Hoe de kostuums in het 'The Handmaid's Tale' een dystopische toekomst zo angstaanjagend actueel maken

Hulu's aankomende versie op een klein scherm van "The Handmaid's Tale" is een brutaal, schrijnend en intens tot nadenken stemmend horloge - vooral gebaseerd op de context van de wereld van vandaag. Gebaseerd op de roman van Margaret Atwood uit 1985, de dystopische toekomst die zich afspeelt in de voormalige Verenigde Staten, nu bekend als de Republiek Gilead, voelt zich beslist 2017, met “een terugkeer naar traditionele waarden”, een fundamentalist theocratischdictatuur regering, onderwerping van vrouwen op alle niveaus, een fixatie op brood en een verplichte vrouwelijke dresscode, naar het kleine scherm gebracht door kostuumontwerper Ane Crabtree.

In het verhaal, vanwege giftige vervuiling, zijn de meeste vrouwen onvruchtbaar, behalve de Dienstmaagden die in wezen tot slaaf zijn gemaakt als fokkers voor machtige mannen, commandanten genoemd, en hun onvruchtbare vrouwen. Handmaid Offred (Elisabeth Moss), zoals letterlijk "van Fred", vecht om te overleven in deze nieuwe, angstaanjagende samenleving terwijl "gepost" in het huishouden van commandant Waterford (Joseph Fiennes) en zijn vrouw Serena Joy (Yvonne Strahovski).

De gereguleerde samenleving van Gilead omvat ook de Ogen, de dreigende, in het donker geklede en met machinegeweren slepende militieleden die spioneren voor verraders in hun midden; de Martha's, de huishoudelijke hulp; de bevoorrechte vrouwen van de bevelhebbers; en Econowives, de laagste rangschikking van de vrouwelijke echtgenoten. De hiërarchieën worden visueel onderscheiden door Crabtree's krachtige kostuums, die intellectueel, nauwgezet en minutieus zijn ontworpen, tot aan de schoenveters (of het ontbreken daarvan).

Ik voelde letterlijk koude rillingen over mijn rug terwijl ik met Crabtree praatte, die onlangs ontwierp de eveneens dystopische westerse looks op 'Westworld', over de boodschap en ontroering achter haar kostuums, hoe het was om door een dictator gemandateerde te ontwerpen kleding voor een denkbeeldige wereld die nu verdomd echt lijkt en hoe het voelde om haar dienstmaagd te zien gewaden als een integraal onderdeel van stil protest over een anti-abortuswet in Texas. Ik daag je uit om ook geen koude rillingen te voelen.

De serie "The Handmaid's Tale" speelt zich af in de toekomst, maar met waarden uit puriteinse tijden, en toch is het verhaal angstaanjagend erg nu. So naar welke invloeden en inspiraties heb je gekeken voor de kostuums?

Ik begon met een kijkje te nemen in de originele [1990] film, die ik jaren geleden in de theaters had gezien toen het voor het eerst uitkwam. Het had een mooie sterke uitwerking op mij. [Maar] ik moest afstand nemen van wat al was geschreven en vertoond als een film. Ik begon op twee plaatsen te kijken, met dezelfde intentie: hedendaags, kijkend naar religieus sekten die in Amerika en andere landen bestaan, want dat zou de meest dynamische parallel zijn voor nu. Toen keek ik ook naar verschillende tijdsperioden voor mode. Ik keek naar de begintijdperken van - voor mij - elk belangrijk design-sterk tijdperk voor verschillende facetten van de kostuums: de jaren 1900, de jaren 1930. De jaren '40 en '50 voor de militaire sfeer. Daarna de jaren 60 voor herenpakken en een deel van de damesmode. En voor de vrouwen, de jaren '70 en het echt schone Prada-ding dat in de jaren '90 gebeurde.

Er waren talloze boekomslagen, plus de film uit 1990. Hoeveel daarvan speelde in jouw versie van de kostuums van de Handmaids?

Ik hou van de film en het boek, maar ik dacht niet dat het helemaal perfect vertaalde naar niet alleen 2017, maar misschien over vijf jaar. Uiteindelijk was ik op zoek naar een ontwerp dat realistisch zou zijn voor vandaag. Ik wist vanaf het allereerste begin, toen ik met Bruce Miller, de maker van de show, sprak, dat we niet de weg van een kostuumdrama konden inslaan, want dan zou niemand het als hedendaags kopen. Het zou voelen als iets dat in het verleden is gebeurd, of een soort gewaad of kostuum dat mensen in een echt leven niet zouden dragen macht in de toekomst gebeuren.

Dus het was heel belangrijk om alles uit het raam te gooien en te zeggen, laten we opnieuw beginnen en proberen op de vleugels te denken [de witte verwijderbare oogkleppen op de doppen], cape en jurk als antwoord op een puzzel, in termen van wat er gebeurt aan het einde van de wereld. Wat gebeurt er in een dystopische tijd, waar je misschien maar één outfit hoeft te dragen en die zoveel dingen moet beantwoorden: het weer, de vroomheid en religieuze sfeer? Uiteindelijk werd het ook ontworpen met de bedoeling om de baarmoeder of haar buik van een vrouw te laten zien en of deze zou groeien of niet. Omdat de Dienstmaagden de enige vruchtbare vrouwen in de hele nieuwe wereld zijn en het ontwerp - met een obi en een korset bij de buik - voor mij een manier was om te denken [als] een commandant, een van het kleine percentage mannen dat de leiding heeft, en in staat zijn om te zien, 'oké, wordt die dienstmaagd zwanger of niet?' En als ze dat niet zijn, worden ze geëxcommuniceerd en naar de koloniën gestuurd [geen spoilers, maar dat is geen ideale plek]. Het is allemaal mentaal.

De Handmaids zouden er allemaal hetzelfde uitzien, maar ik merkte in de eerste aflevering dat de kraag van Offred op haar cape losser was dan die van Offglen (Alexis Bledel van "Gilmore Girls"), die erg prim en dichtgeritst was. Welke symboliek zat daarachter?

Ten eerste dicteerde [het extreme weer in Toronto] hoe een leger dienstmaagden moest worden ontworpen en hoe ze er uniform uit moesten zien, maar creëren ook een individualiteit in hoe hun mantels of capes zouden hangen en of ze al dan niet een obi of a. droegen korset. Er waren eigenlijk twee rode mantels, en de ene was levendiger en verzadigd en de andere was een beetje meer vervaagd en dat was alleen maar om te laten zien dat sommige dienstmaagden er misschien al een jaar of twee waren langer. De hele wereld is in slechts vijf jaar tijd veranderd, toch?

Ten tweede was het de manier om aan het publiek te onthullen dat dit niet alleen cartoonuitsnijdingen zijn van dezelfde papieren poppen, maar eigenlijk levende ademende vrouwen die veel geheimen hebben. In de manier waarop de dialoog tussen de dienstmaagden verloopt, is het nogal afgekapt en hoogdravend, en kleine kleine dingen kunnen grote dingen betekenen en vice versa. Het karakter van Offglen is dus behoorlijk verborgen en geheimzinnig en heeft dingen te delen met Offred die ze niet kan in aanwezigheid van mannen die hen bewaken. Ik wist dat er veel scènes zouden zijn waarin ze samen op straat zouden gaan; het is hun enige moment voor vrijheid en communicatie, dus sloot ik Alexis op. De manier waarop ze Offglen speelde was prachtig, emotioneel ommuurd en niet aanwezig, dus ik probeerde dat in haar mantel te gooien, omdat je deze dingen hebt - twee mantels, twee vleugels en veel aandacht voor de ogen voor interactie - dus je moet manieren vinden om subtiel veranderingen aan te brengen of om de kostuum.

Wat is de betekenis van het ontwerp van de laarzen van Offred, waar de camera in een van de vroege afleveringen bij blijft hangen?

De laarzen zijn een directe inspiratie van een paar goed gedragen laarzen van mezelf. Ik heb altijd van ze gehouden - een beetje te veel - omdat ze een spuug hebben, waardoor ze een soort perfecte militaire inspiratiebron zijn voor de laarzen van de Handmaids. Ik wilde het idee onderstrepen en illustreren dat de veters van hun laarzen zijn verwijderd - net als in de gevangenis - zodat ze zichzelf niet zouden kunnen ophangen. Om dat visueel nog erger te maken, heb ik er een bootcover of spuug bovenop gedaan, een korte versie voor de zomer en een langere versie voor de winter, gemaakt van een soort canvas eend. Deze herinnering vertelt hen dat ze er niet eens aan kunnen denken om zichzelf op te hangen. De veters worden verwijderd en zelfs de doorvoertules voor die veters worden visueel gewist. De vrijheid om zelfs maar aan zelfmoord te denken is vervangen door deze barrière.

Wat is de betekenis achter de groenblauwe tinten van Serena Joy en de vrouwen en de silhouetten van hun kostuums?

Elke soort groep of stam die in Gilead bestaat, wordt bepaald door kleur; het tegenovergestelde van Handmaids - omdat ze altijd in de huizen van deze commandantenvrouwen zijn - is groenblauw. Groen is gereserveerd voor de Martha's, die de bedienden zijn. Teal was een kleur die poëtisch religieus was zonder in katholiek blauw te vervallen. Het heeft ook dit gewicht, en je kijkt in het frame en het verandert bizar op een geweldige manier van kleur met de ogen van een bepaalde acteur. Bij Yvonne Strahovski, die Serena Joy speelt, probeerde ik bijvoorbeeld de kleur als een flits te gebruiken om emotioneel te weerspiegelen wat er in de scène gebeurde. Dus soms is ze sterker en meer verzadigd en soms vervaagt ze een beetje. Dat komt ook tot uiting in het ontwerp of de structuur van haar jurken.

Er zijn zo weinig commandanten en zo weinig echtgenotes van commandanten dat we een spel speelden dat deze wereld van de ene op de andere dag werd gecreëerd. Ze hebben vijf kleermakers die high-end zijn en alleen hun kleding doen, want ook al is het vroom, het is op maat gemaakt - alles is. Toen was de kleding van alle anderen, de militairen en de dienstmaagden, fabriekswerk. Hopelijk zie je dat in de bezichtiging ook terug in het maatwerk en de afwerking van de kleding.

De show begon te schieten in juli 2016 en eindigde na de inauguratie in februari 2017. Speelde het echte politieke klimaat in uw ontwerp?

Ik zou ja zeggen, en niet op een gigantische wereldschokkende manier, visueel. Ik zou dat niet kunnen als ik dat zou willen, omdat het het kader zou verstoren en het verhaal zou verstoren. Maar als kunstenaar en als creatief persoon komt er natuurlijk een soort emotionele malaise over je heen en dan gooi je het in het werk. Je kunt niet te ver afdwalen als [de show] eenmaal begint te filmen, maar het was altijd in mijn achterhoofd - vooral bij het ontwerpen voor de vrouwen in alle verschillende rangen van hun groeperingen, of het nu Handmaids of Econowives of Marthas of zelfs de Commanders' zijn Vrouwen. Maar het voedde en hielp me eigenlijk heel erg in termen van de commandanten, omdat elke onbalans van macht waar het sterk wordt beïnvloed door blanke, rijke, zeer machtige mannen die gewend zijn aan de macht te zijn - om die look te ontwerpen, ga je er gewoon voor. Ik probeer mezelf in [in de geest van] echte mensen te plaatsen die nu wel of niet aan de macht zijn, en ook de personages omdat ze parallel waren.

Dat soort politieke klimaatinvloed, het voedt het werk altijd op een positieve manier, ook al is het misschien niet iets positiefs dat je op dat moment in het echte leven leest. Er waren constant parallellen tussen het echte leven en ons script - het was nogal schokkend. Ik bedoel, dat gebeurt eens in de zoveel tijd als je aan het werk bent. Om dat te laten gebeuren elke dag,,Ik denk dat dat de acteurs, ikzelf, de regisseurs echt heeft geholpen. Ik bedoel, we hadden het er constant over. Op deze zeer bizarre plek zijn om in een spiegel te kijken en het te ervaren en dan het geluk te hebben er iets mee te kunnen doen, in plaats van niet.

Wat vond je van de activisten in Texas? kopieën van je Handmaid-kostuums dragen om te protesteren tegen de anti-abortusmaatregelen van de staat?

Die ongelooflijke vrouwen - ik was zo erg trots op hen en ongelooflijk gelukkig. Ze hebben eerder contact met me opgenomen, wat erg aardig van ze was. Dat hoefden ze niet te doen. Ze hadden een hele gave promo gezien die ik apart voor Hulu had ontworpen die tijdens SXSW uitkwam. Ze komen uit Texas en toen nam een ​​van hen - het was een kleine groep, maar een machtige groep - contact met me op en ik kon er juridisch gezien geen deel van uitmaken en daar baalde ik erg van.

Maar toen ik op die dag Twitter opende, herinner ik me dat ik daar een uur lang naar zat te kijken en openlijk huilde omdat ik een klein beetje niet kon geloven. groep vrouwen zou zoiets groots alleen kunnen doen, en vooral daarin succesvol zijn en het doen met zo'n gratie en zo'n waardigheid en zo stil stroom. Dat is tegenwoordig een zeer zeldzame kracht. Je hebt vuurwerk nodig, je hebt speciale effecten nodig; dat hadden ze niet nodig. Ze hadden gewoon een sterke vrouwelijke aanwezigheid van stille standvastigheid nodig. En tot op de dag van vandaag word ik emotioneel. Ik had veel ontzag voor die vrouwen en wou dat ik er deel van had kunnen uitmaken.

Maar je was door de kostuums heen.

Ik gaf ze mijn eigen steun en probeerde ze gewoon advies te geven over hoe ze dat konden doen zonder erbij betrokken te raken. Het gaf me echt veel hoop als vrouw, los van alles wat met het kostuumontwerp te maken had. Het zijn vrouwen die samenkomen. Het is nog nooit zo duidelijk geweest [we hebben dat nodig] dan de verdomde jaren 1900 of de jaren 70, zoals, het is... tijd.

Volg Ane Crabtree op Instagram @AneCrabtree en Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale on gaat op 26 april in première op Hulu.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.