Alle griezelige aanwijzingen om te spotten in de traditionele Zweedse 'Midsommar'-kostuums

Waarschuwing: spoilers voor 'Midsommar' hieronder. Lees niet verder voordat je de hele film hebt gezien.

"Midsommar" is een van die films waarvan je zou willen dat je ze op een klein scherm aan het kijken was - gewoon zodat je kon pauzeren, inzoomen en alle mooie, angstaanjagende plotaanwijzingen die zich in het volle zicht verbergen, kon analyseren. (Wat ik uiteindelijk zal doen, als ik de moed kan verzamelen om de opvolger van schrijver en regisseur Ari Aster op "Erfelijke" een tweede keer te bekijken.)

Aster en team, waaronder production designer Henrik Svensson, ontwierpen en bouwden een afgelegen Zweeds dorp, bewoond door het fictieve Hårga-volk, vanaf de grond af in Hongarije. De verbluffende muurschilderingen in de slaapvertrekken en wandtapijten die aan waslijnen hangen, zijn een voorafschaduwing van de verhaallijn en detailleren de door vruchtbaarheid geobsedeerde mythologie en tradities van de Hårga. Gebruik maken van een 

runen alfabet, ontwikkelde het team zelfs een eigen taal, het Affekt, dat ook prominent aanwezig is op de kostuums van Andrea Flesch.

"Het is een soort gek festival. Speciale ceremonies en verkleedpartijen", zegt Pelle (Vilhelm Blomgren), terwijl hij de midzomerrituelen die elke 90 jaar in zijn geboorteplaats (of liever gezegd) in het begin van de film worden uitgevoerd, ondoorzichtig beschrijft. Achteraf gezien, misschien Dani (Florence Pugh), haar laffe vriend Christian (Jack Reynor) en zijn afstudeerbroers Josh (William Jackson Harper) en Mark (Will Poulter) hadden wat vervolgvragen moeten stellen - vooral over dat "aankleden" beetje.

Dat komt omdat traditionele witte en geborduurde kleding in volksstijl zijn eigen unieke betekenis heeft in de idyllisch ogende, maar eigenlijk angstaanjagende wereld van 'Midsommar', zoals de kostuumontwerper uit Boedapest zal doen hieronder uitleggen. In feite mag je nooit meer op dezelfde manier naar een geborduurde witte jurk kijken.

De inspiratie

Flesch studeerde traditionele Zweedse volkskleding, of folkdräkt, die per stad en regio verschillen. De kleding, die meestal op het platteland wordt gedragen, uitgefaseerd tijdens het midden van de 19e eeuw als gevolg van industrialisatie, maar keerde terug naar stijl in de moderne tijd omwille van de nostalgie. Afgezien van kleine partijen reproducties en authentieke historische stukken in musea, grote hoeveelheden kostuums waren niet te huur, dus moesten Flesch en haar team minstens 500 kostuums voor de cast ontwerpen en bouwen en extra's.

Sprekend tot Pelle's uitleg dat de Hårga hun eigen originele Midsommar festivalkleding maakten, handhaafde ze een eenvoudigere, zelfgemaakte en "handgemaakte" esthetiek voor de kostuums. "Het was heel belangrijk dat het geen 'high fashion'-ding werd", zegt ze. "Dus je kunt geloven dat deze mensen 90 jaar aan hun kleding werken voor dit grote evenement. Niet alles is perfect."

Flesch kocht voor het eerst meer dan 700 meter resterende 100 jaar oude linnen stof in Hongarije. Er was niet genoeg voorbereidingstijd om de gedetailleerde patronen met de hand te naaien, dus vond ze stalen van authentiek Zweeds borduurwerk. Flesch ontdekte dat andere landen, waaronder Oekraïne, Hongarije, Roemenië en Peru, soortgelijke versieringen in volksstijl hebben, die ze vervolgens in de Zweedse basisontwerpen verwerkte.

De silhouetten van de kostuums verschillen per seizoen gedefinieerde leeftijdsgroepen - zoals de jongere mannen in korte broeken - en hebben een specifieke betekenis voor de Hårga-subgroepen. De oudere mannelijke leden dragen bijvoorbeeld 'jurken', uitgelegd door een ouderling als een eerbetoon aan het 'hermafrodiete' aspect van de natuur. "Deze gemeenschap voedt samen een kind op, dus [de maatschappelijke normen zijn] niet belangrijk: moeder en vader, vrouw en man", legt Flesch uit. "De oudere mannen dragen jurken en rokken omdat het [geslacht] niet zo belangrijk is." 

De monogrammen

Als je goed kijkt naar de lijfjes op de traditionele kleding van Hårga en de bovenkant van de schoenen, zie je een monogram in het borduurwerk. "Het is een combinatie van het runen- en Affekt-alfabet", zegt Flesch. "Als een persoon opgroeit in de sekte, krijgt hij of zij een specifieke rune toegewezen, die overeenkomt met" hun unieke achtergrond." De symbolen bieden ook aanwijzingen voor het achtergrondverhaal en de rol van het lid met de Stam.

"Ieder lid van de gemeenschap krijgt zijn eerste sacrament op tweejarige leeftijd, het tweede op 18-jarige leeftijd, het derde op 36-jarige leeftijd en het laatste op 54-jarige leeftijd", vervolgt ze. "Er zijn drie hoofdcategorieën: gebalanceerde runen, ongebalanceerde runen en verboden runen." De runen waren ofwel met de hand beschilderd of geborduurd op de kostuums.

De "F"-achtige token op dorpsmatriarch Siv's (Gunnel Fred, hierboven) hemd voor de opening ceremonie is een uitgebalanceerde rune, wat 'de gave van spraak/communicatie' betekent. Dani is het enige personage dragen twee runen - gebalanceerd en onevenwichtig - op haar blauw geborduurde jurk, die ze aantrekt om de May Queen-competitie te winnen. De zandloperachtige vorm betekent 'hulpeloosheid/onschuld', terwijl de achterwaartse 'R' een voorbode is van 'crisis/dood'.

Het kleurenpalet

Over het algemeen was "Ari's visie om de Hårga-gemeenschap helemaal in het wit gekleed te hebben, zowel mannen als vrouwen, en bloemenkransen te dragen - een symbool van wedergeboorte en vruchtbaarheid - die traditioneel in Zweden wordt gedragen tijdens de midzomerviering", legt Flesch uit over het startpunt van de negen rituelen.

"Bij elke ceremonie hebben we een nieuwe kleur toegevoegd: blauw voor de ttestupan ceremonie, groen met de grenen jurk van de kleine jongen voor de Lake-ceremonie en rood voor het dierenoffer", legt Flesch uit. De primaire tinten rood, blauw en geel verwijzen allemaal naar traditionele Zweedse volkskleding. "De kleuren culmineren in de Maypole-dansceremonie. De meisjes die rond de boom dansen, dragen verschillende kleuren: rood, groen, blauw, geel. De kleuren werden nog intenser in de laatste scène toen de Hårga hun meest feestelijke kleding droegen voor de viering van hun meikoningin."

GERELATEERDE ARTIKELEN:
De 'Stranger Things 3'-kostuums omvatten Elf's '80s Mall Rat-make-over en Steve's nieuwe Sailor-outfit
Alle kostuumaanwijzingen om te spotten in Jordan Peele's angstaanjagende film, "Us"
'Men in Black: International' met buitenaardse wezens gekleed in Martin Margiela- en Dries Van Noten-geïnspireerde kostuums

Dani's May Queen-jurk

Na het winnen van de danswedstrijd om tot meikoningin te worden gekroond, krijgt Dani eerst een gebloemd hoofddeksel en kraag, die is gebaseerd op echte midzomerregalia. "Het is echt wat ze dragen. Deze bloemencape was geen uitvinding van ons", zegt Flesch.

Het concept voor Dani's met bloemen bedekte May Queen-gewaad was echter een originele creatie. "Dit was vanaf het begin de visie van Ari", zegt Flesch, die vanaf het begin aan de uiteindelijke look begon. Het is begrijpelijk dat het May Queen-kostuum het "langst" duurde voor haarzelf en haar team om te ontwerpen en te bouwen.

"We hebben 10.000 bloemen gebruikt", zegt ze. "Nepbloemen. We wilden er echte van maken, maar omdat het kostuum enkele weken in beslag nam, konden we ze niet in leven houden." Flesch gebruikte het meest authentiek ogende en lichtgewicht nepbloemen mogelijk, maar de aanzienlijke hoeveelheid die nodig was, bleek onpraktisch - wat de impact van de plaats.

"Florence moest echt vechten in dit kostuum en het was heel, erg zwaar", zegt Flesch, die ook uitlegde dat het enorme gewicht van het stuk en de constrictieve conische vorm het moeilijk maakte voor Pugh om in zijwaartse richting te bewegen. Naast haar krachtige prestatie van het accepteren van haar verdriet en wanhoop, was de fysieke worsteling van de actrice aan het einde heel reëel. "Dit was goed, want ze kon er echt geen kant op bewegen. Maar dat was het doel." 

Bovenste foto: Merie Weismiller Wallace/met dank aan A24 

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.