Beaufille, con sede in Canada, gestita da due sorelle, è un'etichetta da tenere d'occhio

Crescere in una famiglia creativa a Toronto ha aiutato ad alimentare Beaufille l'incursione nel design delle sorelle-designer Chloe e Parris Gordon. La loro madre, un'artista raffinata che "dipinse a mano ogni pavimento, soffitto, scala, angolo e fessura" nella loro casa di famiglia, li introdusse alla moda con viaggi nei grandi magazzini di fascia alta. Uno dei primi ricordi di Chloe è vedere le migliori amiche di sua madre, tutte sarte, venire a cucire, disegnare modelli o fare una prova. Alla fine, si è iscritta al Nova Scotia College of Art and Design per studiare moda e tessuti. Parris, che ha due anni in meno, ha seguito l'esempio per imparare il design di gioielli e la lavorazione dei metalli. Una volta laureati, la coppia ha unito le forze per fondare Chloe Comme Parris nel 2009, che ha rapidamente attirato l'attenzione in tutta la loro città natale.

Nel 2013, il duo ha deciso di portare la propria attività al livello successivo e ha rinominato con

Beaufille. Il suo debutto alla New York Fashion Week a febbraio, insieme ad alcuni momenti di stile fortuiti, ha reso il nuovo marchio un successo strepitoso con la sua collezione autunno 2016. "Il giorno della nostra presentazione, Intermix abbiamo prenotato un appuntamento e ci siamo incontrati con loro il giorno successivo", ricorda Parris. "Sono stati il ​​primo grande nome che è salito a bordo". quando Yasmin Sewell indossava un cappotto di Beaufille durante la Milano Fashion Week, Chloe ricorda di aver ricevuto (e disperso) Net-a-Porteri messaggi diretti di Instagram. (Fortunatamente, i due hanno incontrato i direttori di moda del sito di e-commerce a Parigi.)

"L'idea del minimalismo nella moda è qualcosa che c'è sempre e Beaufille è un marchio che lo è offrendo una nuova interpretazione pur rimanendo naturale", afferma Lisa Aiken, retail fashion di Net-a-Porter direttore. "L'uso di dettagli senza schienale e ritagli posizionati con cura nella collezione [autunno 2016] aggiunge drammaticità e interesse a un look minimalista. Questi sottili elementi di design si traducono in un marchio estremamente sofisticato che rimane comunque accessibile e indossabile".

Con rivenditori come Net-a-Porter e Intermix, tra gli altri come Hudson's Bay, Holt Renfrew e Forty Five Ten, mostrando il loro sostegno, i Gordons sono stati in grado di scatenarsi con la loro primavera 2017 collezione. Ispirate dall'architetto paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx, le sorelle hanno giocato con la struttura e il volume attraverso tessuti densi e croccanti, balze circolari e orli arruffati. I gioielli si ispiravano anche all'arte di Marx attraverso fiori e piante. "Ci ha alleviato un po' di quel peso. Stavamo davvero cercando di creare collezioni che fossero attraenti e [vendibili] per questi rivenditori", afferma Chloe. "Una volta fatto questo, volevamo divertirci un po' di più e giocare e non essere così seri".

Abbiamo parlato con Chloe e Parris del rebranding e dell'avvio di Beaufille, lavorando al di fuori di una grande città della moda e della dinamica lavorativa tra di loro.

Qual è stata la realizzazione per trasformare la tua ex etichetta in qualcosa di più grande come Beaufille?

Parris: Finita la scuola, siamo sicuramente entrati in un paio di rivenditori a Toronto e stavamo vendendo molto bene. Quindi la parte commerciale era all'inizio, ma dovevamo cambiare dalle idee e dall'estetica che erano nate dalla scuola d'arte. La nostra scuola è molto concettuale, molto radicata nel costruire cose da zero e avere questi concetti e tecniche astratti e un po' là fuori nel modo di fare le cose. Stavamo lavorando con quella mentalità con l'altro marchio e abbiamo raggiunto un punto in cui non vedevamo la crescita e la trazione che avevamo sempre sperato. Con quella mentalità da scuola d'arte, non pensi tanto quanto vestiti da vendere o affari. Stai pensando più a esperimenti e a mostrare le tecniche che puoi creare e l'artigianato e l'artigianato. Abbiamo capito che vogliamo avere un marchio. Vogliamo avere una casa di moda. Non vogliamo più fare questi progetti scolastici, per così dire.

E quali sono stati alcuni dei passaggi che hai fatto?

Parris: Abbiamo esaminato cosa abbiamo fatto in passato, cosa volevamo per il futuro, come volevamo marchiare tutto. Abbiamo ridotto il modo in cui lavoriamo all'essenziale di ciò che ci ha ispirato e ciò che volevamo che fosse l'estetica, e poi siamo andati avanti con quello. Penso che avessimo bisogno di un rebrand, altrimenti sarebbe stata sempre la stessa idea con il vecchio marchio. Si trattava di semplificare e portare questa cosa ai grandi campionati.

Quindi come descriveresti il ​​tuo marchio ora?

Chloe: Beaufille significa "bella ragazza". È questo ossimoro, una specie di gioco su come descriviamo la nostra ragazza. C'è sempre una qualità senza sforzo che cerchiamo con i nostri pezzi. Sono molto facili da integrare e si distinguono, ma attraverso sottigliezze più che dichiarazioni drammatiche. Chi li indossa apprezza davvero i nostri vestiti perché abbiamo molti dettagli nei nostri pezzi che, penso, una volta che li possiedi, iniziano a rivelare.

Qual è stato il tuo approccio per acquisire nuovi rivenditori e visibilità?

Chloe: Abbiamo sempre visto il marchio come curato con attenzione in tutte le principali città della moda: non essere rifornito ovunque ma essere curato con attenzione e mai troppo prodotto in eccesso. L'idea era di mantenere alte le richieste e di non saturare eccessivamente il mercato. Abbiamo iniziato a fare domanda per sfilare a livello internazionale, viaggiando a New York City e Parigi ogni stagione e incontrando i rivenditori.

Abbiamo anche identificato chi erano le nostre porte chiave e le persone chiave che volevamo vestire per aiutare a costruire la consapevolezza. Quindi stavamo cercando di trovare quali sono le strade migliori per portare il nostro marchio di fronte a queste persone, e penso che stia entrando in questi servizi fotografici di street style, entrare in pubblicazioni ed editoriali e stringere relazioni con stilisti e acquirenti. Essere solo questa ruota che cigola. In Canada, siamo piuttosto lontani. Non possiamo semplicemente passare dall'ufficio di qualcuno. Abbiamo davvero fatto un sacco di follow-up e ricerche su quelle strade e siamo stati implacabili al riguardo.

Trovi impegnativo essere in Canada? O è utile essere allontanati da così tanti designer a New York?

Parris: È decisamente molto più impegnativo. Come ha detto Chloe, non puoi semplicemente fare un salto in ufficio ed essere presentato così facilmente a qualcuno che è davvero nelle profondità del settore. Devi lavorare di più sulla sensibilizzazione e sulla strategia internazionali. Ci ha fatto concentrare molto di più sul fatto che il nostro prodotto fosse il centro del marchio. Aiuta anche le cose ad evolversi in modo più organico. Forse se fossimo stati basati a New York, le cose si sarebbero mosse rapidamente nelle fasi iniziali e non eravamo pronti per questo.

Qual è il processo creativo tra voi due?

Chloe: Riprendiamo da dove avevamo interrotto ogni stagione. È un processo molto collaborativo. Selezioniamo insieme tutti i nostri tessuti. Identifichiamo le silhouette chiave e le cose che hanno funzionato davvero bene e lavoriamo da quelle e come le portiamo nella prossima collezione. Facciamo molte ricerche insieme e compiliamo tutto per dare un senso a dove stiamo andando. Parris si occupa fisicamente della realizzazione della collezione di gioielli e io mi occupo fisicamente della creazione del campionario del prêt-à-porter. Ma progettiamo e modifichiamo insieme durante l'intero processo. Quindi un progetto potrebbe iniziare da uno schizzo per me e lo mostro a Parris e lo modifichiamo e lo modifichiamo insieme. Una volta che creiamo prototipi e vediamo le cose su [un modello], ci adattiamo insieme. Lo stesso vale per i gioielli quando [Parris] sta prendendo in giro diversi stili.

Come gestisci le cose se non sei sulla stessa pagina? È più facile essere sorelle?

Choe: Penso che sia più facile perché la nostra relazione crescendo ha aperto la strada a questo. Sicuramente ci conosciamo molto bene e rispettiamo e apprezziamo le opinioni reciproche perché veniamo dal design in un posto diverso. Sono molto più radicato in immagini e idee astratte e seguo un approccio più maschile all'abbigliamento femminile, mentre Parris è molto femminile, orientata ai dettagli e giocosa. Quindi entrambe le nostre idee durante la progettazione creano davvero un pezzo che abbia questa bellissima armonia ed equilibrio.

Sfoglia la gallery qui sotto per vedere la collezione primavera 2017 di Beaufille.

Questa intervista è stata modificata e condensata.

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