Diarios de la escuela de moda: una estudiante de Pratt se centra en la sostenibilidad para su colección de tesis de último año

Escuela de moda los estudiantes de todo el mundo se están preparando para ingresar a una industria que cambiando rápidamente. Hay cursos para aprobar, indicaciones de diseño para sobresalir, desfiles para los que prepararse y conexiones profesionales para hacer. En nuestra serie, "Diarios de la escuela de moda, "esos estudiantes nos dan una Mire de primera mano su vida cotidiana. Aquí, conocemos a Fiona Conlon, una clase del Pratt Institute de la estudiante de moda de 2019, antes de su desfile de estudiantes.

Asistiendo Instituto PrattEl programa de moda se sintió como una posibilidad remota para Fiona Conlon. "Siempre fue como una escuela de ensueño porque era bastante cara", recuerda por teléfono con Fashionista, unos días antes que ella. desfile de graduados, que tuvo lugar a principios de mayo. "No pensé que fuera realista, pero apliqué por capricho porque tenía mis materiales juntos para otras aplicaciones".

Afortunadamente, Conlon recibió una buena cantidad de dinero para becas para asistir a Pratt, y después de un recorrido por el campus de la escuela, ubicado en el vecindario Clinton Hill de Brooklyn, instantáneamente tomó la decisión de inscribirse. "Eso es lo que es tan desgarrador de graduarse", dice Conlon. "Este pequeño bolsillo de Brooklyn fue completamente nuestro durante estos cuatro años. Me sentí más en casa allí que en cualquier otro lugar. Las instalaciones, el espacio, los estudios, todo ello, sin dejar de tener la oportunidad de esta ciudad, es un gran equilibrio. Está un poco aislado y muy desconectado, hablamos de ello como esta 'burbuja de Pratt', pero todo lo demás está a solo un metro de distancia ".

A pesar de la distancia de Manhattan, donde se encuentra la mayor parte de la industria de la moda de la ciudad de Nueva York, Conlon todavía acumuló mucha experiencia laboral a lo largo de su tiempo en Pratt. Durante sus cuatro años, hizo una pasantía en Tome, Zero Waste Daniel, una startup que creó bolsas en artesanos de colaboración en Guatemala, e incluso un diseñador con sede en Berlín llamado William Fan (la madre de Conlon vive en Alemania).

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Durante el último año y medio, ha estado internada durante un organización medioambiental que trabaja con residuos marinos. "He estado en el desarrollo de productos allí, lo que ha sido increíble, buscando diferentes formas de transformar los desechos existentes en un nuevo material y trabajando con fábricas y molinos", dice Conlon. "Además, la mayor parte de su trabajo consiste simplemente en recolectar el plástico y luego trabajar para reutilizarlo, pero de una manera nueva que no va a causar los mismos problemas".

Con un menor en sustentabilidad - un tema candente que la industria prioriza cada vez más - el enfoque principal de Conlon es crear ropa de una manera consciente, ética y creativa. Ahora que se graduó oficialmente y actualmente solicita trabajo, espera poder alinearse con una empresa con un espíritu similar. "Estoy realmente dispuesta a cualquier cosa, pero también me interesaría saber cómo una empresa más grande aborda los temas de sostenibilidad", dice.

Además de aprender todo sobre la colección de tesis de Conlon, hablamos sobre cómo se puso de moda en el En primer lugar, sus pensamientos sobre la sostenibilidad como diseñadora que ingresa a la industria y la importancia de críticas.

"Crecí en Viroqua, en una zona rural de Wisconsin, en una granja en medio de la nada. Siempre fui muy práctico cuando era niño, probaba cosas diferentes y me encantaba crear. En la escuela secundaria, aprendí a usar la vieja máquina de coser de mi mamá y recuerdo que fue entonces cuando me golpeó: Me di cuenta de que esta era el área en la que sentía que tenía el mayor potencial para convertir mis ideas en lo que quería. ser.

Comenzó con un genuino amor por hacer ropa que conectara con las personas, y luego vino la parte de la moda. Estuve más expuesto a revistas y libros e Internet, donde aprendí sobre el mundo de la moda. A partir de ahí, cuando llegó el momento de elegir una carrera o elegir una escuela, se sintió natural continuar haciéndolo.

A lo largo de los años, lo que realmente me ha encantado del departamento de moda de Pratt es su forma muy libre. Te empujan a crear conceptualmente, y estás en este entorno de escuela de arte. No se le enseña sobre la moda como negocio, se le enseña como una forma de arte y como su medio. Eso también fue increíble, estar rodeado de todas estas otras especializaciones y estar en este entorno que realmente te empuja a cambiar y crear algo diferente.

Al comienzo del último año, se supone que debes llegar con un concepto de lo que quieres hacer para tu colección de tesis: recopilar tu investigación, compilarla toda. Recuerdo tener un álbum de recortes grande y desordenado con diferentes imágenes, cartas, fotos, videos y capturas de pantalla, solo una mezcolanza. Ese primer semestre fue realmente como, "¿Cómo estás desarrollando esto en una colección?" Y muchas veces, el concepto cambia a lo largo del año. Por supuesto, depende de sus profesores, específicamente de la cantidad de libertad de diseño y crítica que se le dé. Pero es muy amplio; eres realmente capaz de perseguir eso como quieras.

Una vez que haya terminado con su colección, recibirá una crítica de su profesor. Otra parte favorita de Pratt fueron las críticas. A veces fue duro. Obviamente, debes prepararte para ser criticado, pero ahí es también donde creces. Y es por eso que quiero que alguien me diga lo que no le gusta de la colección.

Luego, todos los profesores de tesis se reúnen y envían a un número selecto de estudiantes a un panel de la industria, que se encuentra en una sala de exposición en Manhattan. Tienes aproximadamente una hora con 20 profesionales de la industria, que caminan y puedes tener conversaciones personales con ellos sobre la ropa. Tienes tu lookbook y tu rack y explicas tu concepto. Pasa tan rápido.

Comencé con una colección que se inspiró en las cualidades unificadoras y vivificantes del océano. Esto es algo que siempre ha sido mi mayor fuente de inspiración. Se trata de la creación de diálogo y conexión a través de la estratificación física y la separación de diferentes piezas que luego interactúan entre sí, y se recombinan y cambian en diferentes formas.

Fue lo más divertido que he tenido con algo porque tener esa cantidad de tiempo para realmente desarrollar el colección fue increíble, pero también estar en un lugar donde tuve instrucción y pude tomarlo como quería. En realidad, mi proceso fue bastante diferente de lo que aprendimos o hicimos normalmente durante los primeros años [de escuela]. Eso es también lo bueno del último año. Realmente tiene esta libertad para hacer el proceso adecuado para usted y ver qué funciona mejor.

Luego haré la pieza, y mediante la manipulación continua de esa pieza, probándola en el modelo masculino y modelo femenino y modelo masculino de nuevo, y cambiando continuamente esa pieza, así es como llego a mi final diseño.

Utilizo principalmente materiales desechados. Me fui a casa durante el receso y como he cosido un tiempo, tengo un ático de tela que revisé y reuní diferentes textiles que había ido recolectando a lo largo de los años. Algunos eran cortinas, algunos manteles, algunos sacos postales viejos, muchas cortinas viejas, en realidad. Luego los traje aquí y comencé a reelaborarlos esencialmente.

Tenía algunas fibras naturales de materia muerta que usé, también, que luego manipulé más a través de diferentes teñidos. técnicas y luego también usando látex, pintura, lejía, aceite y cera, realmente construyendo y reconstruyendo estos existentes textiles. Fue divertido porque mis piezas cambiarían.

La sostenibilidad es definitivamente parte integral de cada parte de mi proceso, pero al mismo tiempo, evito esa palabra porque siento que se ha convertido en una palabra clave. Es difícil hacer moda sostenible, porque todavía estás haciendo algo. Pero al mismo tiempo, a lo largo de mi proceso, esa fue la fuerza impulsora de casi todas mis decisiones, especialmente de usar materiales desechados y luego no usar plástico, usar tintes naturales. Mencioné anteriormente que depilaba y aceitaba; Usé estas manipulaciones porque eran procesos antiguos y naturales que creaban o transformaban los materiales para adquirir algunas de las cualidades del plástico, más una rigidez.

Mi tercer año fue un punto de inflexión. Recuerdo que el comienzo fue bastante difícil porque estaba encontrando un equilibrio entre: cómo podía crear la moda de una manera que lo hacía de manera diferente y que no solo contribuía a la cantidad de desperdicio en el mundo. En Pratt, hice un menor de sostenibilidad, que ha sido genial, pero tener los dos uno al lado del otro: 'diseño de moda' y 'sostenibilidad' - a veces la gente me mira con una mirada interrogante como, 'Sí, bueno, ¿no es eso hipócrita?' Era duro.

Es realmente malo, y entrar en una industria como esa y conocer su realidad, especialmente con la realidad de nuestra situación ambiental actual, es una píldora difícil de tragar. Pero creo que el próximo año va a cambiar drásticamente. La gente se está dando cuenta de que hay más desechos textiles en la basura que en cualquier otro lugar.

Por un lado, puede ser realmente deprimente, pero por otro lado, creo que toda esta comprensión solo me hizo estar más seguro de que esto era lo que quería hacer, porque la moda no es solo moda. La moda es algo que conecta con todos y que todos necesitan. Es una necesidad

Entonces, es una cuestión de, ¿cómo lo hacemos de una manera que funcione? Y eso es lo emocionante de esto, porque ha estado sucediendo durante tanto tiempo, por lo que tenemos mucho en qué basarnos. Creo que va a cambiar más en el "cómo" y menos en el "qué". Eso también es interesante. En la escuela nos dicen: 'Todo se ha hecho antes'. Bien, entonces, ¿cómo lo hacemos de manera diferente? "

Vea los looks de Conlon de los graduados "Really Good" de Pratt en la galería a continuación.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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