Journal d'une école de mode: une étudiante du CCA remporte une bourse de 10 000 $ pour sa dernière année

École de mode étudiants du monde entier se préparent à entrer dans une industrie qui changeant rapidement. Il y a des cours à réussir, des invites de conception à réussir, des défilés à préparer et des relations professionnelles à établir. Dans notre série, "Journaux d'école de mode, ces étudiants nous donnent un regard direct sur leur vie de tous les jours. Ici, nous rencontrons So Jung (Hailey) Kim, une étudiante en mode 2020 du California College of the Arts, après avoir remporté une bourse de 10 000 $ pour sa dernière année de la Joe's Blackbook Foundation.

En ce qui concerne les capitales de la mode, San Francisco n'est peut-être pas en tête de liste, mais So Jung Kim, également connu sous le nom de Hailey et étudiant en design à Collège des Arts de Californie, dit que la ville de Bay Area a ses avantages. "Nous voyons la mode d'une manière différente de celle d'un endroit comme New York", explique Kim. "J'ai l'impression qu'étudier la mode ici me donne une chance de sortir des sentiers battus."

La famille de Kim a souvent déménagé tout au long de son enfance, ce qui, selon elle, a alimenté son intérêt pour « la façon dont les gens portent des vêtements différents des choses et des tendances dans différents endroits. » Elle est née à Séoul, en Corée du Sud, et y a vécu jusqu'à l'école primaire. En deuxième année, elle était au Canada pendant environ trois ans avant de retourner en Corée; après le lycée, elle est retournée aux États-Unis, vivant d'abord à Denver, suivie de sa dernière ville natale dans le comté d'Orange en Californie du Sud.

Au moment de choisir une école de mode, Kim voulait rester en Californie, où elle a grandi ces huit dernières années. Mais fréquenter l'université en Los Angeles n'aurait pas ressenti un changement assez important, alors elle s'est installée à San Francisco juste assez loin. "Et pour être honnête, ils m'ont aussi donné le plus de bourses", dit Kim.

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Désormais, Kim pourra investir 10 000 $ dans sa dernière année à l'ACC après avoir remporté un concours annuel de Le livre noir de Joe Fondation en avril. L'organisation basée à New York, composée de connecteurs et de consultants à travers l'espace de la mode et de la vente au détail, accorde des bourses aux étudiants en design de vêtements pour hommes et femmes depuis 2011. Cette année, il a reçu plus de 100 soumissions spécialement sélectionnées d'écoles à travers le pays, et ses six finalistes sont originaires de Otis, Parsons, AJUSTER et, bien sûr, CCA.

Pour le jugement final, les étudiants ont été transportés par avion à New York, où ils ont présenté leurs collections à des professionnels de l'industrie, y compris des designers. Sandy Liang, Emilie Présager, Nomiade Yara Flinn, Michael Colovos, Tommy Ton pour Deveaux New York et Francesco Fucci pour Théorie, pour n'en citer que quelques-uns.

"J'ai pu parler aux juges de la création de portfolios – comment nous pouvons les rendre plus agréables lorsque nous postulons à des stages, et ce qu'ils recherchent", se souvient Kim de l'événement spécial. "C'était une si bonne opportunité, et les commentaires qu'ils m'ont donnés vont vraiment m'aider dans ma dernière année d'études."

Lisez la suite pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles Kim a décidé de se concentrer sur vêtements pour hommes, comment elle a équilibré ses travaux scolaires tout en postulant pour la bourse Joe's Blackbook et ses projets pour la dernière année et la vie post-universitaire.

"J'ai commencé l'université avec une connaissance très superficielle de la mode. Je ne savais pas vraiment à quoi ressemblerait le fait d'être dans l'industrie de la mode et d'apprendre le design de mode. Tout d'abord, c'était passionnant - j'ai appris à en savoir plus sur ce que [les designers] doivent faire et sur la création de modèles, concevoir, concevoir - et, en fait, c'est devenu difficile parce que c'était différent de ce que je attendu. Quand je pensais à la mode avant, je pensais juste aux vêtements eux-mêmes, pas vraiment au processus de fabrication des vêtements.

J'ai donc appris à en savoir plus sur cette partie: toute la couture et tout le temps nécessaire pour obtenir le concept et l'idée, et comment une collection est née. C'était difficile, mais j'ai l'impression que ça s'est amélioré. Je commence à me sentir enthousiasmé par un nouveau projet.

Je voulais me concentrer sur la mode masculine dès ma deuxième année. Nous avons dû choisir une sous-culture américaine et j'ai choisi les garçons en peluche et la randonnée, et lorsque je faisais des recherches sur les garçons en peluche, j'ai commencé à me lancer dans la mode masculine et la couture pour hommes. J'ai l'impression que dans les vêtements pour hommes, il n'y a pas beaucoup de choses par rapport aux vêtements pour femmes. Le design pour hommes me donne le sentiment que je veux essayer quelque chose de nouveau que les gens n'ont jamais vu auparavant ou cela me donne des concepts qui pourraient être intéressants et non typiques de la mode masculine.

J'ai entendu parler pour la première fois de la bourse de la Joe's Blackbook Foundation au cours de notre deuxième année et j'ai commencé à réfléchir au concept pendant les vacances d'hiver de l'année junior. Quand nous sommes revenus de la pause, nous avons parlé avec nos professeurs et avons commencé à travailler sur nos soumissions. Tout le monde ne l'a pas fait parce que c'était un projet supplémentaire, donc c'est beaucoup de travail. Avant la dernière semaine de soumission, je ne dormais pas beaucoup. Mais ce n'était pas stressant pour moi car je travaillais sur une collection qui m'intéressait vraiment.

Mon concept pour Joe's Blackbook était les gens qui vivent dans les rues de San Francisco - comment ils portent les choses et comment ils chevauchent les choses de manière intéressante pour la survie, pas pour le style - ainsi que le coréen traditionnel habits. J'ai essayé d'utiliser beaucoup de matières plastiques ou de tissus que j'attrapais habituellement dans la rue. J'ai aussi de la couture dans ma collection, donc je combinerais aussi ces tissus avec de la laine. J'ai créé sept looks au total. Il y a un look dans ma collection que j'aime vraiment - cette parka à effet poncho, superposée à une autre parka très lourde et surdimensionnée.

Les gens dans la rue sont tellement quotidiens à San Francisco. Au fur et à mesure que je voyais plus, j'ai commencé à m'intéresser aux gens et j'ai donc essayé d'étudier leur vie. De plus, pendant les vacances d'hiver, ma grand-mère en Corée est décédée et cela m'a fait penser davantage à moi aussi. Je suis toujours loin de chez moi et même si je me sens seul et en insécurité, je dois quand même faire mes études et continuer. Quand j'ai commencé le projet, je n'avais que l'idée des gens dans la rue. Mais après les vacances d'hiver, le projet m'a vraiment amené à repenser moi-même d'une certaine manière, alors j'ai essayé d'appliquer vraiment ce sentiment au produit.

Nous avons dû envoyer notre paquet à Joe's Blackbook à New York par courrier, et j'ai essayé de penser à l'emballage et à la façon dont, lorsqu'ils l'ouvrent, quelle est la première chose qu'ils vont voir. J'ai essayé de me concentrer sur les petits détails et quand ils commencent à voir mon paquet, quel genre de sentiment je veux qu'ils ressentent. J'ai utilisé le thème de la peinture traditionnelle coréenne pour vraiment montrer une partie de moi. J'ai fait mon journal et mes pages vraiment emballées et gonflées parce que je voulais donner le sentiment de mon produit. J'avais un tampon avec mon nom en coréen sur toutes les pages.

C'est après trois semaines que j'ai découvert que j'étais finaliste pour la bourse. Joe's Blackbook nous a invités à New York pour présenter nos paquets aux juges. J'étais vraiment nerveux parce que je sais que je ne suis pas une personne qui parle vraiment bien et j'oublie parfois ce que je vais dire quand je deviens nerveux. Mais j'ai juste essayé de tout lâcher et de ne pas stresser.

Avant le début de la présentation, j'étais vraiment nerveux parce que tout le monde semblait si calme. J'ai l'impression d'être le seul à être nerveux, mais quand ça a commencé, je me sentais bien parce que les juges étaient très gentils aussi. J'ai eu l'occasion de parler à tous les finalistes et c'était intéressant d'en apprendre davantage sur leurs écoles et sur la façon dont chacun a différentes manières d'enseigner.

Ma dernière année au CCA est consacrée à notre thèse de fin d'études et nous allons travailler sur une émission, donc ça va être très chargé. Les personnes âgées m'ont dit que c'était beaucoup de travail. Vous devez faire un vêtement par semaine. Quand j'aurai obtenu mon diplôme, j'espère pouvoir trouver un emploi ou un stage quelque part à New York. Je dirais que ma marque préférée est Thom Browne parce que je fais des vêtements pour hommes. Mais si j'ai la chance de retourner en Corée, je veux vraiment essayer de démarrer ma propre entreprise aussi. C'est ce à quoi je pense pour mon avenir en ce moment."

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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