Journal d'une école de mode: une étudiante d'Otis bouscule un peu les règles pour son projet final

École de mode étudiants du monde entier se préparent à entrer dans une industrie qui changeant rapidement. Il y a des cours à réussir, des invites de conception à réussir, des défilés à préparer et des relations professionnelles à établir. Dans notre série, "Journaux d'école de mode, ces étudiants nous donnent un regard direct sur leur vie de tous les jours. Ici, nous rencontrons Jinny Song, une étudiante en mode 2018 de l'Otis College of Art and Design, avant son spectacle étudiant.

Jinny Song a toujours su qu'elle voulait travailler dans la mode. Ayant grandi dans le comté d'Orange, elle dessinait des tenues qu'elle voulait porter mais qu'elle ne pouvait pas se permettre. "Cela me suffirait", dit-elle. "Et puis Otis est venu dans mon école quand j'étais en deuxième année au lycée, et ils nous ont montré toute cette présentation sur la mode et je me suis dit: 'Oh, tu peux faire ça et tu gagnes de l'argent ?'

Pourtant, elle avait initialement prévu de devenir dentiste. "J'ai suivi tous les cours AP au lycée, j'ai étudié pour le SAT, mais ensuite la première année, l'été, je me disais, wow, je ne peux pas faire ça. Je dois vivre mon rêve, je dois être créatif, c'est ce que je suis. J'ai tout posé et j'ai travaillé sur mon portfolio et me voilà."

"Here" met la touche finale à ses deux projets seniors qui ont tous deux été choisis pour être exposés à l'Otis College of Art and Design (alma mater of Rick Owens) défilé annuel, qui a eu lieu samedi.

Son travail, ainsi que celui du reste des étudiants présentés, est le résultat d'un programme de mentorat d'un an avec des talents de l'industrie: ses deux projets ont été menés par le designer Chris Chang, qui a mis les étudiants au défi de concevoir une tenue pour une mondaine, et le fondateur de Libertine Johnson Hartig, qui les a mis au défi de s'inspirer de extraterrestres.

Articles Liés

Song m'a montré ses looks presque finis et a discuté avec nous sur le campus de Los Angeles quelques semaines avant le spectacle. Lisez la suite pour en savoir plus sur ses expériences chez Otis, remplissant les paramètres de ses projets tout en enfreignant parfois les règles, comment elle a obtenu qu'un étranger en Floride lui envoie son tissu et plus encore.

"Donc, c'est en fait mon premier projet senior, et personnellement, je suis une personne très conceptuelle. C'est le premier projet où j'ai vraiment repoussé les limites et c'est très... Au début, quand vous regardez, vous vous demandez: « Qu'est-ce qui se passe? » Mais c'est un peu ce que je veux que tu penses. C'est plus une œuvre d'art sur un corps. J'adore la collaboration entre l'art et la mode, alors j'ai l'impression que c'était mon pas dans ma passion pour ça.

Chris, notre mentor, nous donne la direction — le slogan, les étoiles, le coucher de soleil — puis nous concevons pour elle un minimum de 12 looks avec des traitements sur des mini mannequins. Elle choisit un croquis, qui était celui-ci, puis je vais dans mon cours en studio et je commence à le draper et à le rendre grandeur nature.

Toute l'inspiration était basée sur le coucher du soleil, et j'ai trouvé ce coucher de soleil vraiment génial pour aller avec, il est rouge, orange et bleu. J'adore les couleurs primaires, alors j'ai l'impression que c'est le moment de briller, car dans aucun autre projet je ne pourrai utiliser ces couleurs. J'ai commencé là-bas et j'ai regardé beaucoup de designers vraiment conceptuels comme Martin Margiela. J'aime aussi Rei Kawakubo, aussi Yohji [Yamamoto], juste beaucoup de designers japonais.

L'autre chose que j'aimais dans les couchers de soleil était la transparence, tous ces nuages ​​qui se chevauchent et cela crée différents niveaux de transparence. C'est pourquoi j'ai utilisé beaucoup de tissus légers et transparents. Là où les couleurs se chevauchent, cela crée de l'orange alors que je n'ai même pas utilisé d'orange, donc j'aime beaucoup ça.

Au départ, c'était plutôt comme une mousseline de soie que j'utilisais, mais j'ai réalisé que sur la mini [version], ça a marché bien parce que c'est si petit, mais sur le corps [complet], c'était un peu lourd, alors nous sommes passés à l'organza, que j'ai plissé.

L'idée nous est présentée, je pense que nous avons peut-être six ou sept semaines pour concevoir tout cela, essentiellement un concept, puis nous commençons. Nous obtenons une direction, puis nous sortons et nous recherchons beaucoup - beaucoup de photos inspirantes que nous trouvons, puis comment pouvons-nous changer cela et être inspiré mais pas copier? C'est généralement comme cela que nous procédons, mais pour ce projet, c'est tellement basé sur le traitement.

Ensuite, nous entrons en studio et le premier ajustement dure également environ sept semaines. Nous avons 15 jours de cours pour travailler sur la première coupe de mousseline. Elle entre, elle dit: "D'accord, changez, changez", et c'est à ce moment-là que la mousseline est devenue l'organza, parce que nous avons réalisé que cela ne fonctionnait pas. Ensuite, il y a peut-être encore sept semaines, puis la finale, le deuxième essayage, quelques changements là-bas et ensuite nous allons au spectacle.

Il s'agit essentiellement de petites touches finales [à partir de maintenant jusqu'au spectacle]; certaines personnes ont des changements assez importants. Nous avons un modèle d'ajustement et parfois peut-être que le modèle d'ajustement est un peu différent du modèle que nous sommes assigné, alors peut-être que vous devez réparer un peu le manteau ou peut-être réparer un peu le traitement différemment. Une fois que je l'aurai épinglé demain, alors c'est à peu près prêt à partir.

[Les modèles] seront finalisés le 20 puis nous achèterons nos chaussures et accessoires pour qu'ils conviennent à notre fille.

C'était un projet fou. Les gens pourraient ne pas comprendre [ce look] mais c'est vraiment spécial pour moi. Je veux dire, [Chris] n'a même pas vraiment aimé ça. C'est parce que je n'ai pas vraiment suivi toutes les règles, et c'est de ma faute, mais j'ai été tellement inspiré par tant de choses et je devais juste le faire.

Lorsque nous commençons, la plupart d'entre nous n'ont jamais cousu. Nous avions un intérêt pour la mode mais nous ne savons pas vraiment ce que nous voulons ou ce que nous aimons, donc c'est vraiment bien qu'ils nous définissent [des paramètres] et nous suivons cette direction. Pour une raison quelconque, je voulais juste faire quelque chose pour ce projet et je viens de le faire, mais [pour le deuxième projet] je suis resté fidèle à la direction et ça s'est bien passé.

Tout ce concept [pour le deuxième projet] était celui des extraterrestres dans l'espace. J'ai été inspiré par ce film appelé 'Ultraman', un vieux film de science-fiction japonais; ce n'est pas vraiment un extraterrestre mais il n'a pas l'air humain, et quand j'étais plus jeune, j'ai toujours pensé qu'il était un extraterrestre. Personne ne peut me dire qui n'est pas un extraterrestre parce qu'ils n'ont jamais vu d'extraterrestre. Dans le film, il sauve toujours cette fille qu'il aime et c'est une partie romantique du film, alors j'ai pris cette direction. Pour beaucoup de mes traitements, j'ai fait des cœurs – c'est un cœur, et puis c'est un vrai cœur avec l'aorte, et puis j'ai des chaînes qui vont aller au-dessus. J'ai aussi acheté des cercles acryliques et j'ai dessiné des extraterrestres et j'y ai mis des yeux.

La raison pour laquelle j'utilise beaucoup de silhouettes surdimensionnées était que si elles atterrissaient à LAX [aéroport], je pense qu'il pourrait y avoir à la fois des extraterrestres masculins et féminins, n'est-ce pas? Et comment sauraient-ils ce que sont les vêtements pour hommes et les vêtements pour femmes? Tout ce qu'ils sauraient, c'est ce qui leur va bien. Et c'est un peu là où je suis allé: ça n'a pas besoin d'être serré ou féminin, ça doit juste avoir l'air cool.

Nous avons également conçu notre propre chaussure, puis elle a été approuvée. Je le ferai une fois que mon modèle sera confirmé et que j'aurai sa pointure. C'est assez amusant. J'ai fait tous ces petits globes oculaires avec du cuir rouge et ça va faire sortir des cils.

C'est du super maximalisme, mais j'en suis arrivé à la conclusion, après quatre ans de ma vie ici chez Otis, j'ai réalisé que personnellement, en tant que designer, aime 'trop'. J'aime quand c'est trop et j'aime quand tu dois y regarder deux fois, parce que tu ne peux pas tout comprendre avec un seul coup d'œil.

Ce tissu, je l'ai trouvé et j'en suis tombé amoureux. J'aime le jaune et j'aime le plaid et j'aime le rouge et le noir, et j'ai vu ce tissu et je me suis dit 'C'est parfait !' C'est de la laine, c'est surélevé mais aussi décalé à la fois. J'ai dit au gars du magasin de tissus: 'Je reviens, j'ai besoin d'un mètre et demi' pour garder ça pour moi, je vais l'acheter. Il a dit: 'Bien sûr, pas de problème.' Je reviens une semaine plus tard, parce qu'après avoir choisi [à fabriquer], je dois acheter du tissu, et il me dit: "Quel tissu tu parles?" Et je dis: 'Sam, tu m'as dit que tu allais le garder pour moi', et il dit 'Je l'ai vendu à un homme de Floride.' Qu'es-tu blague?! J'ai besoin de ça! Ils l'ont choisi, je dois le fabriquer et je ne trouve pas de remplaçant pour ce tissu. C'était ce tissu que quand je l'ai vu, je me suis dit: "C'est beau".

J'étais comme, 'Donnez-moi le numéro de téléphone de cet homme de Floride, je vais l'appeler, je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour obtenir un peu de ça.' Il y avait tout un paquet de 14 mètres de ça et il a tout acheté. Alors j'ai eu son numéro de téléphone, je lui ai envoyé un texto, je lui ai envoyé mon traitement, mon croquis, mes tissus, et j'ai dit: 'J'ai juste besoin d'un mètre et quart, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, je vais payer pour l'expédition accélérée, tout.' Il possédait aussi une petite entreprise, il disait: 'Laissez-moi parler... mais je ferai de mon mieux. ne peut pas vraiment raconter.

Nous l'avons eu, et il a dit: "C'est trop cool, envoie-moi une photo quand tu auras fini parce que j'adorerais la voir." Il était tellement gentil. Il soutenait tellement les jeunes créateurs et il a dit: "Ce sont des emojis dingues, malades et enflammés." Et je l'ai coiffé avec des Airmax '95, et il l'a remarqué donc je savais qu'il était un jeune homme. Il a été très utile. Je suis tellement content que ce soit lui qui ait acheté le tissu parce qu'il m'en a donné.

[Dans le futur] Je veux vraiment être dans la mode, mais dans une entreprise où je peux vraiment tout contester, où nous n'essayons pas de suivre les tendances mais d'être les créateurs de tendances. C'est un peu la raison pour laquelle je veux aller en Europe, c'est parce que je veux finir dans la haute couture et je me sens comme si j'avais vraiment besoin de me perfectionner en tant que designer et de m'améliorer pour y arriver niveau.

La plus grande bénédiction qu'Otis m'ait donnée, ce sont les gens. Les gens ici, les connaissances et tout ce que vous pouvez apprendre — je suis presque sûr que nous avons un très bon programme et tout, mais les gens ici ne ressemblent à rien d'autre. Nos professeurs resteront tard pour vous si vous avez besoin de quelque chose, ils sont là pour vous. Nos élèves-professeurs, ils viennent pendant la récréation, ils restent cinq heures après la fin de leur quart de travail, juste pour que nous puissions nous rendre à notre première, ou deuxième, ou au spectacle.

[Travailler avec les mentors concepteurs] Je me sentais comme un concepteur adjoint travaillant dans le domaine de la vie réelle, car, de manière réaliste, vous n'allez pas avoir votre propre marque et être votre propre patron. Vous allez probablement travailler sous quelqu'un, n'est-ce pas? Vous allez commencer en tant qu'assistant designer et l'une des choses les plus importantes est que, où que vous travailliez, vous devez apprendre à être fidèle à la marque, quel que soit votre design. C'était le défi, être donné une direction et être capable de la suivre et de vraiment faire vivre la marque à travers votre design.

En dehors de l'école, comme dans mon église, les gens [suggéreront que] "ma fille ou mon fils qui va à l'UCSD A [grade] est un meilleur A que le vôtre ici à Otis. Ils ne savent pas, s'ils venaient ici et si je leur disais de coudre cette veste — ils ne peuvent pas en comparer une à la autre. Ils ne savent tout simplement pas combien de travail est nécessaire. Une de mes amies disait que sa sœur, c'est une jumelle, a dit: "Vous travaillez plus dur que mon école de médecine étudiants.' Ce n'est pas parce que vous êtes à la mode que vous dessinez quelques trucs et que quelqu'un le fera pour vous. Tout, du début à la fin, est votre manifestation, c'est vous et votre conception, vous choisissez les tissus, vous les fabriquez. Tout cela a été fait à la main.

Je pense que nous sommes l'une des rares écoles à faire cela, où tous les élèves font vraiment tout eux-mêmes, alors peut-être qu'ils ne le savent pas, mais nous travaillons dur. La classe se termine à trois heures mais tout le monde reste jusqu'à sept heures, même les professeurs. Et nous le faisons parce que nous le voulons, c'est notre passion."

Ne manquez jamais les dernières nouvelles de l'industrie de la mode. Inscrivez-vous à la newsletter quotidienne de Fashionista.