Journal d'une école de mode: une étudiante de Pratt se concentre sur la durabilité pour sa collection de thèses de fin d'études

École de mode étudiants du monde entier se préparent à entrer dans une industrie qui changeant rapidement. Il y a des cours à réussir, des invites de conception à réussir, des défilés à préparer et des relations professionnelles à établir. Dans notre série, "Journaux d'école de mode, ces étudiants nous donnent un regard direct sur leur vie de tous les jours. Ici, nous rencontrons Fiona Conlon, une étudiante en mode 2019 du Pratt Institute, avant son défilé étudiant.

Participation Institut PrattLe programme de mode de Fiona Conlon s'est avéré être un long chemin à parcourir. "Ça a toujours été comme une école de rêve parce que c'était assez cher", se souvient-elle au téléphone avec Fashionista, quelques jours avant elle. défilé de mode des diplômés, qui a eu lieu début mai. "Je ne pensais pas que c'était réaliste, mais j'ai postulé sur un coup de tête parce que j'avais mes matériaux ensemble pour d'autres applications."

Heureusement, Conlon a reçu une bonne somme d'argent pour assister à Pratt, et après une tournée autour du campus de l'école, situé dans le quartier de Clinton Hill à Brooklyn, elle a immédiatement pris la décision de inscrire. "C'est ce qui est si déchirant dans l'obtention d'un diplôme", déclare Conlon. "Cette petite poche de Brooklyn était complètement à nous pendant ces quatre années. Je me sentais plus chez moi là-bas que partout ailleurs. Les installations, l'espace, les studios - tout cela, tout en ayant l'opportunité de cette ville, est un bon équilibre. C'est un peu isolé et très déconnecté - nous en parlons comme de cette "bulle Pratt" - mais tout le reste n'est qu'à un métro."

Malgré l'éloignement de Manhattan, où est basée la majeure partie de l'industrie de la mode de New York, Conlon a tout de même accumulé beaucoup d'expérience de travail tout au long de son séjour chez Pratt. Durant ses quatre années, elle a fait un stage chez Tome, Zero Waste Daniel, une startup qui a créé des sacs en collaboration d'artisans au Guatemala, et même un designer basé à Berlin nommé William Fan (la mère de Conlon vit en Allemagne).

Articles Liés
Carnets d'école de mode: un créateur d'occasions spéciales se lance dans les vêtements de sport
Journal d'une école de mode: une étudiante du CCA remporte une bourse de 10 000 $ pour sa dernière année
Journal d'une école de mode: un étudiant primé d'Otis termine l'école de mode après un cours culinaire

Depuis un an et demi, elle est internée pour une organisation environnementale qui travaille avec les déchets marins. « J'ai participé au développement de produits là-bas, ce qui a été incroyable, en examinant différentes façons de transformer les déchets existants en un nouveau matériau et en travaillant avec des usines et des usines », explique Conlon. "De plus, la majorité de leur travail consiste simplement à collecter le plastique, puis à le réutiliser, mais d'une nouvelle manière qui ne posera pas les mêmes problèmes."

Avec une mineure en durabilité — un sujet brûlant auquel l'industrie accorde de plus en plus la priorité — L'objectif principal de Conlon est de créer des vêtements de manière réfléchie, éthique et créative. Maintenant officiellement diplômée et postulant actuellement à des emplois, elle espère pouvoir s'aligner sur une entreprise avec une éthique similaire. « Je suis vraiment prête à tout, mais je serais également intéressée à apprendre comment une grande entreprise aborde les sujets de la durabilité », dit-elle.

En plus d'apprendre tout sur la collection de thèses de Conlon, nous avons discuté de la façon dont elle est entrée dans la mode dans le première place, ses réflexions sur la durabilité en tant que designer entrant dans l'industrie et l'importance de critique.

"J'ai grandi à Viroqua dans le Wisconsin rural dans une ferme au milieu de nulle part. J'ai toujours été très pratique quand j'étais enfant, j'essayais différentes choses et j'adorais créer. Au collège, j'ai appris à utiliser la vieille machine à coudre de ma mère et je me souviens que c'est à ce moment-là que ça a frappé: je réalisé que c'était le domaine où je sentais que j'avais le plus de potentiel pour transformer mes idées en ce que je voulais être.

Cela a commencé avec un amour sincère de la confection de vêtements connectés aux gens, puis la partie mode est venue après. J'ai été davantage exposée aux magazines, aux livres et à Internet où j'ai découvert le monde de la mode. À partir de là, quand est venu le temps de choisir un cheminement de carrière ou de choisir une école, il m'a semblé naturel de continuer à le faire.

Au fil des ans, ce que j'ai vraiment aimé dans le département mode de Pratt, c'est sa forme très libre. Vous êtes poussé à créer conceptuellement, et vous êtes dans ce cadre d'école d'art. On ne vous enseigne pas la mode en tant qu'entreprise - vous l'apprenez en tant que forme d'art et en tant que médium. C'était aussi incroyable, d'être entouré de toutes ces autres majors et d'être dans ce cadre qui vous pousse vraiment à changer et à créer quelque chose de différent.

Au début de la dernière année, vous êtes censé arriver avec un concept de ce que vous voulez faire pour votre collection de thèses – rassembler vos recherches, compiler le tout. Je me souviens d'avoir juste un grand album en désordre de différentes images et lettres et photos et vidéos et captures d'écran, juste un méli-mélo. Ce premier semestre, c'est vraiment du genre: « Comment développez-vous cela en une collection? » Et bien souvent, le concept change tout au long de l'année. Bien sûr, cela dépend de vos professeurs, en particulier de la liberté de conception et de la critique qui vous sont accordées. Mais c'est très large; vous êtes vraiment capable de poursuivre cela comme vous le souhaitez.

Une fois que vous avez terminé votre collection, vous obtenez une critique de votre professeur. Une autre partie préférée de Pratt était les critiques. C'était dur parfois. Évidemment, vous devez vous préparer à être critiqué, mais c'est aussi là que vous grandissez. Et c'est pourquoi je veux que quelqu'un me dise ce qu'il n'aime pas dans la collection.

Ensuite, tous les professeurs de thèse se réunissent et envoient un certain nombre d'étudiants à un panel de l'industrie, qui se trouve dans une salle d'exposition à Manhattan. Vous disposez d'environ une heure avec 20 professionnels de l'industrie, qui se promènent et vous pouvez avoir des conversations en tête-à-tête avec eux au sujet des vêtements. Vous avez votre lookbook et votre rack et vous expliquez votre concept. Ça passe tellement vite.

J'ai commencé avec une collection qui s'est inspirée des qualités unificatrices et vivifiantes de l'océan. C'est quelque chose qui a toujours été ma plus grande source d'inspiration. Il s'agit de la création d'un dialogue et d'une connexion à travers la stratification physique et la séparation de différentes pièces qui interagissent ensuite les unes avec les autres, et elles sont recombinées et déplacées dans différents façons.

C'était le plus amusant que j'aie jamais eu avec quoi que ce soit, car avoir autant de temps pour vraiment étoffer le collection était incroyable, mais aussi être dans un endroit où j'ai reçu des instructions et j'ai pu le prendre comme je voulait. Mon processus était en fait assez différent de ce que nous avons appris ou fait généralement au cours des premières années [de l'école]. C'est aussi ce qui est génial avec la dernière année. Vous avez vraiment cette liberté de faire le bon processus pour vous et de voir ce qui fonctionne le mieux.

Ensuite, je ferai la pièce, et grâce à une manipulation continue de cette pièce - en l'essayant sur le modèle masculin et le modèle féminin et le modèle masculin à nouveau - et en changeant continuellement cette pièce, c'est ainsi que j'arrive à mon dernier conception.

J'utilise principalement des matériaux mis au rebut. Je suis rentré chez moi pendant les vacances et parce que je couds depuis un moment, j'ai un grenier de tissus que j'ai parcouru et rassemblé différents textiles que j'avais collectionnés au fil des années. Certains étaient des rideaux, des nappes, de vieux sacs postaux, beaucoup de vieux rideaux, en fait. Ensuite, je les ai amenés ici et j'ai commencé à les retravailler essentiellement.

J'avais également quelques fibres naturelles de cadavres d'animaux que j'ai utilisées, que j'ai ensuite manipulées davantage à travers différentes teintures. techniques, puis également en utilisant du latex, de la peinture, de l'eau de Javel, de l'huile et de la cire, en construisant et en reconstruisant réellement ces textiles. C'était amusant parce que mes pièces changeaient.

La durabilité fait définitivement partie intégrante de chaque partie de mon processus, mais en même temps, j'évite ce mot parce que j'ai l'impression qu'il est devenu un tel mot-clé. C'est difficile de faire de la mode durable, parce que vous faites toujours quelque chose. Mais en même temps, tout au long de mon processus, cela a été le moteur de presque toutes mes décisions, notamment d'utiliser des matériaux mis au rebut puis de ne pas utiliser de plastique, d'utiliser des colorants naturels. J'ai mentionné plus tôt que j'ai fait de l'épilation à la cire et de l'huile; J'ai utilisé ces manipulations parce qu'il s'agissait de processus anciens et naturels qui créaient ou transformaient les matériaux pour adopter certaines des qualités du plastique, plus une rigidité.

Mon année junior a été un tournant. Je me souviens que le début était assez difficile parce que je trouvais un équilibre entre: comment je pouvais créer la mode d'une manière qui le faisait différemment et qui ne contribuait pas seulement à la quantité de déchets dans le monde. Chez Pratt, j'ai fait un mineur de durabilité, ce qui a été génial, mais d'avoir les deux côte à côte - "design de mode" et « durabilité » — parfois les gens me lancent un regard interrogateur du genre: « Ouais, eh bien, n'est-ce pas hypocrite? » C'était dur.

C'est vraiment mauvais, et entrer dans une industrie comme celle-là et en connaître la réalité, surtout avec la réalité de notre situation environnementale actuelle, c'est une pilule difficile à avaler. Mais je pense que l'année prochaine ça va changer tellement, tellement drastiquement. Les gens se rendent compte qu'il y a plus de déchets textiles à la poubelle que partout ailleurs.

D'un côté, ça peut être vraiment déprimant, mais d'un autre côté, je pense que toute cette prise de conscience m'a seulement rendu plus sûr que c'était ce que je voulais faire, parce que la mode n'est pas seulement la mode. La mode est quelque chose qui se connecte à tout le monde et dont tout le monde a besoin. C'est une nécessité.

C'est donc une question de, comment pouvons-nous faire cela d'une manière qui fonctionne? Et c'est ce qui est excitant à ce sujet, parce que cela dure depuis si longtemps, donc nous avons tellement de choses sur lesquelles nous appuyer. Je pense que ça va changer davantage dans le « comment » et moins dans le « quoi ». C'est aussi intéressant. On nous dit à l'école: « Tout a déjà été fait. OK, eh bien, alors comment fait-on différemment? »

Voir les looks de Conlon de l'exposition des diplômés "Really Good" de Pratt dans la galerie ci-dessous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne et recevez chaque jour les dernières nouvelles de l'industrie dans votre boîte de réception.