Uma nova exposição oferece vislumbres nunca antes vistos nos arquivos YSL

Quando adolescente em Oran, Argélia, um jovem Yves Saint Laurent encenava desfiles de moda para um público de três pessoas: sua mãe e duas irmãs. Suas modelos, Bettina Graziani e Suzy Parker, eram silhuetas recortadas de revistas e coladas em papelão, e suas roupas eram esboços de papel recortados meticulosamente para se ajustar às figuras - cada roupa cuidadosamente complementada com os chapéus de caixa de remédios, luvas até o cotovelo e bolsas de alça superior que estavam em voga no início dos anos 50.

"Foi como o ensaio de sua vida", diz Florence Müller, curadora de "Yves Saint Laurent: a perfeição de Style, "a exposição itinerante do trabalho da vida do designer que foi inaugurada em 6 de maio no Museu de Belas Artes da Virgínia em Richmond. As bonecas de papel estão em exibição pela primeira vez nos Estados Unidos, revelando a Saint Laurent's talentos consideráveis ​​como ilustrador e engenhosidade como designer, apesar de ter menos de 25 centímetros alta.

Eles compartilham a primeira sala do espaço de exposição com inúmeras fotos do designer e efêmeras de sua vida privada - um tema que se prolonga ao longo do show - que traça sua carreira desde seus primeiros dias no Christian Dior, a casa que ele dirigiu dos 21 aos 23 anos, através de sua ascensão como designer de alta costura e do sucesso de sua revolucionária marca de pronto-a-vestir, Rive Gauche. A onipresença do rosto de óculos instantaneamente reconhecível de Saint Laurent foi um movimento intencional da parte dos organizadores, demonstrando sua celebridade nos anos 60 e 70 e seu papel como o primeiro "astro do rock" designer.

“Sua vida íntima e profissional foram muito próximas, e ele foi o primeiro costureiro a atuar realmente nos dois lados… sendo costureiro, mas também um ícone”, diz Müller. "Sfinalmente, os jornalistas, a imprensa, a televisão, as revistas, eles só queriam tê-lo - não apenas suas criações, mas ele como um pessoa. "Seu estilo de vida e círculo social eram tão objetos de fascínio quanto suas coleções: havia noites no Studio 54 com Bianca Jagger e Anjelica Huston, noites na Île Saint-Louis com Marie-Hélène de Rothschild e viagens a Marrakech com suas musas Betty Catroux e Loulou de la Falaise. Toda essa decadência e libertinagem estavam em oposição aos ateliers rarefeitos da alta costura de Paris.

A visibilidade e a vulnerabilidade do designer são definidas em um relevo particularmente gritante quando comparadas ao outra grande exposição de moda que foi inaugurada na Costa Leste esta semana: o Metropolitan Museum of Arte "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: A Arte do Meio." Até este ano, Saint Laurent tinha sido o único estilista vivo a ser tema de uma Costume Mostra do instituto (a dele foi realizada em 1983), mas além desse fato, os dois designers não poderiam ser mais diferente. Kawakubo evita entrevistas, rejeita celebridades e raramente é fotografado; as paredes da exposição do Met são deixadas totalmente em branco para não desviar a atenção das roupas. Enquanto isso, no VMFA, o famoso retrato nu de Jeanloup Sieff de Saint Laurent é exibido a poucos metros de uma coleção de looks de alta costura do designer. A distração, neste caso, não vem ao caso - a vida pessoal de Saint Laurent e a cultura da qual ele se cercava informaram seus projetos e seus projetos, por sua vez, moldaram a cultura.

Particularmente notável em toda a exposição é como muitos dos designs parecem modernos: das 100 peças de alta costura e pronto-a-vestir em exposição, uma parte significativa pode ser usada hoje sem um segundo pensei. Há o icônico vestido Safari usado por Catroux na inauguração da boutique Rive Gauche, uma jaqueta de crocodilo de 1960 com acabamento em vison para a Dior inspirada em motociclistas americanos e um par de le fumar smokings - um terno rive gauche e um vestido de alta costura - em uma seção dedicada ao tema da brincadeira de gênero que permeia a obra do estilista.

Enquanto o smoking foi tecnicamente apresentado no desfile de alta-costura da Saint Laurent em julho de 1966, Müller teve um bom motivo para incluir a versão pronta-a-vestir. “Os clientes de alta costura eram um pouco mais velhos - não entendiam”, explica ela. "Eles não sabiam que era tão novo e moderno ter um smoking - eles só queriam vestidos de noite longos." O momento real le fumar estourou na imaginação popular veio mais tarde naquele outono, quando o designer abriu as portas de seu Rive Gauche boutique e ingênuas como Françoise Hardy abraçaram o estilo, transformando-o rapidamente no "It" do ano item.

Ao lado das peças da cultura pop e da história da moda, o desfile também se preocupa em reconhecer e celebrar o considerável trabalho de bastidores que deu vida a cada peça de roupa. A segunda galeria apresenta uma parede de quadros de coleção emoldurados documentando todas as exposições de alta costura de 1962 a 2002, cada uma contendo esboços, amostras de tecido, nomes de modelos e materiais de referência para cada look mostrado - um testemunho dos instintos de arquivo de Saint Laurent e seus parceiro, Pierre Bergé, e uma representação visual impressionante de apenas algumas das 5.000 peças de alta-costura que a Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent tem em sua coleção.

Também estão à vista coleções de amostras de tecido descobertas no ateliê após a morte do estilista em 2008, bordados testes, toiles (protótipos de musselina de algodão de roupas de alta costura) e blocos de chapéus usados ​​por modistas para criar o teatro da casa chapéus de coco.

"Isso dá uma nova perspectiva - dá a ideia de que dos desenhos às roupas e todos os objetos, você tem um processo, você tem pessoas que são trabalhando, como Abraham [uma empresa suíça de seda com a qual Saint Laurent colaborou estreitamente], como o chapeleiro - todas essas pessoas que estavam trabalhando no sombra."

Afinal, como Saint Laurent claramente entendeu, a perfeição nunca é tão fácil ou solitária quanto parece.

Museu de Belas Artes da Virgínia "Yves Saint Laurent: a perfeição do estilo"abre ao público no dia 6 de maio, e fica em cartaz até o dia 27 de agosto.

Divulgação: O Museu de Belas Artes da Virgínia providenciou minha viagem e acomodação para cobrir a exposição.

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