Le designer va regarder les vêtements caricaturaux, mais réfléchis de Tyler McGillivary, une enquête sur l'identité

Ayant grandi à Washington D.C., Tyler McGillivary a fréquenté une école conservatrice pour filles où elle a toujours pensé que l'exploration de l'art n'était pas acceptée comme la norme. "J'avais l'habitude de dessiner et de faire des choses créatives tout le temps - c'était un moyen pour moi de m'échapper", a déclaré la créatrice de 24 ans à Fashionista au téléphone. Au début, lire des magazines de mode était un moyen pour elle d'explorer sa propre identité, et s'habiller était un moyen pour elle de l'exprimer. "J'ai essayé de montrer aux gens qui j'étais à travers la façon dont j'assemblais différentes tenues et les couleurs que j'ai choisies", se souvient-elle.

Lorsqu'est venu le temps de choisir un collège, McGillivary visait à trouver une université qui lui offrirait un équilibre entre la créativité et les études; de plus, aller à l'école d'art n'était pas vraiment quelque chose que les gens de sa communauté faisaient. Avec cela, elle a choisi le programme Gallatin de NYU, qui lui a permis de créer sa propre majeure et son propre programme tout en explorant différents sujets pour comprendre ce qu'elle voulait vraiment faire. En fin de compte, elle a fini par concentrer ses études sur les manières dont l'identité s'affirme à travers ce que nous portons, en particulier autour du genre.

Pendant ses études, McGillivary a recherché le travail de différents designers et leurs perspectives uniques tout en posant des questions telles que: Pourquoi certaines couleurs ou silhouettes sont-elles associées à des idées de genre que nous avons construites à travers temps? Et comment s'articulent les idées de genre à travers les articles vestimentaires, y compris le port de robes pour les femmes ?

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Passer du temps en stage pour des designers indépendants Pamela Amour et Samantha Pleet, McGillivary a commencé à déterminer comment les femmes portent différentes silhouettes traditionnelles, comme des robes et des jupes. "Je pense que s'habiller est votre plus grande forme d'expression créative d'une certaine manière parce que c'est ce que vous exposez au monde", affirme-t-elle. "Mais alors, en même temps, nous sommes en quelque sorte tous des pions d'une certaine manière aux idées qui nous ont été exposées sur la façon dont nous devrions nous habiller."

Après avoir obtenu son diplôme, McGillivary a appris elle-même à coudre et a commencé à concevoir ses propres vêtements. Quand est venu le temps de lancer sa marque éponyme en 2018 avec une collection printemps 2019, elle a continué à considérer ces paramètres. « Il y a quelque chose auquel je pense constamment, et c'est: que disent les pièces que je conçois? » dit McGillivary sur son approche du design. « Et comment sont-ils alignés avec les personnes qui les portent? »

S'inspirant du mobilier et de l'art contemporain comme le Memphis Group, ainsi que de l'animation ancienne et des bandes dessinées, McGillivary décrit ses pièces comme "caricaturales" et "musicales" avec une utilisation de couleurs plates et sinueuses lignes. "Je veux qu'elles soient élégantes et portables mais qu'elles aient toujours ce genre de nature ludique", explique-t-elle. Idéalement, le créateur espère que la marque fera que les gens se sentent bien tout en attirant un public plus large, car elle adopte une approche tellement ludique avec des textiles audacieux et des silhouettes polyvalentes.

Un de ces éléments est le Robe à gribouillis, qui coûte 515 $ et est décrit comme étant "en confettis", selon le site Web du créateur, et brodé de griffonnages en fil violet, menthe, jaune et rouge. Deux autres pièces à noter incluent le twill Chroma veste (218 $) et haleter (185 $), qui adoptent tous deux le même genre d'esthétique semblable à un gribouillis avec un blocage des couleurs vives et une fermeture à bouton ondulé sur le devant. Ensuite, il y a le Robe à pois, un vêtement à 430 $ inspiré de la roue des couleurs et fabriqué à partir de cercles d'organza colorés superposés. En ce qui concerne son approche fantaisiste, McGillivary déclare: « Mon objectif réel est de faire comprendre à quiconque qu'il pourrait porter ces choses et s'amuser, et même aider à accentuer son identité.

Deux fois par an, la créatrice s'envole pour l'Inde où tous les vêtements sont fabriqués en collaboration avec de petites usines éthiques. « C'est bien parce que je rencontre les gens qui dirigent l'usine et les ouvriers qui fabriquent les vêtements » dit McGillivary, qui apprécie d'avoir un lien intime avec son équipe de production et d'utiliser des tissus. "J'apprends à connaître tout le monde là-bas et je vois le processus de première main."

En ce qui concerne l'avenir du label — McGillivary a récemment publié son lookbook automne 2019 et est actuellement vendu à olive, Kathleen, Pourvoiries urbaines et Cordialement, Tommy — elle espère lancer des accessoires et des chaussures dans un avenir pas si lointain. "Je pense que ce qui est cool d'être créatif maintenant, en particulier, c'est que vous pouvez simplement créer des choses, puis les mettre dans le monde et voir où elles vont."

Découvrez quelques-uns des looks de l'automne 2019 de McGillivary dans la galerie ci-dessous.

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