับ การผลิตเสื้อผ้าของเธอ ดึงม่านกลับเผยให้เห็นว่าดาราหลายคนมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยในการสร้างชื่อของพวกเขา คอลเลกชัน

กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อศิลปินฮิปฮอปและนักดนตรีป๊อปคนอื่นๆ กลายเป็นกำลังสำคัญในตลาดสำหรับ เสื้อผ้าแบรนด์ดัง. ในปี 1998 Jay Z เจ้าพ่อแร็พประสบความสำเร็จในโลกค้าปลีกด้วยการเปิดตัวเสื้อผ้าของเขา แบรนด์ Rocawear ซึ่งได้รับอนุญาตให้รวมทุกอย่างตั้งแต่เสื้อผ้าเด็กไปจนถึงผู้หญิง คนสนิทสนม อย่างไรก็ตาม Jay Z เป็นเพียงรอยเท้าของเสื้อผ้าแนวฮิปฮอปอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มเช่น Naughty by Nature และ Wu-Tang Clan ในขณะเดียวกันก็ปูทางให้กับคนอื่น ๆ อีกหลายสิบคน ป้ายแฟชั่นแร็พสตาร์ ที่จะมา. ความน่าเชื่อถือของนักดนตรีที่ผันตัวมาเป็นนักออกแบบแฟชั่นเปลี่ยนไปตลอดกาลในปี 2547 เมื่อฌอน "พัฟฟ์ แดดดี้" คอมบ์สชนะรางวัลอันทรงเกียรติและ รางวัล CFDA ที่ได้รับการยอมรับในอุตสาหกรรมสำหรับการออกแบบเสื้อผ้าบุรุษที่ดีที่สุดภายใต้แบรนด์ของเขา ฌอน จอห์น ซึ่งช่วยให้เสื้อผ้าประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย เส้น

มาดอนน่า, เดรก, เจนนิเฟอร์ โลเปซ, คานเย เวสต์, แมนดี้ มัวร์, เอาท์คาสต์, จัสติน ทิมเบอร์เลค, ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์, บียอนเซ่, เนลลี่, Avril Lavigne, Eminem… รายชื่อนักดนตรีที่เปิดตัวเสื้อผ้าของตัวเองในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาดูเหมือน ไม่มีที่สิ้นสุด และน่าเสียดายที่รายชื่อคนอายุสั้นเกือบเท่ากัน อย่างไรก็ตาม เกวน สเตฟานีและเจสสิก้า ซิมป์สัน ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานกับเสื้อผ้าของพวกเขาและ อุปกรณ์เสริมซึ่งอาจให้เครดิตกับทีมธุรกิจที่มีทักษะและค่อนข้างสะอาด ชื่อเสียง

แม้ว่าปรากฏการณ์นี้จะเป็นประโยชน์ต่อนักแสดงและนักดนตรีหลายคน แต่สิ่งสำคัญคือต้องตั้งคำถามว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อนักออกแบบที่ไม่ใช่คนดังที่ไม่มีชื่อที่มีชื่อเสียงมาใช้ประโยชน์ได้อย่างไร

ในปี 2550 Vera Wang ยอมรับกับ นิวยอร์กไทม์ส ที่เธอคิดว่า "คนดังทำให้นักออกแบบตัวจริงยากขึ้น" โอกาสของดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ก็ไม่มีความลับเช่นกัน ของการอยู่รอดในธุรกิจแฟชั่นในปัจจุบันนั้นแทบจะไม่มีเลย แม้จะมีการศึกษาด้านการออกแบบอันทรงเกียรติและกำเนิดมาหลายปีก็ตาม ความสามารถพิเศษ. ในขณะเดียวกัน เหล่าคนดังมักจะสามารถสร้างแบรนด์เสื้อผ้าที่ทำรายได้สูงภายใต้ชื่อของพวกเขาเองได้ โดยเรียกร้องความสามารถและการทำงานหนักของพนักงานที่ไม่รู้จัก มีไลน์เสื้อผ้าของพวกเขาปรากฏในนิตยสารและขายในห้างสรรพสินค้าในเวลาน้อยกว่าปกติสำหรับนักออกแบบ "ตัวจริง" เพื่อทำสัญญาขายปลีก แม้เส้นจะเกี่ยวโยงกับดาราที่ถือว่าเป็นไอค่อนสไตล์ตัวจริง ไม่ว่าจะเป็น ซาร่า เจสสิก้า แบรนด์ของ Parker เอง หรือ Kate Moss ที่ร่วมงานกับ Topshop ก็ไม่รู้สึกว่าสนามเด็กเล่น เท่ากับ.

ไลน์แฟชั่นของเหล่าเซเลบริตี้สามารถเสนอสิ่งที่ไม่สามารถหาได้ให้ผู้บริโภคโดยไม่คำนึงถึงระดับ ผ่านแบรนด์แฟชั่นดั้งเดิมส่วนใหญ่: ความสามารถในการทำซ้ำหรืออาศัย "สาระสำคัญ" ของคนดังที่พวกเขา ชื่นชม. [2] เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ (คาดคะเน) ออกแบบและทำการตลาดโดยคนดังเปรียบเสมือนชิ้นส่วนของไลฟ์สไตล์คนดังที่คนทั่วไปรู้สึกว่าก่อนหน้านี้เข้าถึงไม่ได้ แนวคิดนี้ยังพัฒนาให้ครอบคลุมรูปแบบและรูปแบบธุรกิจที่หลากหลาย ตอนนี้ดูเหมือนว่าสินค้าจะได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วที่สุด และคำจำกัดความของ "คนดัง" ก็เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยโซเชียลมีเดีย

ไม่ว่าดีหรือแย่ แบรนด์แฟชั่นที่ได้รับอนุญาตเหล่านี้จะเติบโตอย่างต่อเนื่องตราบเท่าที่ผู้บริโภคต้องการเลียนแบบชีวิตของคนดัง แม้ว่าจะหมายถึงการจ่ายเงิน 179 ดอลลาร์สำหรับคู่ กางเกงวอร์ม.

ผู้เขียนขอขอบคุณสมาชิกกลุ่ม 'Fashion Historians Unite!' สำหรับการแบ่งปันความรู้และตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของการสร้างแบรนด์แฟชั่นที่มีชื่อเสียงตลอดประวัติศาสตร์

แหล่งที่มาไม่เชื่อมโยง:

[1] อากินส์, เทรี. การจี้รันเวย์: วิธีที่คนดังขโมยสปอตไลท์จากนักออกแบบแฟชั่น. นิวยอร์ก: เอเวอรี่ 2014

[2] บาร์รอน, ลี. “นิสัยของเอลิซาเบธ เฮอร์ลีย์: การสร้างแบรนด์คนดัง แฟชั่น และเอกลักษณ์” ทฤษฎีแฟชั่น, 11:4, 2007: 443-461.

[3] เบนเดอร์, มาริลิน. “ผู้ซื้อจับจ้องไปที่ Twiggy Boom” นิวยอร์กไทม์ส. 29 มีนาคม 2510

[4] กิ๊บสัน, โบสถ์พาเมลา. “ดาราภาพยนตร์เป็นไอคอนแฟชั่น” ใน แฟชั่นและวัฒนธรรมคนดัง. ลอนดอน: Bloomsbury Academic, 2012

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา