Diari della scuola di moda: una studentessa di Otis stravolge un po' le regole per il suo progetto finale

Scuola di moda gli studenti di tutto il mondo si stanno preparando per entrare in un settore che è cambiando rapidamente. Ci sono corsi da superare, suggerimenti di design da assaporare, sfilate da preparare e connessioni professionali da stabilire. Nella nostra serie, "Diari della scuola di moda," quegli studenti ci danno un esaminare in prima persona la loro vita quotidiana. Qui incontriamo Jinny Song, una studentessa di moda del 2018 dell'Otis College of Art and Design, prima del suo spettacolo studentesco.

Jinny Song ha sempre saputo di voler lavorare nella moda. Cresciuta a Orange County, disegnava abiti che voleva indossare ma che non poteva permettersi. "Questo sarebbe abbastanza per me", dice. "E poi Otis in realtà è venuto nella mia scuola quando ero al secondo anno al liceo, e ci hanno mostrato tutta questa presentazione sulla moda e io ero tipo, 'Oh, puoi farlo e ottieni soldi?'

Tuttavia, inizialmente aveva pianificato di diventare un dentista. "Ho frequentato tutte le classi AP al liceo, ho studiato per il SAT, ma poi all'ultimo anno, l'estate, ho pensato, wow, non posso farlo. Devo vivere il mio sogno, devo essere creativo, ecco chi sono. Ho messo tutto da parte e ho lavorato al mio portfolio ed eccomi qui".

"Here" sta dando gli ultimi ritocchi ai suoi due progetti senior che sono stati entrambi scelti per essere esposti all'Otis College of Art and Design (alma mater of Rick Owens) sfilata annuale, che si è svolta sabato.

Il suo lavoro, così come quello del resto degli studenti in mostra, è il risultato di un programma di tutoraggio di un anno con talenti del settore: i suoi due progetti sono stati guidati da il designer Chris Chang, che ha sfidato gli studenti a disegnare un outfit per una persona mondana, e il fondatore di Libertine Johnson Hartig, che li ha sfidati a trarre ispirazione da alieni.

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Song mi ha mostrato il suo aspetto quasi finito e ha chiacchierato con noi nel campus di Los Angeles un paio di settimane prima dello spettacolo. Continua a leggere per conoscere le sue esperienze in Otis, rispettando i parametri dei suoi progetti mentre occasionalmente infrangeva le regole, come ha convinto uno sconosciuto in Florida a mandarle il tessuto e altro ancora.

"Quindi questo è in realtà il mio primo progetto senior, e personalmente sono una persona molto concettuale. Questo è il primo progetto in cui ho davvero spinto i limiti ed è molto... All'inizio, quando guardi, dici "Cosa sta succedendo?" Ma è un po' quello che voglio che tu pensi. È più un'opera d'arte su un corpo. Adoro la collaborazione tra arte e moda, quindi sento che questo è stato il mio passo verso la mia passione per questo.

Chris, il nostro mentore, ci dà la direzione - lo slogan, le stelle, il tramonto - e poi progettiamo un minimo di 12 look per lei con trattamenti su mini manichini. Sceglie uno schizzo, che era questo, e poi vado nella mia classe di studio e comincio a drappeggiare e renderlo a grandezza naturale.

L'intera ispirazione era basata sul tramonto, e ho trovato questo tramonto davvero fantastico da abbinare, è rosso, arancione e blu. Amo i colori primari, quindi sento che questo è il momento di brillare, perché in nessun altro progetto potrò usare questi colori. Ho iniziato lì e ho guardato molti designer davvero concettuali come Martin Margiela. Amo anche Rei Kawakubo, e anche Yohji [Yamamoto], solo un sacco di designer giapponesi.

L'altra cosa che amavo dei tramonti era la trasparenza, tutte queste nuvole si sovrappongono e creano diversi livelli di trasparenza. Ecco perché ho usato molti tessuti leggeri e trasparenti. Dove i colori si sovrappongono, crea l'arancione quando non ho nemmeno usato l'arancione, quindi mi piace molto.

Inizialmente era più simile a uno chiffon di seta che ho usato, ma mi sono reso conto che sulla mini [versione], ha funzionato bene perché è così piccolo, ma sul corpo [totale] era un po' pesante, quindi siamo passati all'organza, che ho pieghettato.

Ci viene presentata l'idea, penso che avremo forse sei o sette settimane per progettare l'intera cosa, fondamentalmente un concetto, e poi iniziamo. Otteniamo una direzione e poi usciamo e facciamo molte ricerche - un sacco di foto ispiratrici che troviamo, e poi come possiamo cambiarle ed essere ispirati ma non copiare? Di solito è così che abbiamo fatto, ma per questo progetto è così basato sul trattamento.

Poi andiamo in studio e anche il primo adattamento dura circa sette settimane. Abbiamo 15 giorni di lezione per lavorare sul primo taglio di mussola. Lei entra, dice, 'Va bene cambia, cambia' ed è allora che lo chiffon è diventato l'organza, perché ci siamo resi conto che non funzionava. Poi ci sono forse altre sette settimane, e poi la finale, la seconda prova, alcuni cambiamenti e poi andiamo allo spettacolo.

Fondamentalmente sono solo piccoli ritocchi finali [da ora fino allo spettacolo]; alcune persone hanno cambiamenti piuttosto grandi. Abbiamo un modello in forma e a volte forse il modello in forma è leggermente diverso dal modello che siamo assegnato, quindi forse devi aggiustare un po' l'appendiabiti o forse aggiustare un po' il trattamento diversamente. Una volta che l'avrò definito domani, allora questo è praticamente pronto per partire.

[I modelli] saranno ultimati il ​​20 e poi compreremo le nostre scarpe e gli accessori in modo che si adattino alla nostra ragazza.

Questo era un progetto pazzesco. Le persone potrebbero non capirlo [questo aspetto], ma è davvero speciale per me. Voglio dire, a [Chris] non piaceva nemmeno molto. È perché non ho seguito davvero tutte le regole, ed è colpa mia, ma ero così ispirato da così tante cose e dovevo farlo.

Quando iniziamo, la maggior parte di noi non ha mai cucito. Avevamo un interesse per la moda ma non sappiamo davvero cosa vogliamo o cosa ci piace, quindi è davvero fantastico che stabiliscano [parametri] per noi e seguiamo questa direzione. Per qualche ragione, volevo solo fare qualcosa per questo progetto e l'ho fatto, ma [per il secondo progetto] sono rimasto fedele alla direzione ed è andata alla grande.

L'intero concetto [per il secondo progetto] riguardava gli alieni nello spazio. Sono stato ispirato da questo film chiamato "Ultraman", un vecchio film di fantascienza giapponese; non è veramente un alieno ma non sembra umano, e quando ero più giovane ho sempre pensato che fosse un alieno. Nessuno può dirmi chi non è un alieno perché non hanno mai visto un alieno. Nel film, salva sempre la ragazza che ama ed è una parte romantica del film, quindi ho preso quella direzione. Per molti dei miei trattamenti, ho fatto dei cuori: questo è un cuore, e poi questo è un vero cuore con l'aorta, e poi ho delle catene che andranno in cima. Ho anche comprato cerchi in acrilico e ho disegnato alieni e ci ho messo gli occhi sopra.

Il motivo per cui uso molte sagome sovradimensionate è che mi sembrava che se atterrassero a LAX [aeroporto], penso che potrebbero esserci sia alieni maschi che femmine, giusto? E come farebbero a sapere cos'è l'abbigliamento maschile e quello femminile? Tutto quello che saprebbero è cosa sta bene su di loro. Ed è proprio lì che sono andato: non deve essere attillato o femminile, deve solo essere cool.

Abbiamo anche avuto modo di disegnare la nostra scarpa e poi è stata approvata. Lo farò una volta che la mia modella sarà confermata e avrò il suo numero di scarpe. È piuttosto divertente. Ho fatto tutti questi piccoli bulbi oculari con la pelle rossa e verranno fuori le ciglia.

È super massimalismo, ma sono arrivato alla conclusione, dopo quattro anni della mia vita qui in Otis, mi sono reso conto che personalmente, come designer, ama 'troppo'. Amo quando è troppo e amo quando devi guardarlo indietro due volte, perché non puoi accettare tutto con uno occhiata.

Questo tessuto, l'ho trovato e me ne sono innamorata. Amo il giallo e amo il plaid e amo il rosso e il nero, e ho visto questo tessuto e ho pensato 'È perfetto!' È lana, è elevata ma anche eccentrica allo stesso tempo. Ho detto al ragazzo del negozio di tessuti: "Sto tornando, ho bisogno di un metro e mezzo" per tenerlo da parte, lo comprerò. Ha detto: "Certo, nessun problema". Torno una settimana dopo, perché dopo che questo è stato scelto [da fare] ho bisogno di comprare il tessuto, e lui è tipo, 'Quale tessuto stai parlando?" E io dico, 'Sam, mi hai detto che lo avresti tenuto per me' e lui 'L'ho venduto a un uomo della Florida.' Che cosa siete prendendo in giro?! Ho bisogno di questo! Hanno scelto questo, devo farlo e non riesco a trovare un sostituto per questo tessuto. Questo era quel tessuto che quando l'ho visto ho pensato: 'È bellissimo.'

Ero tipo, 'Dammi il numero di telefono di quest'uomo della Florida, lo chiamerò, farò tutto ciò che è in mio potere per ottenere un po' di questo.' C'era un intero pacco di 14 yarde di questo e ha comprato l'intera cosa. Così ho ricevuto il suo numero di telefono, gli ho mandato un messaggio, gli ho inviato il mio trattamento, il mio schizzo, i miei tessuti, e ho detto: "Ho solo bisogno di un metro e un quarto, per favore, per favore, per favore, pagherò per la spedizione rapida, Tutto quanto.' Anche lui possedeva una piccola azienda, era tipo "Lasciami parlare... ma farò del mio meglio". non posso davvero raccontare.

L'abbiamo preso, e lui ha detto: "È fantastico, mandami una foto quando hai finito perché mi piacerebbe vederlo". Era un ragazzo così carino. Era così favorevole ai giovani designer e ha detto: "Questa è una droga, una malattia, un'emoji del fuoco". E l'ho abbinato alle Airmax '95, e lui l'ha notato, quindi ho capito che era un gentiluomo più giovane. È stato molto utile. Sono così felice che sia stato lui a comprare il tessuto perché me ne ha regalato un po'.

[In futuro] Voglio assolutamente essere nella moda, ma in un'azienda in cui posso davvero sfidare tutto, dove non cerchiamo di seguire le tendenze ma di essere i trendsetter. Questo è il motivo per cui voglio andare in Europa, è perché voglio finire nell'alta moda e mi sento come se dovessi assolutamente migliorare me stesso come designer e migliorare per arrivare a questo livello.

La più grande benedizione che Otis mi ha dato, sicuramente, sono le persone. Le persone qui, la conoscenza e tutto ciò che puoi imparare, sono abbastanza sicuro che abbiamo un curriculum davvero eccezionale e tutto il resto, ma solo le persone qui non sono come da nessun'altra parte. I nostri insegnanti rimarranno fino a tardi per te se hai bisogno di qualcosa, sono qui per te. I nostri studenti insegnanti, entrano durante la pausa, restano cinque ore dopo che il loro turno è finito, solo così possiamo andare alla nostra prima prova, o alla seconda prova, o allo spettacolo.

[Lavorando con i mentori dei designer,] mi sono sentito come un assistente designer che lavora nel campo della vita reale, perché, parlando realisticamente, non avrai il tuo marchio e non sarai il capo di te stesso. Probabilmente lavorerai sotto qualcuno, giusto? Inizierai come assistente designer e una delle cose più importanti è che, ovunque lavori, devi imparare a essere fedele al marchio, qualunque cosa progetti. Quella era la sfida, ricevere una direzione ed essere in grado di seguirla e far vivere davvero il marchio attraverso il tuo design.

Al di fuori della scuola, come nella mia chiesa, le persone [suggeriscono che] 'mia figlia o mio figlio che va a UCSD A [grado] è un A migliore di tuo qui a Otis». Non lo sanno, se dovessero venire qui e se dicessi loro di cucire questa giacca, non possono paragonarne una alla Altro. Semplicemente non sanno quanto lavoro ci sia dentro. Uno dei miei amici stava dicendo che sua sorella, è una gemella, ha detto: "Voi ragazzi lavorate più duramente della mia scuola di medicina studenti.' Solo perché sei alla moda non significa che disegni solo un paio di cose e qualcuno lo farà per te. Tutto dall'inizio alla fine è la tua manifestazione, sei tu e lo disegni, scegli i tessuti, lo realizzi. Tutto questo è stato fatto a mano.

Penso che siamo una delle poche scuole che lo fanno, dove tutti gli studenti fanno davvero tutto da soli, quindi forse non lo sanno, ma lavoriamo sodo. La lezione finisce alle tre ma tutti restano fino alle sette, anche gli insegnanti. E lo facciamo perché lo vogliamo, è la nostra passione".

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