Eleanor Lambert é o tema das últimas novidades do Museu da FIT, organizado por alunos de pós-graduação em seu programa de Estudos de Moda e Têxteis.
Uma nova exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda em Nova York está lançando uma luz sobre uma figura crítica da indústria reconhecida por sua "defesa incansável" em nome dos designers americanos - muito antes de Nova York ser conhecida como um grande epicentro da moda.
Eleanor Lambert: Imperatriz da Sétima Avenida (em execução até 28 de março) homenageia o legado de Eleanor Lambert, que foi saudado como o "publicitário de moda original". A exposição documenta seus diversos esforços para a indústria da moda americana, incluindo o lançamento da primeira New York Fashion Week e a ajuda a realizar o Batalha de Versalhes. Além de acompanhar os muitos chapéus que ela usou ao longo de sua carreira de 75 anos, ele explora como Lambert poderia ser considerado um precursor da natureza mais multi-hifenizada das relações públicas em rápida evolução da moda indústria.
Organizada pela Escola de Pós-Graduação e pelo Museu da FIT, a exposição traça o impacto de Lambert por meio de uma mistura de efêmeras - cartas pessoais, recortes de jornais e fotos para a imprensa, além de 12 peças de roupas de estilistas que ela representado. (Um casaco de linho impresso por Bill Blass - um cliente e amigo próximo de Lambert - está pendurado na galeria ao lado de uma foto da própria publicitária.)
'Eleanor Lambert: Empress of Seventh Avenue' está em exibição no The Museum at FIT até 28 de março de 2020.
Foto: Cortesia do The Museum at FIT
Lambert contratou seu primeiro cliente de moda em 1932. Sua formação profissional foi em arte: ela foi notavelmente a primeira diretora de imprensa do Whitney Museum e trabalhou com vários artistas famosos, incluindo Nogucci e Salvador Dali. (Uma gravata de papel pintada pelo surrealista também está em exibição na exposição The Museum at FIT.)
“Ela viu como as pessoas realmente só reconheciam Paris como a capital da moda”, disse a co-curadora Faith Cooper ao Fashionista. "Ela acabou ingressando no [New York] Dress Institute para mostrar os nomes reais dos estilistas porque, naquela época, os estilistas estavam escondidos atrás de marcas de manufatura."
Um dos primeiros exemplos disso foi Norman Norell, que trabalhou com um fabricante chamado Traina. Com o apoio de Lambert, o estilista fez um acordo: ele receberia menos, mas seu nome apareceria na etiqueta da roupa. Um de seus vestidos de noite de chiffon de seda aparece na exposição, uma representação de seu trabalho criativo e da parceria encorajada dele e de Lambert.
Um vestido Traina-Norell, mostrado como parte da exposição.
Foto: Cortesia do The Museum at FIT
Cooper diz que os curadores queriam destacar os itens da moda dos principais designers em que Lambert tinha "grande fé" nesta exposição. Isso inclui peças como um casaco de lã da Calvin Klein, uma jaqueta de couro e tricô da Stephen Burrows e um vestido de noite em jersey de lã e camurça da Bonnie Cashin, o primeiro designer da Coach. Há também um cafetã de tecido de casca de seda brocado de Oscar de la Renta, que Lambert se ofereceu para representar gratuitamente quando estava apenas começando. (O designer mais tarde a retribuiu.)
Outros destaques da exposição incluem uma edição de 1938 da American Voga em exibição, detalhando o cenário da moda em ascensão nos EUA; um anúncio de 1941 do Dress Institute selecionado de Roupa feminina diária e um programa impresso de 1942 do Coty American Fashion Critics 'Awards, que Lambert começou (nós os conhecemos agora como os Prêmios CFDA). Há também um artigo de 1959 de Vida revista sobre um desfile de moda que Lambert ajudou a organizar, que foi boicotado por um punhado de editores de moda por seu elenco diversificado, apresentando modelos asiáticas e negras. Cooper diz que o publicitário foi um grande apoiador de modelos negros, designers e publicações ao longo de sua carreira.
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Existe até uma carta pessoal para Jackie Kennedy. Porque? Depois que a primeira-dama foi criticada por comprar moda francesa, Lambert trabalhou com o Garment Workers Union para incentivá-la a usar estilistas americanos. Kennedy acabou contratando Oleg Cassini como seu "secretário de estilo" - uma prova da influência de Lambert além de Nova York e na indústria da moda dos EUA em geral.
Esta exposição íntima, porém impactante, chega em um momento único para a indústria da moda - e a profissão de relações públicas. As empresas continuam cortando pessoal e as linhas entre relações públicas, marketing e editorial estão se confundindo. Os esforços e a carreira de Lambert podem ser mais relevantes do que nunca.
Eleanor Lambert: Imperatriz da Sétima Avenida está em exibição no The Museum at FIT em Nova York de 3 a 28 de março de 2020.
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