Fashion School Diaries: uno studente Otis pluripremiato finisce la scuola di moda dopo una deviazione culinaria

Scuola di moda gli studenti di tutto il mondo si stanno preparando per entrare in un settore che è cambiando rapidamente. Ci sono corsi da superare, suggerimenti di design da assaporare, sfilate da preparare e connessioni professionali da stabilire. Nella nostra serie, "Diari della scuola di moda," quegli studenti ci danno un esaminare in prima persona la loro vita quotidiana. Qui incontriamo Jamie Lee, una classe dell'Otis College of Art and Design di una studentessa di moda del 2019, prima della sua sfilata studentesca.

Mentre Jamie Lee, nativa di Los Angeles, ha sempre saputo di volerlo studiare moda - a Otis College of Art and Design, in particolare, è finita in una piccola deviazione. Inizialmente si è iscritta al programma di moda della scuola subito dopo il liceo, nel 2012. "Poi, a causa di problemi familiari in casa, ho dovuto ritirarmi", spiega. Ha sempre avuto intenzione di tornare indietro, ma suo padre l'ha incoraggiata a seguire una traiettoria di carriera diversa, culinaria, poiché sua sorella maggiore aveva trovato successo in quel campo.

"Certo, i genitori pagano l'istruzione in quel momento, quindi sono andata alla scuola di cucina e poi al Cordon Bleu a Pasadena", dice. "Mi sono laureato, ho lavorato nel settore per circa un anno e mezzo e poi ho risparmiato abbastanza soldi... Continuavo ad avere quel pensiero nella parte posteriore della mia mente come, 'Voglio fare moda.' Mi è piaciuto molto l'ambiente di Otis e ho continuato a pensare. 'E se mi laureassi? E se continuassi con quello che volevo fare?' Così mi sono spinto a tornare a scuola".

Lee si diploma questo mese e da Otis 37a borsa di studio annuale e sfilata di moda, ha portato a casa un premio: per i loro progetti per lo spettacolo, gli studenti collaborano e prendono direttive dai mentori del settore. Ogni mentore consegna un Thimble Award a uno studente allievo (o due, se il design era una collaborazione) durante lo spettacolo. Lee, che ha lavorato con entrambi Jason Wu e Eduardo Castro, hanno ricevuto il premio di Castro insieme al suo partner di design

Abbiamo incontrato Lee mentre stava dando gli ultimi ritocchi al suo abito futuristico per Castro e gli anni '50 look di ispirazione militare per Wu. Continua a leggere per saperne di più sulla sua esperienza e carriera nella scuola di moda aspirazioni.

"Mi concentro di più sull'abbigliamento femminile. Siamo in un ambiente così chiuso a scuola, stiamo solo cercando di capire la mia nicchia e cosa voglio fare. Sono entrato qui pensando: "Voglio fare abbigliamento femminile contemporaneo". Poi è nato da quello. Voglio esplorare diversi ambiti della moda e comprendere anche gli aspetti del merchandising.

Il networking è una cosa [mi è piaciuta di Otis], conoscere tutti i miei compagni di classe. Come hai visto di sopra, è come una famiglia. Illustrando... capire la costruzione di un capo, e qui ti insegnano davvero a cucire dall'inizio. So che molte scuole hanno quest'idea, conosci già le basi del cucito. Quindi sento che è stato molto bello averlo solo perché sono stato in grado di espandere le mie conoscenze di base che avevo prima di venire qui.

Mi piacciono così tanti designer. Quando ero piccola mi piaceva molto l'abbigliamento da sera, perché per la prima volta mi piaceva molto la moda quando avevo nove anni. stavo guardando mia sorella Voga riviste ed essere tipo, 'Oh mio Dio, mi piace questo.' Una grande ispirazione quando ero piccola, guardavo Marchesa, Alessandro Wang... più contemporaneo. Mi piacciono anche i designer giapponesi.

È molto tempo che devi dedicare alla scuola. Onestamente sento che se non avessi affrontato l'intera faccenda della scuola di cucina, sarebbe stato davvero difficile per me. Ma solo perché ho passato tutto questo, ero in questo stato mentale più determinato di, finirò quello che voglio fare. È stato un sacco di tempo dedicato. Hai tutti quei progetti. Hai anche i nostri corsi LES [studi liberali]. Finché sei disposto a dedicare tempo e impegno, è davvero molto facile. Devi solo essere disposto a dedicare tempo e fatica. Devi essere in grado di destreggiarti tra più cose contemporaneamente.

Sento che [in Otis] fanno un buon lavoro nel farti capire entrambi i lati [del settore], perché abbiamo la classe Business of Fashion, e poi anche nella classe Studio ci diranno: "Nel settore, lo farai in questo modo e lo comunicherai con i modellisti" e cosa non.

Essere in grado di lavorare con [mentori] che sono effettivamente nel settore, si tratta di essere in grado di capire il loro punto di vista, perché loro hanno così tanta esperienza nel campo e sono in grado di vedere come possono vederlo nella loro linea, ma anche lavorare con la nostra scuola curriculum. Per Jason Wu, si trattava molto di attenuare le tue idee, quindi partivamo da un'idea davvero grande e poi la rendevamo più minimalista e più contemporanea. Con Eduardo Castro è stato l'esatto contrario. Era come, 'Spingi di più le tue idee. Rendilo più lontano. Cosa puoi fare per renderlo più drammatico o più interessante?'

Quindi, all'inizio c'era un po' di confusione perché mentre stavamo finendo il nostro capo di Jason in studio, stavamo lavorando per illustrare la nostra roba di Eduardo Castro. Era più cercare di uscire da quell'idea di rendere tutto più minimale, ma renderlo più folle. La mia ispirazione iniziale per tutto è stato cercare di capire il punto di vista del mentore, e poi, quando ho iniziato a progettare, è diventato qualcosa che mi è piaciuto molto. Soprattutto con Eduardo Castro, modellare quella giacca è stato un dolore estremo, ma è stato anche davvero divertente sperimentare e comprendere materiali diversi in un modo che normalmente non ci viene insegnato a scuola.

Sento di essermi messo nel progetto mentre ci lavoro ancora di più e poi si trasforma in quello che voglio che sia e divento felice con quello che ho alla fine. All'inizio non sono sicuro che funzionerà, ma alla fine è un sollievo vederlo camminare lungo la passerella. Non appena lo vedi, dici "ah, tutto il mio duro lavoro è lì".

Per quello di Jason Wu, [l'ispirazione] erano le silhouette degli anni '40/'50 che avevano ispirazione militare e ispirazione couture. Sulla base di ciò, mi sono diramato dal New Look di Dior, quindi con quella vita molto stretta, fianchi drammatici e poi anche esagerando le spalle in modo che sembri più vintage, ma anche con impunture o elementi trasparenti e plissettature per renderlo più moderno. Poi si è parlato, come posso rendere la sartoria più interessante? Avevo pezzi in cui gli aspetti sartoriali erano all'esterno, quindi hai visto cuciture a piume all'esterno. Hai visto le spalline che si vedevano all'esterno o uno sbuffo di fodera sulle spalle.

E poi per Eduardo Castro, questo era un progetto di gruppo e io e il mio partner abbiamo lanciato l'idea che la tecnologia prendesse il sopravvento sul materiale organico. E poi abbiamo quell'elemento molto strutturale della giacca, e poi questo coincide con il vestito, che ha un elemento molto strutturale sopra e poi si fonde in una forma più organica sul fondo. Quello era decisamente interessante da fare.

La sfida più grande è stata uscire dalla mia testa perché tendo a pensare troppo alle cose e quindi quando faccio le cose, piuttosto che per farlo, sarei bloccato mentalmente, dicendo, okay, devo farlo in questo modo, ma se non funziona devo farlo in questo altro modo

Dobbiamo [ancora] finire di rifinire i nostri capi. Molti di loro sono probabilmente fatti per circa il 90%. Sono solo un sacco di ritocchi finali, un sacco di perline, un sacco di cristalli. A parte questo è abbastanza liscio, mi sento. Non è così frenetico come pensavo. Ma potrebbe essere solo perché ci siamo preparati molto per questo, perché tutti dicono sempre che [la fine dell'anno] passerà in un lampo.

Sono davvero nervoso, solo perché è il nostro ultimo spettacolo e poi io e il mio partner abbiamo vinto il Thimble Award per Eduardo Castro. È un'esperienza molto umiliante solo poter essere scelto dal mentore, ma è decisamente snervante perché devi salire sul palco e posare per un secondo.

Spero di trovare un lavoro [dopo la laurea]; assistente progettista da qualche parte, è quello che sembrano spingere per le posizioni di assistente progettista. Sto intervistando alcune aziende diverse in questo momento. Sono disposto a restare a Los Angeles o andare da qualche altra parte. Sono abbastanza aperto a trasferirmi, solo perché sono cresciuto qui, quindi poter vedere un posto nuovo è bello. Ma è difficile perché sto anche supportando mia madre in questo momento, quindi dipende da quello.

Ho fatto il tirocinio ad Abercrombie durante l'estate [a Columbus, Ohio]. È stata sicuramente un'esperienza di apprendimento, andare in un posto completamente diverso. Avevo la famiglia in Ohio, quindi non è stato così male, immagino, come andare in un posto completamente nuovo. È così diverso da L.A. È come una piccola città. Tutti si conoscono. Ma ho avuto modo di imparare molto, soprattutto su come funziona davvero il settore e sull'aspetto aziendale del settore.

Spero un giorno di avere la mia linea. Ma sento che non sarà fino a più tardi nel futuro. [Voglio] imparare il più possibile e, si spera, aprire il mio posto più tardi".

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