Jak Thakoon Panichgul dostosował swoją markę modową i biznes w ciągu ostatnich 15 lat?

W naszej wieloletniej serii „Jak to robię” rozmawiamy z ludźmi zarabiającymi na życie w branży mody i urody o tym, jak się włamali i odnieśli sukces.

Po dwuletniej przerwie w branży modowej, Thakoon Panichgul powraca z nową marką o tej samej nazwie. Jeśli uważasz, że to jest jak déjà vu, masz rację: w 2016 r. — po jednym sezonie przerwy i bycia nabyty przez firmę inwestycyjną Bright Fame Fashion w grudniu 2015 r. — projektantka wróciła na wybieg New York Fashion Week z nowy model biznesowy „zobacz teraz, kup teraz”. Ale wkrótce potem, mniej więcej w marcu 2017 r., Panichgul po cichu wziął urlop, przerywając pracę i zmieniając swoje podejście do branży modowej. „Dla mnie naprawdę rozumiem, że nie chodzi już o mody i trendy”, Panichgul mówi Fashionistce o tym, co zdał sobie sprawę podczas swojego wolnego czasu.

Teraz wrócił z Thakoonem, którego operatorem jest wytwórnia kaszmiru Naadam i oficjalnie wprowadza bezpośrednio do konsumenta online

 we wrześniu, wraz z concept shopem w nowojorskiej West Village, który zostanie otwarty tej jesieni. Według Panichgul nowa linia jest znacznie bardziej wyselekcjonowana i składa się z kapsułek gotowych do noszenia, składających się z niezbędnych elementów garderoby zamiast podążać za trendami, romantycznie inspirowane ubrania, które mogły umieścić projektanta na mapie, kiedy po raz pierwszy rozpoczynał swoją działalność w 2004. Debiutancka kolekcja składa się z 12 stylów – pomyśl o dopasowanych bluzach z kapturem, bujnym płaszczu w wielbłądzie, szytych na miarę spodniach i ponadczasowej sukience wsuwanej – każdy we współczesnym przedziale cenowym od 75 do 225 USD.

Powiązane artykuły
Projektant chciałby się ponownie wprowadzić w nowej linii, Marc Jacobs
Jak Lele Sadoughi przeszła od wprowadzenia biżuterii J.Crew do zaprojektowania obowiązkowej opaski na instagramie
Jak bracia stojący za Herschel Supply rozszerzyli linię toreb w globalną, wielokategoriową firmę

„Ważne jest dla mnie, aby móc wytwarzać ubrania w sposób przemyślany, w sposób zapewniający doskonałą jakość które można nosić w kółko, ale także w sposób przystępny dla ludzi” – mówi Panichgul. „W przeciwnym razie tworzysz modę tylko po to, by mieć wyraz, głos. Potem to nigdzie nie idzie.

Po obejrzeniu debiutanckiej kolekcji Thakoona rozmawialiśmy z Panichgulem o tym, jak po raz pierwszy zainteresował się modą, przystosowanie się do stale zmieniającego się konsumenta i branży w ciągu ostatnich 15 lat oraz jego doradztwo zawodowe dla aspirujących projektanci.

Jakie jest twoje pierwsze modowe wspomnienie?

Kiedy dorastałam w Bangkoku w Tajlandii ze starszym bratem — jest starszy o 13 miesięcy, więc jesteśmy praktycznie bliźniakami — mama zawsze ubierała nas w takie same stroje. Pamiętam, że w pewnym momencie miałem chyba pięć lat, kupiła nam stroje piłkarskie Adidasa — dostałem zielone jeden, a mój brat dostali czerwoną - i pamiętam, że specjalnie pomyślałem: „Wow, to jest najfajniejszy. Wyglądam na muchę."

Czy od najmłodszych lat interesowałaś się modą?

Od tego czasu zawsze mnie to interesowało. Miałem kuzyna, który zawsze szył i robił ubrania dla przyjaciół w domu. Zawsze obserwowałem, jak to robi i to było interesujące. Moja babcia nauczyła mnie szyć, kiedy byłam młodsza, więc mi się to podobało. Wtedy moja mama też była krawcową, więc zawsze była przy ubraniach.

Jak zacząłeś pracę w branży modowej?

Pierwszą pracą jaką dostałem była produkcja dla J. Załoga. Więc przeniosłem się do Nowego Jorku i chciałem pracować w modzie, potem od razu zostałem zatrudniony w dziale produkcji, a potem szybko zostałem przeniesiony do merchandisingu dla J. Załoga. Ale wtedy chciałem zrobić coś, co było bardziej modne, na przykład bardziej „projektować modę”, a mniej „zarządzać modą”. Mój przyjaciel pracował w Bazar harfara wtedy; [redaktor mody] Kate Betts właśnie dotarła do magazynu. Szukali asystentki pisania mody, więc się o nią ubiegałem. Nie chciałem być pisarzem per se, po prostu chciałem być w tym świecie i dostałem pracę. Spędziłem więc cztery lata, zanim zaprojektowałem.

Co sprawiło, że chciałeś zmienić karierę i zacząć uczyć się projektowania?

Zawsze interesowałem się designem. Nie chodziłem do szkoły na projektowanie. Myślę, że dla mnie było to trochę tak, jakbym była nieśmiała, ponieważ myślałam, że zawsze potrzebuję trochę więcej doświadczenia, aby zajmować się projektowaniem. Ale kiedy byłem w Bazar, Rozmawiałem z wieloma projektantami na wywiady i spędzałem czas w ich biurach projektowych. Zawsze lubiłem spędzać tam czas bardziej niż w moim biurze. Więc pomyślałem: „Wow, ok, to było interesujące”.

Spędziłeś czas w J.Crew i Bazar harfara pomóc ci w ogóle jako projektantowi?

Absolutnie. Z J.Crew rozumiesz produkcję. Im lepiej zrozumiesz produkcję, tym łatwiej wszystko będzie zobaczyć pełny obraz. Dzięki magazynowi mogłem doskonalić myśli i je redagować, a nawet kreatywny pomysł.

Naprawdę od dawna przystosowałeś się do branży, ale dokonałeś również wyborów, które są najlepsze dla Ciebie i Twojej firmy. Jak utrzymujesz ten sposób myślenia przez całą swoją karierę?

Jestem bardzo pragmatyczny. Powiedziałbym, że jestem prawdziwą Wagą. Jestem dość zrównoważony w tym, że dla mnie to, co robię, to moda, ale musi też dostosować się do konsumenta. Moda w próżni mi nie działa. Moda musi dać się skonsumować, nosić. To jest część, którą lubię, więc patrzę na kreatywność i wspólne rozwiązywanie problemów jako całość i dzięki temu mogę powiedzieć, „Ok, potrafię zrównoważyć moje kreatywne pomysły, ale wtedy musi to być praktyczne, musi pasować do życia kobiety”. Jak ona się ubierze to? Kupi to? Jak często będzie go nosić? Wszystkie te rzeczy mają znaczenie. Jako projektant nie możesz nie myśleć o ostatecznym rozwiązaniu tego, jak jest konsumowane.

Jak myślisz, jaka była największa zmiana w branży dzisiaj w porównaniu z początkiem 15 lat temu?

Przez tradycyjny edytorski obiektyw widziałem, jak powstawała moda. Zasadniczo istniała wyselekcjonowana grupa ludzi, którzy mogli być świadkami wysokiej mody, a następnie dzięki temu tworzymy historie, stylizujemy i to wszystko to spływa do mediów głównego nurtu, które następnie przenoszą to do innej sfery, a następnie sprawia, że ​​jest to szersze zainteresowanie dla głównego nurtu publiczność. Myślę, że to już nie ma zastosowania, ponieważ oczywiście media społecznościowe, ale także dlatego, że konsumenci mają teraz o wiele większą wiedzę niż kiedykolwiek wcześniej. Są w stanie powiedzieć: „Nie, to nie działa dla mnie. To może działać dla innych ludzi, ale nie działa dla mnie.

Myślę, że odpowiedzialność za podejmowanie decyzji jest teraz w rękach wszystkich. To głęboko zmieniło modę. Ponownie, jeśli wrócisz do mojego pomysłu, że moda powinna działać na ludzi, jest to równoległe do dzisiejszego sposobu myślenia konsumentów. Myślę, że bardziej niż kiedykolwiek projektanci muszą umieć zrozumieć ten sposób myślenia i nie próbować dyktować, jaka ma być moda.

Zrobiłeś dwuletnią przerwę przed ponownym uruchomieniem nowej marki; Co to było?

Zdałem sobie sprawę, że nie trafiłem do tej branży przez przypadek. Był powód, dla którego to zrobiłem i nadal jest powód, dla którego chcę to zrobić, ponieważ kocham branżę i kocham to, co robię. Po prostu myślę, że patrząc na to z perspektywy tego, dokąd zmierza świat, nie można ignorować wpływu, jaki moda wywiera na ludzi, jakkolwiek subtelna by była. Dla mnie to naprawdę zrozumienie, że nie chodzi już o mody i trendy. Może postrzegać to jako rozrywkę i to jest świetne, ale dla mnie uważam, że moda powinna być bardziej osadzona w życiu ludzi w sposób, który da im odrobinę radości każdego dnia. To moja wypowiedź z przerwy, którą miałem.

W jaki sposób podchodzisz do tego biznesu inaczej niż wcześniej?

Patrzę na to z osobistej perspektywy. Będąc w branży modowej od ponad 10 lat i będąc konsumentem mody, zdaję sobie sprawę, że nie konsumuję tak jak kiedyś i nie chcę konsumować tak jak kiedyś. To po prostu naturalna rzecz. To nie tak, że zmuszam się, żeby tego nie robić. Wciąż mam na to luksus, ale po prostu nie chcę tego robić. Ten sposób myślenia jest również powszechny u innych znanych mi ludzi, którzy są w branży modowej, ale ogólnie jest to większe nastawienie.

Zależy mi na tym, aby móc szyć ubrania w sposób przemyślany. W sposób, który zapewnia doskonałą jakość, którą możesz nosić w kółko, ale także w sposób przystępny dla ludzi. W przeciwnym razie tworzysz modę tylko po to, by mieć wyraz, głos. Potem to nigdzie nie idzie.

Czy estetyka Twojego projektu zmieniła się z biegiem czasu?

Stałem się prostszy. Kiedy jesteś młodszy, chcesz być wyrazisty, chcesz mieć opinię i chcesz powiedzieć to, co chcesz powiedzieć. Dla mnie to już nie jest takie ważne. Czuję się bardziej komfortowo ze sobą, czuję się bardziej komfortowo z moimi umiejętnościami i wiem, w czym jestem dobry. Więc tak naprawdę chodzi o doskonalenie tej energii i po prostu wyrażanie jej w sposób, który nie jest zbyt trudny. To przychodzi wraz z doświadczeniem i pewnością. Musiałem się tego nauczyć.

W czerwcu uruchomiłeś również projekt content-meets-commerce o nazwie Domowe Dziewczyny. Co skłoniło ten pomysł?

Stało się to naturalnie, kiedy byłem na urlopie i dużo podróżowałem i zastanawiałem się, czym jest dla mnie moda. W pewnym momencie pomysł pojawił się, ponieważ myślałem w kategoriach stylu, a nie mody. Myślałem w kategoriach prostoty i ubrań, które przekraczają czas; wiele z nich to proste ubrania, a większość z nich to także ubrania męskie. Zagłębiałem się w tego rodzaju pomysł i wymyśliłem tę nazwę, zbadałem trochę więcej i zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nie ma platformy, która by do tego przemawiała. Wiem, że jest na to duża publiczność, ponieważ mam przyjaciół, którzy to subskrybują, a także obserwowałem, jak istnieje wielka pustka, którą zdecydowanie przyciągam. Wyszło naturalnie.

Czy czujesz, że sięgasz do swoich redakcyjnych korzeni?

Tak lubię to. Myślę, że to zabawne, ponieważ jako twórcy jesteśmy ogólnie kreatywni. Nie jestem kreatywny w jednym konkretnym obszarze, a nie w innym. To zabawne na tym świecie, w którym projektanci mogą robić inne rzeczy, co moim zdaniem jest ważne, ponieważ uważam, że jest to autentyczne dla tego, kim jestem jako osoba. Lubię projektować, ale lubię też czasami pisać i redagować. To również wpływa na mój proces projektowania. To wszystko z tej samej przestrzeni głowy. Chodzi o swobodę wykonywania różnych projektów. Myślę, że jest bardzo fajny.

Jakich rad zawodowych udzieliłabyś dzisiaj młodym projektantom, zwłaszcza tym, którzy mają tak duży dostęp do branży za pośrednictwem mediów społecznościowych?

Większy dostęp jest świetny, ale myślę, że media społecznościowe sprawiły, że wydaje się, że tak łatwo się tam dostać. Myślę, że ludzie muszą naprawdę chcieć się uczyć i muszą zrozumieć, że jedną rzeczą jest mieć pomysły, a jedną rzeczą jest myśleć, że ubierasz się w fajny sposób. Jego inne Rzecz, aby rzeczywiście być częścią mody i naprawdę zrozumieć, jak tworzyć ubrania. Będę zachęcać ludzi do jak największego studiowania mody, ponieważ jest to długa droga, szczególnie dla mnie.

Zobacz więcej z debiutanckiej kolekcji Thakoon na jesień 2019 w galerii poniżej.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.