„У Америци: Антологија моде“ Института за костим говори неиспричане приче о америчкој моди

Када "У Америци: Лексикон моде“ отворен у Метрополитен музеј уметности у септембру, неки учесници су остали... нерасположени. Мода на изложби је била прелепа - да не спомињемо један од најразноврснијих избора виђених у а Институт за костим изложба — али након постављања представа више зграда-метеНебеска тела: мода и католичка машта"или савршено уздржани"О времену“, било је изазовно осећати се импресионираним одећом изолованом у осветљеним кутијама, без обзира на то који придев се налазио изнад глава манекена.

Они који су желели више естраде сигурно ће бити одушевљени другим делом амбициозног дводелна серија, "У Америци: Антологија моде", која се налази у просторима за период Американаца Винг. (Ово је такође чини трећом и последњом изложбом у трилогији изложби у собама из периода, којој је претходила „Опасне везе: мода и намештај у 2004. 18. век“ и „Англоманија: Традиција и трансгресија у британској моди“ из 2006. године, постављене у собама француског и британског периода, редом.)

Институт за костим ангажовао је девет филмских редитеља — Аутумн де Вилде, Регина Кинг, Радха Бланк, Цхлое Зхао, Том Форд, Јулие Дасх, Јаницза Браво, Софиа Цоппола и Мартин Скорсезе — креирати појединачне сцене које живе у оквиру изложбе и које су, према речима кустоса Ендруа Болтона, намењене „[појачајте] интимни и импресивни аспект просторија и [активирајте] њихову историју на убедљиве и неочекиване начине.“

„Режисери су бирани на основу тема прича и сваки им је приступио кроз њихове сопствене, веома јасне креативне визије“, рекао је Болтон у свом обраћању за штампу у понедељак ујутру превиев. „Користили су кинематографске технике да пренесу динамику и кретање на иначе статичне приказе, и док свака вињета је представљен као свој посебан кратки филм, а сама изложба се доживљава као играни филм са међусобно повезаним приче“.

Најзанимљивији и филмски од њих сигурно ће бити омиљени на друштвеним медијима. Форд је добио собу посвећену 1973. години Битка код Версаја, чувени обрачун између америчких дизајнера и Француза на писти; његове блиставе сребрне лутке заузимају динамичне позе, бодући једни друге епеес или летећи кроз ваздух. У Ренесансна Ревивал Роом би Дасх — која је посвећена црначкој дизајнерки из средине века Ен Лоу — постоје манекени у потпуно црном који раде преко сваке изложене хаљине, а вео од тила хвата лагани поветарац.

Скорсезе преузима соба Френка Лојда Рајта са обученим манекенкама Цхарлес Јамес (и сам предмет изложбе Института за костим 2014, "Чарлс Џејмс: Изван моде"; неке од тих хаљина се понављају овде), окупљене на елегантној — и можда помало злокобној — забави, Саундтрек из филма Џона Стала из 1945. „Остави је на небу“ који је компоновао Алфред Њуман, свира у позадини.

Мање собе и даље имају доста посла. Зхао успева да савршено преведе сопствени филмски сензибилитет у Схакер Ретиринг Роом, са ретким, близу пуританских дизајна из Цлаире МцЦарделл на дисплеју. Креирајући наратив о манекенкама, Браво ствара неке од вињета које делују најживље: Једном су отворена врата за забаву сцена из филма "Конформиста" Бернанда Бертолучија из 1970. године, са домаћином забаве који је побегао од вреве на тренутак мира у страну соба; њена хаљина из 1960-их, примећује Браво, „мирише на колоњску воду, цигаре и торту“.

Бланк скреће пажњу на некредитоване црне раднике кроз америчку историју, пројектујући слике руку црнкиње на воз хаљине и додајући дугачке перле покривало за главу „направљено у оквиру афричких традиција плетења и перли које су данас означитељи црних жена“, боје које су превучене из „Јоргана за радну одећу“ Мери Ли Бендолпх оф тхе легендарни Гее'с Бенд јоргани.

Али сва та помпе и околности не доприносе ничему без смисла иза тога - и у том циљу, Болтон је поново амбициозан у свом обиму. „У Америци: Антологија моде“ покушава да истражи две свеобухватне теме, тврди он: „појава препознатљивог америчког стила и успон именованог дизајнера, неко препознат по својој изразитој креативној визији." Као таква, "Антологија" је много више фокусирана на историјске одевне предмете из 19. и 20. века него на савремену мода. (Најновији представљени дизајнери су они који су се појавили у бици код Версаја.) Болтон је такође радио заједно са кустосима америчком крилу да унапреде сопствене покушаје да диверзификују шта и ко је представљен из америчке историје овом изложбом.

„У Америци: Антологија моде“ отвара се капутом који је носио Џорџ Вашингтон на својој првој инаугурацији, уз два капута Броокс Бротхерс: један је носио Абрахам Линколн када је убијен, а други је носио поробљени човек.

Између вињета су више статичне собе, много сличније једноставним приказима „Лексикона“, са одевним предметима који делују као студије случаја – попут Оригинал Цхристиан Диор-а виђен уз његову америчку копију, разбијајући суптилне разлике у начину на који је америчка верзија произведена како би боље одговарала њеној публике. (Тхе веома "Ема" у стилу Де Вилдеове собе такође имају одевне предмете који илуструју растућу поделу између европског и америчког сензибилитета, са једним манекенком који је скандалозно носећи хаљину у стилу Емпире-а, коју фаворизују Французи, а не скромније верзије прилагођене, да тако кажемо, више пуританске умове.) 

„Заједно, ове студије случаја и приче испричане у овим просторијама чине антологију која изазива и компликује перципиране историје“, рекао је Болтон. „Ова антологија одражава текућа истраживања кустоса у Институту за костим како би истражили неиспричане приче у нашој колекцији, приче који истичу рад дизајнера који су заборављени, занемарени или стављени у фусноту у аналима моде историја“.

Болтон је приметио да „У Америци: Антологија моде“ треба да послужи као предговор за „У Америка: Лексикон моде“, и заиста, први део има много више смисла узет поред друго.

„Док је 'Лексикон' експанзиван, одражавајући квалитете који су дефинисали и настављају да дефинишу америчку моду, 'Антологија' је више фокусиран, представљајући изоловане приче о раду појединачних дизајнера и кројачица, од којих су многе биле жене“, Болтон рекао.

Они раде и у разговору и као анотације једни са другима — ипак, за посетиоца који још није видео „Лексикон“ (који ће остати на прегледу поред „Антологије“ до 5. септембра, чинећи бившу најдуговјечнију изложбу Института за костим у историји Мета), наратив ће имати више смисла почевши од историјског основа коју је успоставила "Антологија", придеви и референтне тачке дате за савремене дизајне проналазе робусније значење са прегледом датим у том периоду Собе.

Као и било шта овако амбициозно, „У Америци: Антологија моде“ није без недостатака. Није баш постављено на хронолошки начин због логистичких ограничења — морате проћи кроз битку за Версајска соба у средини изложбе, на пример, али је, наравно, најсмисленије поставити је у просторији која држи панорамске слике самог Версаја из 19. века — што само мало умањује утицај намераваног наратива. И, из истог разлога, неке од соба су сићушан; чак и током прегледа за штампу, делови изложбе су били тесни са само двоје или троје људи у простору, што би могло да учини типичне гомиле блокбастера нешто као изазов.

Ипак, ово је прелепа и дирљива изложба и вреди одвојити време да заиста истражите сваки аспект у свакој соби. Ово није један за трку, гледајући само на одећу: мултимедијални аспект, као и пратећи текст, чине богатије искуство у целини.

За разлику од прошлих изложби, „У Америци: Антологија моде“ није обилазак најважнијих делова писте из последњих неколико деценија. (Оне се могу наћи у Центру за костиме Ане Винтур доле.) Уместо тога, то је почаст многим ствараоцима који су до сада је прошло без славља, али ко је одговоран за постављање темеља на којима се налази америчка модна индустрија данас. То се најбоље може сажети цитатом Ј. Р. Р. Толкина, чиме је Болтон завршио своје опаске: „Прича се мора испричати, иначе неће бити приче. Ипак, неиспричане приче су најубедљивије."

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.