Најновије из Мет -а позива гледаоце да размисле о односу моде са прошлошћу, а такође има и неке важне ствари о томе камо ће индустрија кренути у будућности.
Ако је време некада марширало равно, напредујући у правилним интервалима од минута, дана и година, чинило се да се све то променило 2020.
Како је пандемија присилила људе да остану код куће, рутине на које смо се ослањали у прошлости - попут уласка у канцеларију од понедељка до петка - распуштене су, остављајући за собом популацију која би могла једва се сећам који је дан био. На тој позадини, Музеј уметности Метрополитен'с нев Институт за костиме изложба, "О времену", делује скоро као предсказање.
"Представа је медитација о моди и привремености", рекао је кустос Андрев Болтон у низу виртуелних напомена на дан отварања изложбе. Та медитација се осећа крајње релевантном у години за коју се чинило да искривљује и суспендује време као никада до сада. (Првобитно је било планирано да се отвори у мају, "Абоут Тиме" је одложен скоро пола године и дебитовао у октобру без помпе коју обично генеришу
Упознао Гала, који је отказан ове године.)„Мода је неизбрисиво повезана са временом. Она не само да одражава и представља дух времена, већ се и мења и развија са времена, служећи као посебно осетљив и прецизан часовник “, додао је Болтон у штампи издање. "Кроз низ хронологија, изложба користи концепт трајања за анализу временских преокрета историје моде."
„О времену“ приказује одевне предмете из последњих 150 година (почев од 1870, када је основан Мет) и углавном вуче одећу из сопствене збирке музеја. Али то није далеко од једноставне лекције из историје: изложба испуњава две просторије, свака дизајнирана као огромне бројчанике сата, при чему свака "ознака" сата садржи два ансамбла, од којих су скоро сви црни.
Унутар прве собе са сатом у „О времену“.
Фотографија: Љубазношћу Метрополитен музеја уметности
„Треба саопштити да је то линеарно, последично. Једна историјска, друштвена и политичка чињеница довела је до следеће, па се стога једна форма проширила и смањила на следећу. Али подједнако, постоје чудни набори у времену ", рекла је дизајнер изложбе Ес Девлин.
Да би се приказала та линеарност, као и ти "набори", две просторије изложбе постављене су различито. У првом, први ред одеће прати строго хронолошки хронологију; сваки је упарен са одећом у задњем реду из другог периода историје који је естетски повезан први, било кроз конструкцију, украсе, силуету или нешто друго - помислите на женску 1947. годину Цхристиан Диор одећа поред 2011 Јуниа Ватанабе кожна јакна и сукња који имитирају исти облик. Ове јукстапозиције помажу у сликању како је мода напредовала током времена, тако и како су будуће генерације и дизајнери минирали прошлост како би тумачили своју будућност.
Али у другој просторији та јасна хронологија почиње да се руши. Пригушена, лако разумљива црна позадина првог простора уступа место дезоријентисаном низу зрцаљених и преломљених зидова у другом. Године почињу да скачу напред и назад без икаквог осећаја јасног напретка. То је ефикасан начин да посетиоци осете, на више висцералном нивоу, истину коју су историчари моде дуго бележили: У 21. века, мода је иза себе оставила свет јасних визуелних кодова који олакшавају разликовање моде 60 -их од моде 20 -их и уместо тога почео да третира целу историју као врећу утицаја, чинећи много мање јединствени пејзаж који се стално повлачи из различитих деценија.
Хаљина Ирис Ван Херпен из јесени 2012, лево, и хаљина Цхарлес Јамес из 1951, десно.
Фотографија: Љубазношћу Метрополитен музеја уметности
Изложба функционише на два нивоа, једном приступачнијем и једном мало езотеричнијем. У првој категорији постоји визуелни доживљај саме изложбе, са сликама сатова и упаривање одевних предмета које позивају гледаоце да погоде естетске везе које их везују деценија. Постоје лепе одеће које су носили познати људи, попут Ирис Ван Херпен хаљина Соланге Кновлес носили на Мет Гала 2018; иконични комади попут Версацезаштитна хаљина са заштитном иглом; и прилично блиставе ствари од дизајнера који су сами по себи постали славне личности, нпр Балмаин'с Оливиер Роустеинг. (Да не спомињемо привлачност рефлектујућих зидова у другој просторији, који ће засигурно инспирисати много селфије у огледалу.)
На више церебралном нивоу, постоји мноштво филозофски изазовних основа, од Мишљења Вирџиније Вулф (од којих се неке могу чути у преговорима широм те галерије, путем) снимци од Мерил Стрееп, Јулианне Мооре и ницоле Кидман) на филозофске расправе Хенрија Бергсона. Каталог "О времену" иде још дубље, интегришући домородачка схватања времена, марксистичку теорију и време као расну конструкцију.
Али изложба не само да размишља о времену на вијугав, апстрактан начин или чак визуелно привлачан. На крају, гледаоце упућује на хитније и конкретније сугестије о променама које свет моде треба да уради док се одражава на прошлост и гледа у будућност.
Ансамбл Цхристиан Диор из 1947., лево, и ансамбл Јуниа Ватанабе из 2011., десно.
Фотографија: Љубазношћу Метрополитен музеја уметности
У својим припремљеним примедбама, Болтон и Луј Витон креативни директор Ницолас Гхескуиере наговестио прелазак на „спору моду“ и препознао прилику коју је пандемија пружила да направи паузу која је преко потребна.
Посљедњи комад у емисији утјеловљује њихове осјећаје у облику хаљине. „У последње време време доминира дискусијама унутар модне заједнице. Ови разговори су се фокусирали на убрзану производњу, тираж и потрошњу моде за задовољавање комерцијални захтеви међусобно повезаног и дигитално синхронизованог света ", стоји у саопштењу постављеном поред њега на изложби каже. "Али схватамо да ови захтеви имају штетан утицај не само на креативност, већ и на животну средину."
За разлику од дезоријентисане, иако још увек лепе, друге половине изложбе, последње дело у емисији је много смирујуће за посматрање, визуелно и физички одвојено у ниши Сопствени. Одјећа о којој је ријеч је потпуно бијела хаљина Виктор & Ролф'с Пролеће 2020 ревије високе моде, и то је један од само два комада у целој колекцији који није црн. Све о томе како је представљено ствара снажан осећај концептуалне одвојености од остатка одеће која је изложена.
Шта хаљину чини толико значајном да је изабрана за затварање представе? Болтон јасно ставља до знања: Хаљина је у потпуности направљена мртва тачка материјала, спојених помоћу Виктор и Ролфове тканине која је преостала из прошлих годишњих доба у вештину од беле чипке. Тај "свестан" приступ стварању, објаснио је Болтон, указује на пут ка изласку из френетичног ритма и хиперпродукције моде каква данас постоји.
„Изложбу смо завршили хаљином“, каже он, „јер изгледа да патцхворк дизајн служи као прикладна метафора за будућност моде и важност заједнице, сарадње и одрживост."
"О времену" ће бити приказан у Институту за костиме у Музеју уметности Метрополитан од 29. октобра 2020. до 7. фебруара 2021. године.
Заглавна фотографија: Љубазношћу Метрополитен музеја уметности
Будите у току са најновијим трендовима, вестима и људима који обликују модну индустрију. Пријавите се за наш дневни билтен.