Brandice Daniel, Julee Wilson, Gilleon Smith, Azède Jean-Pierre 및 Dhani Mau. 사진: 토냐 만
수십 년 동안 패션계는 백인과 와이피쉬인 모델을 주로 사용했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 브랜드와 출판물에서 더 많은 유색 인종과 다양한 크기의 사람들이 잡지 표지 그리고 그들의 광고 캠페인에서. 우리는 또한 매우 필요한 증가를 보았습니다. 활주로의 다양성, 우리가 패션 산업이 거의 완전히 배제된 예전 방식으로 되돌아가는 것을 막을 수 있다는 희망을 줍니다.
그러나 다양성을 수용하는 길은 토큰 주의적 캐스팅에서 인종적으로 무감각한 이미지에 이르기까지 수많은 도전과 잘못된 결정으로 더럽혀진 험난한 길이었습니다. 패셔니스타의 여섯 번째 연례 행사에서 "패션으로 만드는 방법" 금요일, West Coast 편집자 Dhani Mau는 패션계의 저명한 사람들로 구성된 패널을 소집하여 탐색 경험에 대해 토론했습니다. 업계와 다양성을 실질적이고 영구적으로 개선하고 더 많은 유색인종을 자리에 앉히는 것과 관련하여 해야 할 일은 무엇입니까? 테이블.
포함된 그룹 본질 패션 및 뷰티 디렉터 Julee Wilson, 캐스팅 전문가 Gilleon Smith, Harlem's Fashion Row CEO Brandice Daniel 및 디자이너 Azède Jean-Pierre. 패널리스트들은 인종이 중요해졌지만 우리의 다양한 패션을 더 잘 반영하기 위해 업계는 여전히 갈 길이 멀다 세계.
이 여성들은 패션에 대한 초기 관심과 성장에 대한 비슷한 이야기를 들려주었습니다. 윌슨은 패션과 글쓰기를 사랑했고 일찍부터 그녀가 두 사람과 결혼하고 싶다는 것을 알았기 때문에 일련의 인턴십을 했고 수많은 편집 직책을 맡게 되었습니다. 하나는 Huffington Post에 있었는데 그녀는 패션의 다양성 부족에 대해 자주 이야기하는 것이 중요하다고 말했습니다. 윌슨은 "패션은 재미있고 패션은 위대하다"고 설명했다. 내가 거기에 내놓는 이미지의 유형." 그 후 Wilson은 패션 및 뷰티 디렉터가 되었습니다. ~에
본질 — 그녀가 2년 동안 보유하고 있는 타이틀 – 그녀는 "매일 일어나 흑인 여성의 약함을 축하하게 된다"고 말했습니다.멤피스에서 플러스 사이즈 브랜드의 구매자로 시작한 Daniel은 뉴욕에 와서 3년 동안 프로덕션에서 일한 후 진정한 목적인 컬러 디자이너를 옹호하는 것을 찾았습니다. Daniel은 Brooklyn에서 열린 패션쇼에 참석했고 그녀가 살았던 Harlem에서 패션쇼를 하고 싶었지만 흑인 디자이너를 찾는 것이 가장 어려웠습니다. "그것은 거의 1년 동안 저를 토끼굴로 이끌었습니다. 그곳에서 저는 백화점의 웹사이트를 방문하고 컬러 디자이너를 찾고, 나는 CFDA와 뉴욕 패션 위크 명단에 갔고 이들 중 1% 미만의 디자이너가 유색인종이라는 것을 발견했습니다."라고 Daniel이 말했습니다. 말했다. 이 발견으로 그녀는 다문화 패션 디자이너와 업계의 유명 전문가를 위한 공간을 채우는 것을 목표로 하는 플랫폼인 Harlem's Fashion Row를 만들었습니다.
이 공백은 2012년에 자신의 레이블을 시작하고 WWD 그리고 인기, Michelle Obama와 같은 저명한 인물뿐만 아니라. 토론 중에 Jean-Pierre는 그녀의 아이티 뿌리가 그녀의 디자인에 어떻게 영향을 미치고 업계에서 그녀에게 독특한 관점을 부여했는지에 대해 언급했습니다. 그녀는 또한 눈썹을 치켜 올릴 수 있었고 디자이너로서 자신의 성공을 찾았지만 디자인 룸은 역사적으로 흰색 - 특히 유색 인종이 문에 발을 들이는 것을 어렵게 만들었습니다. 인턴십. "유색인종은 일반적으로 관계 없이 찾아옵니다. 인턴십을 하려면 관계가 필요합니다. 패션이 가진 배제의 역사 때문에 그들은 다리를 많이 벌리지 않습니다." Jean-Pierre 유명한. "디자인 룸, 캐스팅 룸 및 편집자는 더 많은 표현을 위해 싸우기 위해 게임을 강화해야 합니다."
캐스팅 룸에서 인정을 받기 위한 싸움이라는 점에서 스미스는 다양한 캐스팅 배후에서 크로맷, 실제 활주로 포함에 대한 강의로 지난 몇 시즌 동안 많은 관심을 받았습니다. Smith가 Chromat의 캐스팅 과정을 설명할 때 그녀는 모델의 개성이 외모만큼이나 중요하다고 언급하면서 신선한 방식으로 설명했습니다. "우리는 항상 역동적인 성격, 강한 여성을 선택합니다. 그래서 갑자기 우리가 너무 다양하다는 소문을 듣게 되었지만 그것은 우리에게 자연스럽게 다가왔습니다."라고 Smith가 말했습니다. "이제 우리는 같은 방식으로 다른 디자이너들에게 영향을 줄 수 있습니다." 그러나 고객이 항상 Chromat만큼 개방적이고 다양성을 기꺼이 수용하는 것은 아닙니다. Smith는 그녀가 쇼에 대한 매우 구체적이고 비참할 정도로 백인의 비전을 가진 클라이언트와 경력 초기에 어려움을 겪었다고 말했습니다. 스미스는 "나는 유색인종이며 그것은 내가 지지하는 것과 완전히 반대입니다."라고 말했습니다. 이제 그녀는 비즈니스와 삶에서 그 사람들과 함께 일하지 않기로 선택할 수 있는 위치에 있습니다.
그리고 업계가 활주로에서 진전을 이루었지만 윌슨과 다니엘은 편집 세계가 아직 갈 길이 멀다고 말했습니다. 다니엘은 업계가 더 개방적이어야 한다고 말했습니다. 다니엘은 "많은 유색 디자이너들은 군중 속에 있지 않을 것이고, 많은 경우 패션은 군중 속에 들어가고, 그렇지 않은 사람들은(매우 재능이 있더라도) 뒤처지게 됩니다."라고 말했습니다.. "디자이너를 찾을 수 있는 곳이 한 곳 이상 있다는 것을 사람들이 아는 것이 중요하며 편집자는 이미 경험한 디자이너 너머를 살펴보아야 합니다. 명망 있는 잡지에 실렸습니다." 그녀는 현재 보다 폭넓은 분야의 업계를 개척할 수 있는 프로그램을 만들고 있습니다. 디자이너. "비록 패션 업계는 편집의 세계가 내가 원하는 만큼 앞서 있지 않을 수 있지만, 브랜드는 컬러 디자이너와 작업하는 데 점점 더 개방적이 되고 있습니다."
그룹의 상주 편집자인 윌슨은 뷰티 팁과 트렌드를 전달하기 전에 그녀의 우선 순위가 그녀가 식탁에 앉을 수 있는 기회를 최대한 활용하는 것입니다. 다양성. 최근 대규모 뷰티 컨퍼런스를 위해 플로리다로 여행을 갔을 때 Wilson은 유일한 흑인 뷰티 에디터였습니다. 그녀가 그들 중 하나에게 가서 "내 가장자리가 번성하지 않습니다."라고 말하면 일어날 수 있습니다. 그들은 그녀가 무슨 말을 하는지 알고 있을까요? 그렇지 않다면 진정으로 스스로를 미인이라고 부를 수 있을까요? 편집자? "나는 그들에게 5개의 미디엄 홀드 헤어스프레이를 말할 수 있습니다. 그들의 머리카락."
주류 출판물에서 일하는 그녀의 백인 동료들은 모든 모양, 크기 및 피부색을 가진 사람들을 포함하는 독자층을 제공해야 합니다. 윌슨은 아무도 자신의 피부 톤에서 홍당무가 어떻게 보이는지 해독하는 정신적 체조를 거치지 않아도 되도록 하는 것이 그들의 일이라고 말했습니다. "당신은 출판물에서 흑인 여성을 대표합니다."라고 윌슨이 말했습니다. "이러한 대화를 하고 이것이 당신에게 기대된다는 것을 사람들에게 알리는 것이 중요합니다."
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