Foto: Fernando Leon / Getty Images
Quando você é um ator, um músico, um modelo - talento, como é freqüentemente referido na indústria - você é o produto: a coisa que está sendo vendida. Mas para os artistas dos bastidores, como estilistas de guarda-roupas, cabeleireiros e maquiadores, é menos sobre eles e mais sobre o que eles têm a oferecer para aprimorar o referido produto. Ou é? Obrigado ou (não, obrigado) a uma indústria que está mudando radicalmente, um dos elementos-chave para conseguir um contrato como um artista hoje é sua personalidade em conjunto com seu ofício. Mas não se engane: isso não significa necessariamente a personalidade que você cria deliberadamente nas redes sociais. Os tempos mudaram, sem dúvida, mas o livro de regras permanece semelhante à constituição em sua inflexibilidade aos costumes da indústria.
"Quando comecei, não havia mídia social", Dana Gardner, gerente da The Wall Group, diz Fashionista. “Não existia 'influenciador de beleza' ou YouTube. Havia uma fração da quantidade de artistas trabalhando e crescendo como agora. Posteriormente, a indústria ficou muito menos competitiva. "Gardner ocupa uma posição poderosa dentro de uma das empresas de gestão proeminentes no mundo, The Wall Group, cujos clientes incluem grandes nomes como cabeleireiros
Lacy Redway e Chris Appleton, maquiadores Daniel Martin, Katey Denno e Hung Vanngo e estilistas Karla Welch e e Elizabeth Stewart.Segundo ela, com a paisagem em mudança radical gerando um influxo (se não transbordamento) de talento, a pessoa disposição pode muitas vezes ser o sucesso ou o fracasso na obtenção de representação, muitas vezes considerada a única porta de entrada para reservas trabalhar. E embora o campo e a indústria estejam crescendo, ainda é um ambiente relativamente de nicho - particularmente no mundo do tapete vermelho das celebridades, onde a lealdade continua sendo a chave. Gardner é rápido em enfatizar a importância de compreender o seu papel como apoio a outra pessoa, mesmo que o seu número de seguidores sociais seja maior do que o deles. “Os artistas estão assumindo seu papel na frente das câmeras e podem ter mais seguidores do que o ator / atriz / modelo / atleta com quem estão trabalhando. Há uma hora e um lugar para brilhar, mas é importante que, quando forem contratados para apoiar um talento, seu comportamento reflita isso. "
Ainda assim, não se pode deixar de imaginar como a mídia social desempenha um papel crítico no cenário de contratação de hoje, especialmente quando as plataformas digitais podem servir como portfólios facilmente acessíveis. Do ponto de vista de Gardner, é importante como artista se seu objetivo é fazer parcerias com a marca. "As marcas colaboram constantemente com artistas e procuram artistas que considerem ter uma boa sinergia com a sua mensagem e que possam ajudar transmita autenticamente a sua palavra e na frente do maior número de pessoas possível. "Portanto, o número de seguidores que você tem como artista é significativo. Mas, dito isso, pode facilmente criar um senso de realidade falso (e inflado).
Apesar da maioria dos artistas usar as redes sociais de alguma forma para fingir que estão trabalhando, nem todos estão usando-as para aumentar o espaço da cabeça de uma forma positiva. "Quando você trabalha como freelance, pode haver dias, ou até semanas, em que não está trabalhando", diz ela, observando que pode ser estressante e isolante. "Esses são os momentos em que enfatizo o quão importante é para o artista ficar longe do Instagram - dá a ilusão de que 'todos estão trabalhando exceto para mim.' Acho que há momentos apropriados para se afastar e redirecionar seu foco para usar o tempo de inatividade de uma forma mais produtiva e positiva. "Ela sugere a criação de conteúdo de vídeo, a realização de tutoriais, a inspiração de visitas a museus e a observação de outros tipos de arte e criatividade como produtivos alternativas.
É esse chafurdar na dúvida que Denno estresses como uma das armadilhas a serem evitadas. "Todos nós experimentamos isso, mas você tem que manter as coisas em perspectiva. Seja fluido e não fique muito preso a nada ", diz ela. Sua própria trajetória profissional foi bastante atípica para uma artista, tendo sido assistente social por mais de uma década antes de entrar no ramo de maquiagem profissionalmente. "Eu estava em um jantar uma noite em que me sentei ao lado de uma mulher que era assistente de um grande maquiador. Ela me viu rabiscando e no final da noite me perguntou se eu gostaria de ir com ela amanhã para uma campanha publicitária. Liguei para dizer que estava doente e fui - e o resto é história. Eu não sabia absolutamente nada sobre essa indústria, então não tive medo. Porque era tão desconhecido para mim que não tinha dúvidas se seria ou não bom o suficiente. "
Mas aí está uma grande lição sobre a importância da tenacidade versus preparação - e o papel que a primeira pode desempenhar na aceleração da educação. “Conheça o seu ofício, pesquise e aprenda constantemente, familiarize-se com o trabalho de outros artistas, conheça as marcas e experimente todos os produtos que puder”, diz Denno. "Obtenha o máximo de experiência prática possível - faça sessões de teste e encontre maneiras de trabalhar com as pessoas em seu nível ", acrescenta ela, lembrando-se de usar o Craigslist no início de sua carreira para encontrar pessoas para o teste fotos. "É importante saber como é o seu trabalho no rosto das pessoas. Eu também acho que você precisa colocar antolhos em certo sentido. É importante saber o que está lá fora e o que você admira, mas você não pode ter medo de traçar seu próprio caminho. Não desanime com o barulho e siga em frente. "
Isso é muito bom, mas vamos ser específicos aqui: digamos que você acha que está em um ponto em sua carreira em que está pronto para avançar para o próximo nível e buscar gerenciamento. Como você faz isso acontecer?
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Começa, segundo estilista Adam Ballheim, ao fazer sua lição de casa. “Converse com outros artistas de várias agências e descubra suas perspectivas, peça que façam introduções para você”, aconselha. Ballheim também sugere falar com clientes e marcas com as quais você já trabalhou e que tiveram contato com várias agências para ver quais são suas impressões. "Uma vez que sua gerência fará a interface com eles em seu nome, é importante obter a perspectiva e as experiências deles também." Ballheim enfatiza que a maioria das agências e gerentes precisarão ver um portfólio bastante extenso e / ou lista de clientes antes de trazê-lo sobre.
Mas também é importante ter certeza de que esta é uma partida de ambos os lados. “Tem que haver uma visão coesa entre as duas partes para que seja uma relação de sucesso”, estilista Andrew Gelwicks explica. Ele e Ballheim são representados por A única agência, cujos clientes também incluem estilistas Law Roach e Alexandra Mandelkorn, bem como coloristas, manicures, fotógrafos e muito mais. “Sente-se realmente com sua representação em potencial e sinta-os, assim como eles estão fazendo com você”, diz ele.
Uma grande questão permanece: como construir um portfólio? A resposta é simples: ajudando. Muitos disso. "Trabalhe duro, assuma o máximo de empregos de assistência que puder e comece a expandir sua rede e criar conexões", diz Gardner. "Como um assistente de confiança, você trabalhará em estreita colaboração com os gerentes e poderá começar a diversificar e começar a reservar empregos e construir seus próprios relacionamentos. "E é aqui, mais uma vez, que ter a atitude certa e saber o seu lugar no set se torna crucial. Com uma indústria tão pequena e coesa, a reputação é tudo.
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