Foto: Ed Singleton / Cortesia do The Wall Group
Em nossa longa série, "Como estou fazendo isso," conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.
Antes Solange Franklin estava estilizando Tracee Ellis Ross para a capa de Porteiro, Solange Knowles para a capa de L'Officielou toda uma equipe de talentos para Vogue adolescenteé anual Portfólio Young Hollywood, ela estava em um caminho totalmente diferente - um caminho pré-médico, para ser mais preciso.
Segundo ela, por ter crescido no Meio-Oeste, as carreiras que sentiu que poderia seguir pareciam um pouco mais tradicionais: jornalista, advogada, médica. (Conseqüentemente, pré-medicina.) Ela adorava revistas de moda - as consumia vorazmente - mas não se via nas páginas.
"Normalmente não chamo publicações, mas folheio minha revista favorita, leio cada página e religiosamente, basta pegar toda a seção de beleza e arrancá-la - como, 'Isso não se aplica a mim' ", diz ela. o telefone. “'Eu sei que não estarei aqui, então por que eu iria me incomodar em ler sobre o cabelo e a pele produtos?' Eu poderia ignorar os preços dos vestidos, mas os produtos de beleza não faziam sentido para mim."
Na faculdade, ela criou seu próprio curso de especialização enquanto completava seus requisitos pré-médicos e trabalhava em laboratórios. Mas fora de seu curso, ela leu os blogs que estavam começando a levantar levemente a cortina do indústria da moda e dar a quem está de fora uma olhada em como ela funciona e como as pessoas que trabalham nela conseguiram começar. E foi aí que Franklin viu uma oportunidade.
Não era algo que ela já havia considerado ou mesmo pensado ser possível, trabalhar com moda. Mas, olhando para trás em sua carreira, ela diz que tem sido a mais bem-sucedida "disposta a me alinhar para chegar onde quero ir".
"Depois de saber o que quer, pelo menos você pode dividir no que é possível", explica Franklin. "Alguns de nós simplesmente não sabem o que queremos, mas assim que o fazemos, começamos a pesquisar para descobrir como fazer de qualquer maneira."
O primeiro passo foi conseguir um estágio. (Ela fez, na Teen Vogue, e depois na Essência após a formatura.) No início, o estilo chamou a atenção de Franklin. “Acho que as pessoas não entendem como os estilistas são instrumentais para fazer um filme acontecer”, diz ela. "É claro que varia de acordo com a foto, mas você simplesmente não pensa em como eles estão influenciando tudo de alguma forma, desde o set e as unhas até o cabelo e a maquiagem. É muito mais do que escolher as roupas. "
Depois de estagiar, Franklin começou a ajudar e, finalmente, começou por conta própria. Agora, ela divide seu tempo entre editoriais (que ainda constituem a maior parte de seu trabalho e ela descreve como seu verdadeiro amor) e estilo de celebridades (com clientes que incluíram Zazie Beetz e Kate Bosworth). Adiante, leia sobre sua jornada profissional, de como sua educação de graduação moldou sua visão de mundo e como ela se encaixou no estilo (e outros trabalhos que ela assumiu para sobreviver) para trabalhar com mulheres que mudaram paradigmas e criar imagens que representam e celebram comunidade.
Se você fosse passar pelo momento mais marcante da sua carreira, quais são os momentos que mais se destacam para você?
Eu fui para uma escola de artes liberais - sem foco em moda. Não achei que a moda fosse uma carreira viável para mim. Eu era um estudante afro-americano que estudava. Inicialmente, era estudante de medicina e especialização em autodesenho: raça, gênero e relações de saúde. Depois de fazer todos os meus cursos de biologia e coisas divertidas como essa, pensei: "Na verdade, sinto que quero tentar seguir a moda, de alguma maneira."
Eu já estava muito comprometido [com a pré-medicação]. Eu tinha feito meu estágio e meus verões em laboratórios, mas sentia que tinha uma trajetória forte o suficiente para voltar a fazer carreira na medicina se a moda não desse certo. Eu estava tipo, "Ok, eu posso fazer um pós-bacharelado ou algo assim, se eu realmente quiser. Mas prefiro tentar agora. ”Isso abriu minha agenda para usar o outro lado do meu cérebro, como [ter aulas de] construção de fantasias e me aprofundar mais na literatura afro-americana.
Eu sinto que a educação em artes liberais honestamente me deu uma base maravilhosa para o que eu faço na mídia e na moda, colocando mulheres e pessoas de cor à frente, o que tem sempre estive no centro da minha meta de quem eu quero servir, como alguém que dizia, "Bem, se vou estar no mercado editorial, então isso é absolutamente algo a se observar para."
Houve algo que desencadeou essa mudança que fez você pensar em tentar buscar a moda profissionalmente?
Este foi o advento dos blogs. Eu cresci em Des Moines, Iowa - sou uma garota do Meio-Oeste - e a indústria lá é de seguros, ou carreiras muito simples, como medicina. Eu estava tipo, "Ok, eu gosto de escrever, mas não sinto que quero ser um jornalista." Muito respeito a todos os escritores. Tínhamos publicação em Des Moines, mas parecia mais um caminho para a escrita do que para a moda. Então, simplesmente não era algo que eu pudesse ver ou imaginar.
Meu melhor amigo e eu vasculhamos o blog da Teen Vogue, e eu fiquei tipo, "Oh, eu quero estar mais perto disso. Como eles estão fazendo essas coisas? Quem está por trás desse produto que eu tanto amo? "Eu me lembro de ter lido Eva Chendo perfil de - não sei se ela era diretora de beleza na época, mas com certeza era editora - e falava sobre como ela foi pré-médica na Johns Hopkins. Eu pensei, "Ok, esse tipo de mulher pode ter sucesso nessa carreira e ser vista como formidável, eficaz e inspirador e também parece cheio de alegria. "Lembro-me de sentir que queria isso, eu poderia faça isso.
Em que ponto você chegou ao estilo, especificamente, como um caminho que você queria seguir?
Oh cara, baby Solange. Eu estava estagiando na Teen Vogue, na verdade, quando ainda estava na faculdade, e me lembro de estar neste ecossistema e de ver como todo mundo faz essa dança juntos - o diretor de moda se encontra com o diretor de mercado se encontra com o estilista freelance que chega, então a beleza diretor... Só para ver como uma revista se forma. Não se trata apenas de uma única filmagem: trata-se de um tema, é sobre os escritores, é sobre tudo.
Mas eu me lembro de ver o estilista, e o ajudaria a canalizar a mercadoria e, em raras ocasiões, poderia ajudar a escolher alguns dos looks para as fotos. Eu estava tipo, "Eu quero estar perto dessa parte do trabalho. Eu sinto que este é o coração da criatividade da revista, onde suas mãos sujam da melhor maneira, para criar o imagens que vão para as mãos de meninas no país "- que é para quem eu imaginava trabalhar: minha eu mais jovem, especialmente para mim como uma garota de cor e em espaços predominantemente em branco e em uma época em que as revistas não se concentravam em nos centrar em qualquer tipo de curso caminho.
A Teen Vogue era famosa por ter muito mais racks do que americano Voga. Você acabou de colocar suas mãos em uma moda sonhadora e gelada e coisas de papoula porque [o leitor tem] 14 anos e eles são mais experimentais. Você não está tão preocupado com "Posso usar isso no escritório?" Mas eu pensei que queria ser um mercado editor porque eu não sentia que tinha todas as habilidades de costura ou algo para ser um certo tipo de estilista.
Eu senti que [estilizar] era algo que eu admirava, mas não podia fazer. Eu poderia ser útil. Eu só queria estar por perto. [Eu estava] assistindo e absorvendo, simplesmente não me sentia digno disso. Mas me posicionei para ser útil.
Qual foi o seu primeiro trabalho na moda?
Eu era um estagiário pago em Essência quando me formei, que era essencialmente uma posição de assistente freelance. Todos ficaram surpresos por eu ter conseguido um emprego durante a grande recessão. Não importava se era um estágio - você estava sendo pago para trabalhar com moda. Eu estava sobre a lua. Eu sonhava em trabalhar em Essência. Eu sabia que tinha o estágio bem antes da formatura, então pude respirar e aproveitar eu mesmo, o que foi super raro, e eu sabia que estava no caminho que eu queria seguir, então me sinto muito grato por naquela.
Mas em termos do lado financeiro, apenas negociando e sendo socializado - Time, Inc. [Essênciada empresa-mãe] tinha uma descrição muito clara das implicações do seu programa de estágio, incluindo o pagamento. Não creio que houvesse espaço para negociar ali. Eu me comprometi com o título de pós-graduação em Essência, mas eu sabia e acreditava que isso era aceitável para o clima financeiro e minha experiência na época. A Teen Vogue foi meu primeiro cargo assalariado, e o RH me disse que o salário não era negociável. Eu acreditei nela e não me ocorreu que aquele poderia ser o ponto de partida para uma negociação. (Aprendi isso mais tarde com colegas homens.) Essas experiências, formando-me durante a grande recessão; sendo uma mulher de cor a quem disseram que eu deveria ser grata não apenas por ser empregada, mas por disputar posições editoriais competitivas; e a socialização geral das mulheres para aceitar o que é apresentado a elas em ambientes corporativos, me levou a me subestimar monetariamente. Tive que desprogramar muito para lutar pelo que considero certo e não tem sido fácil em um setor que não compensa bem os associados de nível júnior, se é que o faz.
Como você conseguiu, então, as habilidades que sentiu que precisava para se tornar um estilista?
Quando eu estava em Essência, a impressão era rainha. E então eu pensei, "Eu quero ser um editor de mercado. Eu quero estar nos mastros. Quero ser um funcionário em tempo integral. "Senti que tinha o nível de gosto e a capacidade logística - porque é isso que as pessoas não percebem: como é preciso ser organizado para produzir essas fotos. Eu senti que tinha a força e os recursos gerais para ser um grande editor de mercado.
Coincidindo com a recessão, vimos os empregos se dissiparem e as revistas dobrarem. Eu estava tipo, "O que mais eu faço?" Eu me senti posicionado para ser o editor de mercado. Então eu pensei, "Este é um sonho que ainda é realista?" [Estilo] nem era necessariamente minha primeira escolha. Eu senti como se tivesse entrado nele.
Comecei como freelancer. Eu pensei, "Ok, eu preciso ficar perto das revistas, mas enquanto isso eu sei como estar no set. Eu sei como ajudar. "Eu não sabia que essa era uma habilidade tão transferível, ser assistente de mercado para ser estilista. Eu me senti realmente forçado a fazer isso apenas para sobreviver em Nova York. Eu era assistente de elenco. O que mais eu fiz? Fale sobre o # 10YearChallenge: Eu estava trabalhando de porta em porta com o censo há 10 anos.
Mais específico para o estilo, o freelance é sobre o boca a boca. Isso me preparou para minha carreira como contratante independente, inadvertidamente. Não era algo que eu buscava pela liberdade - eu estava tipo, "Eu me sinto uma boa abelha na colmeia. Eu não preciso ser a abelha-rainha, fazendo suas próprias coisas. "Eu me lembro de Essência, o editor-chefe dizendo: "Você nunca sabe quem está te observando." É o conselho que você recebe de um site de carreiras que você acha que parece um conselho banal, certo? Mas alguém de algum departamento aleatório poderia simplesmente dizer: "Eu observei essa garota". E isso aconteceria comigo. Tipo, o alfaiate do set passou meu currículo para esse estilista, e por isso pude fazer essa campanha. Eu definitivamente sinto que o caminho do freelance elucidou o poder das pessoas em vê-lo, não importa onde você esteja, especialmente quando você se destaca por ser diferente e também por ser um trabalhador árduo.
Em termos de medidas concretas, eu diria que foi realmente apenas vasculhar a internet em busca de qualquer anedota - Ed2010 foi uma coisa - e conversar com as pessoas. Eu meio que colecionei mentores sem dizer: "Você é meu mentor." Era mais que eu aparecesse para eles e me tornasse indispensável; em troca, estou observando o que essa pessoa que respeito está fazendo. E então eu acho que, por sua vez, as pessoas tomam você sob sua proteção em qualquer capacidade que possam oferecer.
O trabalho de assistente pelo qual você provavelmente é mais conhecido é o seu trabalho com Giovanna Battaglia. Como você conseguiu esse trabalho?
Consegui esse trabalho nos meus dias na Teen Vogue. A primeira assistente de Giovanna na época me conhecia desde então, então quando meu nome veio à sua mesa como alguém para trabalhar como segunda assistente, ela disse, "Oh, eu conheço Solange. Ela pode lidar com isso 100%. "Fui recomendado por Melaney Oldenhof, que é uma estilista incrível para quem eu trabalhava como freelancer. É aqui que o boca a boca e a pequena vila de redes se sobrepõem, o que é incrivelmente empolgante e reconfortante, em muitos aspectos. Também foi aterrorizante, porque acho que todos nós falhamos em algum aspecto, e eu disse, "Oh, então se eu bagunçar tudo, todos saberão." Esse tipo de medo o levaria, eu acho, à excelência. É claro que também é um pouco injusto para algumas pessoas. Mas de qualquer maneira, consegui esse emprego de boca em boca.
Comecei como um segundo assistente freelance para ela. A primeira assistente de Giovanna, Michaela Dosamantes, acabou saindo para assistir Carine Roitfeld, e basicamente me posicionou para assumir o cargo dela. Acho que de muitas maneiras fui preparado para isso, mas em outras... Sempre que você dá o próximo passo, você não sabe o que a outra pessoa estava fazendo até estar no lugar dela. Eu me tornei a primeira assistente de Giovanna porque Michaela disse que eu deveria, e eu acho que Giovanna disse, "Ok, eu gosto dela", mas é uma relação tão íntima, estilistas e suas assistentes. Você realmente tem que falar uma língua sem falar. E isso levou muito tempo para se desenvolver, mas acho que leva, para qualquer relacionamento com estilistas.
Um destaque disso, realmente, foi apenas a exposição. Esta foi a ponte entre "Pagaremos para enviar equipes ao centro da Rússia para fazer a foto" e "Precisamos fazer cinco fotos em um dia em estúdio porque não temos orçamento "- abrangendo o glamour do velho mundo, de muitas maneiras, e a nova onda de," Temos que fazer esse trabalho por US $ 10. "
[Me ensinou] um rigor de 360 graus. Como primeiro assistente, você aprenderá a administrar o estilo de vida em muitos aspectos. Agora, há uma escassez de informações para entender como operar como sua própria entidade, especialmente se você não ter apoio financeiro de outro lugar - e isso é agravado por tensões financeiras dentro de todo indústria. Mas em termos de como eu operei, acho que é ver a quantidade de tempo e preparação necessária para uma filmagem, do mood-boarding à verdadeira arte da colaboração, e vendo que a magia se une nas diferentes maneiras. Acho que aprendi a dar às pessoas espaço para serem criativas e que você está na sala por um motivo. Por que sufocar isso para seus colaboradores criativos?
Uma coisa que aprendi com Giovanna e que amo é que não deveria fazer sentido. Não deveria ser o que é tão fácil de digerir, porque se for exatamente o vestido que você usaria para sair para a rua, o que você está empurrando? Acho que ser documentarista é uma coisa. Outra é ser um sonhador ou alguém que está promovendo algum tipo de visão. Eu sinto que internalizei isso em termos de [perguntar]: Você está replicando algo que já existe ou está criando uma dinâmica aqui e como? E eu agradeço isso.
Conte-me sobre a transição de sair por conta própria como estilista. O que fez você se sentir pronto?
Em primeiro lugar, é tão bizarro com estilo. É como se você fosse um estagiário, depois um assistente e depois um estilista. Não existe um verdadeiro papel de assistente de estilista júnior ou sênior no mundo dos contratantes independentes - talvez dentro de uma empresa estruturada, sim. Mas há, é claro, níveis que os assistentes podem fazer: pode ser apenas que você esteja no set fervendo; você poderia ter escolhido o modelo e a maquiagem e montado um quadro de humor inteiro. É apenas uma grande diferença no que você pode alcançar.
Acho que as pessoas têm ideias diferentes sobre o que significa estar pronto para fazer algo por conta própria. Definitivamente sou mais um observador. Prefiro reunir todas as informações possíveis antes de agir, o que pode, honestamente, prejudicá-lo. Não sei se me faltou confiança, mas senti que há tantas maneiras diferentes de fazermos isso, queria ver qual seria a melhor maneira de saber quem serei. Eu realmente admiro as pessoas que têm uma visão estridente de: "Esta é exatamente a minha estética, é exatamente o que eu quero fazer." Isso nunca foi quem eu sou. Acho que se eu me obrigasse a ser assim, não estaria neste trabalho agora, porque não teria dito sim a tantas oportunidades sinuosas.
Eu senti que tinha confiança para finalmente ir embora depois que as pessoas disseram, "Ouça, você pode perder sua saída. Você não quer ficar muito tempo. "Eu pedi a fotógrafos famosos," Nunca vá embora. Nunca mais será a mesma. "É como viver entre o medo de perder e o medo de começar cedo demais e não bastar. Mas eu estava recebendo ofertas de empregos enquanto também ajudava. Então eu pensei, "Ouça, não me ofereceram apenas editoriais, mas empregos remunerados. Se eu tivesse tempo de dizer sim a tudo, poderia desenvolver a base para sobreviver. "
Fiquei muito grato por ter tido visibilidade como assistente de Giovanna. Por exemplo, eu estava estilizando muito Papel [como editora geral] - inspirou confiança, dizer: "Sou valorizado nesta estrutura de elite em que estou trabalhando, com Gio e seu mundo, e então posso explorar minha própria voz em Papel. "Ambos tinham uma renda estável e pude aceitar o título e a oportunidade de ser minha própria entidade.
Tenho mantido muitos clientes iguais. Dito isso, mesmo com todas as pessoas que entrevistei e conversei, algumas coisas simplesmente não me ocorreram [sobre ir por conta própria]. Tipo, eu não entendi que você pode ter três clientes, mas você realmente precisa de seis clientes para sobreviver porque três podem não estar disponíveis para fotografar, ou eles querem trabalhar com outro estilista. É incrivelmente difícil entender como fazer um planejamento financeiro para esse estilo de vida porque, especialmente naquela época [quando comecei sozinho], nem mesmo os prazos de pagamento de 30 dias existiam para freelancers. Então você fica tipo, "Ok. Disseram que vão me pagar até 1º de agosto, devo pagar o aluguel até 1º de setembro, mas [o cheque não vai chegar. O que eu faço? ”Como você se protege contra isso, a não ser apenas escrever para 100 milhões de pessoas e dizer:“ Eu quero trabalhar, eu quero trabalhar. ”Isso não é padronizado na indústria. Muitas salvaguardas profissionais não existem.
Quais são os projetos que você trabalhou desde que começou por conta própria que se destacaram?
Ser capaz de trabalhar com alguém como Serena Williams, porque isso faz parte do nosso trabalho, e eles não vêm para ser idolatrados - são trazidos como colaboradores. Isso é o que eu aprecio nos trabalhos: adoro assistir aquela comunicação entre os artistas e a equipe, como o quanto essas pessoas reverenciadas respeitam o pessoal da revista e gostam do que fazemos. É uma validação, de muitas maneiras.
Lembro-me de trabalhar com ela em um GQ atirar e então ela me pediu para fazer um comercial do Gatorade com ela. Eu estava tipo, "Uau, Serena Williams me pediu para voar pelo país para trabalhar em seu comercial específico. Ela poderia ter qualquer pessoa no mundo. "Então, em momentos como esse você fica tipo," A garotinha de Iowa precisa beliscar ela mesma. "Não é algo que eu tenha me esforçado para chegar a Hollywood, mas eu reverencio muito essas mulheres que personificam desafio.
Foi assim que fiz a transição para VIPs - conhecendo-os por meio do editorial, que é meu verdadeiro amor e no qual fui treinado. O curativo VIP é baseado no assunto que persigo ou que acho intrigante para colaborar, como Zazie Beetz. Eles querem se sentir como a melhor versão de si mesmos e incorporar sua visão e sua identidade na forma como são apresentados ao mundo. Não adianta dizer: "Fiz um quadro de humor. Você está tentando se desviar do quadro de humor. O que está acontecendo? "Essa foi uma negociação interessante e muito legal. Eu realmente gostei de conhecer essas mulheres, como Kerry Washington para um Maria Clara cobrir e depois vesti-la. Isso estabelece uma relação em que acho que eles veem o que você pode fazer e como criar.
Conseguir fazer o Gala Conhecida [com Kate Bosworth] foi incrível - trabalhar com Oscar de la Renta equipe, conseguindo ver os esboços que os designers fazem para looks personalizados. Você pode ir e voltar falando sobre escolhas de tecidos e silhuetas, e apenas pensar: Estas são as pessoas que mais reverenciamos na indústria, os designers. Ter esse portal direto parece um nível diferente de arte.
Como você quer que as pessoas conheçam e reconheçam seu trabalho de estilista?
Honestamente, tudo se resume ao que eu disse dos meus dias de pré-medicina para bebês: Eu trabalho para servir mulheres, pessoas de cor e comunidades sub-representadas. Meu meio ou minhas ferramentas podem mudar, mas espero que isso resplandeça em meu trabalho.
Eu sinto que há apenas uma sensação de vibração e alegria que considero liberdade, com o poder de sonhar e o desejo de ser irrestrito de várias maneiras. Isso é tão poderoso porque libera sua capacidade de ter sucesso em como você se vê, o que permite que a agência faça o que quiser. Não precisa ficar restrito ao glamour.
Eu acho que como eu quero que as pessoas vejam meu trabalho é fortalecedor e digno de uma mudança coletiva. Esteticamente falando, apenas vibrante - não tem que ser apenas com a cor ou a silhueta, é sobre o enquadramento do assunto e deixar que essa pessoa conduza. Eu realmente espero que isso aconteça, através da alquimia que todos nós alcançamos juntos. Isso é o que me deixa realmente feliz e animado e estremece de orgulho, olhando para o que você criou com as pessoas.
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