Најновија изложба Института за костиме са циљем да поново центрира емоције у америчкој моди

Категорија Андрев Болтон Институт за костиме Мрежа | September 19, 2021 14:24

instagram viewer

"У Америци: Лексикон моде" први је из амбициозне дводелне серије која контекстуализује амерички модни дизајн.

Одавно постоји трансатлантска подела када је у питању модна индустрија: Ако се Европа бави великим дизајном који је створио уметнички генији, америчка репутација је практичност и ношење - више једноставна спортска одећа него емоционално високи цоутуре.

Наравно, то није засновано на великој реалности. Најбољи амерички дизајнери могу покренути публику као и сви Европљани, што је прво доказано битка код Версаја 1973 и настављено данас на пистама од сличних Тхом Бровне и Цхристопхер Јохн Рогерс. Али то је упорни начин размишљања о америчкој моди Андрев Болтон, кустос у Музеј уметности МетрополитенИнститут за костиме, има за циљ да прекине са својом најновијом изложбом "У Америци: Лексикон моде".

Фотографија: Рои Роцхлин/Гетти Имагес

„Традиционално, амерички стил је дефинисан у односу на принципе једноставности, практичности и функционалности, и често је ускраћивана емоционална реторика европске моде ", рекао је Болтон на претпремијери изложбе у понедељак ујутру. „Да би се решио овај дисбаланс,„ Лексикон “представља ревидирани речник америчке моде заснован на његовим изражајним квалитетима. Овај нагласак на емоционалној важности моде делимично је инспирисан радом нове генерације дизајнера који осећај стављају испред практичности. " 

То је амбициозан подухват, свакако. Како се уопште може почети дефинисати шта је амерички дизајн када је готово немогуће чак ни дефинисати шта значи бити Американац? (То је тема за коју се Институт за костиме већ, 2010. године, позабавио „Американка: обликовање националног идентитета“, спонзорисао Гап.) Уместо да се бори против тога, Болтон прихвата хетерогеност, концентришући концепт изложбе на цитат Џесија Џексона: „Америка није као ћебе - један комад непрекинуте тканине, исте боје, исте текстуре, исте величина. Америка је више попут јоргана: много закрпа, много комада, много боја, много величина, све исплетено и спојено заједничком нити. "

Фотографија: Рои Роцхлин/Гетти Имагес

Одатле, јорган из 1856 из Аделине Харрис Сеарс, састављен од белих свилених квадрата које је потписала америчка јавност бројке из Сеарсовог времена (укључујући Абрахама Линцолна), представљале су полазну тачку за организовање сакупљање. Сваки од 100 одевних предмета укључених у изложбу затворен је у свој квадрат, постављен поред тематски сличних дизајна, формирајући портрет америчког дизајна од 1940 -их до данас.

Болтон је груписао дизајн под 12 различитих емоција: Носталгија, Припадност, Задовољство, Радост, Чудо, Афинитет, Самопоуздање, Снага, Жеља, Уверење, Удобност и Свест. Унутар тих подскупина, сваки дизајн носи украс на глави који је створио Степхен Јонес позивајући специфичнији осећај под тим кишобраном; хаљина Цхристопхера Јохна Рогерса је "Екуберанце", док је џемпер америчке заставе од Ралпха Лаурена "Идеалисм".

Фотографија: Рои Роцхлин/Гетти Имагес

"Заједно, ови дизајни и њихове емоције успостављају сажети речник америчке моде", рекао је Болтон. "Намера нам је да се овај речник прошири у свеобухватнији речник док се посетиоци баве одећом и реагују сопственим емоционалним везама."

Најупечатљивије је то што се више од половине изложбе састоји од нових дизајнера, од којих су многи први пут представили своје одевне предмете у Мет -у. Време почетка овог првог дела за Њујоршку недељу моде изабрано је за почетак једногодишње прославе америчке модне индустрије, а, према Болтону, ни то неће остати статично; делови ће бити замењени другима у архиви Мет током трајања изложбе.

Фотографија: Рои Роцхлин/Гетти Имагес

"Овај временски оквир нам је омогућио да експериментишемо са новом методологијом која одражава концептну моду као јединствену уметничку форму, уметничку форму која снажно говори зеитгеисту", рекао је Болтон. „Ово се врти око идеје живе изложбе која ће се током времена органски развијати године, са ротацијама и додацима који одражавају виталност и разноликост америчке моде. "

"У Америци: Лексикон моде" испитује садашњост како би покушао да редефинише прошлост - што ће и бити неопходно, с обзиром на то да је најамбициознији аспект изложбе чињеница да је то само прва од два. "У Америци: Антологија моде", друга и већа изложба, биће отворена у мају 2022. (да, са другом Упознао Гала) и биће постављени у америчким просторијама, јер ће одевни предмети истицати амерички дизајн од 18. века до данас у покушају да дефинишу настанак препознатљивог америчког стила.

Фотографија: Рои Роцхлин/Гетти Имагес

(Ово такође чини "Ин Америца: Ан Антологи оф Фасхион" трећом и последњом изложбом у низу периодичних изложби соба, којој је претходила "Дангероус Лиаисонс: Фасхион" из 2004. и намештај у 18. веку "и" АнглоМаниа: Традитион анд Трансгрессион ин Бритисх Фасхион "из 2006. године, постављене у француским и британским периодним собама, редом.)

Обоје ће се затворити 5. септембра 2022. године, чиме ће "Ин Америца: А Лекицон оф Фасхион" бити најдужа изложба Института за костиме у новијој историји. Први део је сам по себи довољно занимљив и служи као некакав пример америчке моде, али биће много фасцинантније видети како игра против свог колеге. Да ли ће Болтон успети да заузме емоције на амерички начин? Сазнаћемо у мају 2022.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.