Diarios de la escuela de moda: el graduado de FIT empujando los límites de la identidad con ropa infantil

Escuela de moda los estudiantes de todo el mundo se están preparando para ingresar a una industria que cambiando rápidamente. Hay cursos para aprobar, indicaciones de diseño para sobresalir, desfiles para los que prepararse y conexiones profesionales para hacer. Y durante el año pasado, tuvieron que navegar todo bajo las restricciones de Covid-19. En nuestra serie, "Diarios de la escuela de moda, "esos estudiantes nos dan una Mire de primera mano su vida diaria. Aquí, nos encontramos con Hawwaa Ibrahim, una clase del Fashion Institute of Technology de 2021 graduada en diseño de moda, antes de su desfile estudiantil.

Hawwaa Ibrahim sabía que querían trabajar en la moda desde que eran preadolescentes. Pero no fueron las revistas de moda brillantes las que los inspiraron, sino la gran cantidad de contenido de bricolaje en YouTube (el nuevo revistas, tal vez), y todo el tiempo libre que ofrece la educación en el hogar en Minnesota. Obtuvieron su primera máquina de coser a los 13 años, y desde entonces supieron que querían ser diseñadores y estudiar en FIT en la ciudad de Nueva York.

El viernes, Ibrahim publicó su comienzo 'fit en Instagram, graduándose con la clase de FIT de 2021 con un título en ropa infantil. Y solo unos días antes de eso, en lugar de un desfile, su trabajo debutó en línea a través de un escaparate virtual de "El futuro de la moda". También fueron seleccionados como uno de los 12 ganadores del premio de la crítica para su proyecto de tesis de ropa infantil, una colección sin género inspirada en el mundo islámico y "la idea que a los niños se les debe proporcionar una comprensión más amplia del género a una edad más temprana ", como dice Ibrahim.

Reunir esa colección final no fue fácil gracias a las restricciones de Covid-19, y tuvieron problemas para mudarse a Minnesota, en más de un sentido.

A continuación, Ibrahim reflexiona sobre cómo aprender a coser, su tiempo en FIT, cómo su identidad religiosa y de género informa su proceso de diseño, los desafíos que plantea la pandemia y sus planes para lo que seguramente será un futuro brillante. Sigue leyendo.

"Me ha interesado la moda desde los 12 años. En ese momento, me educaron en casa, por lo que tenía mucho tiempo libre en mis manos. Esto me llevó a descubrir el mundo de YouTube y el bricolaje, lo que rápidamente me llevó a coser. Después de tener mi primera máquina de coser alrededor de los 13 años, estaba decidido a convertirme en diseñador.

Cuando comencé a coser, no entendía cómo se suponía que debían colocarse los alfileres en la tela al coser, así que, he aquí, los tenía en el lugar equivocado, lo que me llevó a coser a través de mi dedo. Mi hermana y mi madre acabaron sacándose la aguja con unas tenazas y me dije que no iba a volver a coser nunca más. Luego, al día siguiente fui a la escuela y mi profesor de inglés le dijo a la clase que teníamos la opción de coser un Traje inspirado en la era isabelina para nuestra unidad de Shakespeare y yo estaba como, 'está bien, aquí vamos'. Realmente creo que era una señal.

Quería estudiar diseño de moda para poder desarrollar mi oficio y aprender los entresijos de la construcción y la ilustración. Cuando tenía alrededor de 13 años y me di cuenta de que quería ser diseñadora de moda cuando fuera mayor, FIT fue la primera escuela que encontré. Tuvo excelentes críticas, por lo que se quedó conmigo durante toda mi experiencia en la escuela intermedia y secundaria. ¡No iba a parar hasta que entrara!

Creo que lo que más recordaré [de mi tiempo en FIT] es la transición de centrarme únicamente en la ropa deportiva a pasar a la ropa infantil. Físicamente sentí que se me quitaba un peso de encima y mi mundo se iluminó cuando me di cuenta de que la ropa infantil era perfecta para mí. Mis profesores serviciales y las oportunidades que surgieron con la experiencia fueron algo que creo que no habría encontrado si me hubiera quedado con la ropa deportiva. Sentí que no pertenecía. También creo que mi estilo de diseño se adapta mejor a los niños con todo el color y estilo que tengo para ofrecer.

Me costó adaptarme al comienzo de la pandemia. Tener que detener todo repentinamente y regresar a mi ciudad natal sin previo aviso afectó mi salud mental. Me sentí como un fracaso y como si mi tiempo en Nueva York se hubiera desperdiciado porque no logré nada de lo que quería. Sin embargo, unos meses después de la pandemia, me desperté al darme cuenta de que tener que hacer una pausa en mi vida no era una carga, sino un privilegio. Tuve tiempo para encontrarme de nuevo y reducir lo que realmente quería ofrecer a este mundo y a las personas que lo habitan. Creo que finalmente encontré algo de paz y exactamente lo que estaba buscando.

Soy un musulmán estadounidense negro. A menudo, las personas dentro de esas comunidades intentan menospreciar mi existencia diciéndome que no puedo ser esto y que no puedo ser aquello únicamente por la forma en que me veo o cómo elijo vivir mi vida. Ha tenido un efecto importante en mí durante muchos años, pero en los últimos años, tomé la decisión de que ya no iba a dejar que otras personas me digan quién era yo, especialmente en lo que respecta a la religión, que es una gran influencia en cómo vivo mi vida. Elegí usar mis diseños para hablar más libre y cómodamente sobre mi religión. Dentro del trabajo que creo, siempre trato de ser cauteloso acerca de cómo podría representar al Islam.

Para comenzar el proceso de creación de mis prendas de tesis, comencé con la creación de un portafolio de ilustración en mi clase de séptimo semestre. Mi profesora, Mary Capozzi, fue de gran ayuda para reducir ideas, colores, patrones originales y siluetas. A menudo discutíamos lo que quería lograr al crear esta colección, lo que me impulsó a crear algo que sería impactante y contribuiría a la evolución de la industria de la moda. Combinando aspectos de mi identidad de género con mi religión, elegí hacer ropa infantil sin género inspirada en el arte de El mundo islámico.

Pasando a desarrollar looks específicos para mis prendas de tesis, mis profesoras de ropa infantil Lauren Zodel y Barbara Seggio fueron excelentes mentoras. Me ayudaron a combinar mis diseños anteriores de mi portafolio de ilustraciones de BFA para crear looks llamativos y más listos para la pasarela. Así fue como pude idear mis diseños finales para mis prendas de tesis.

La determinación de qué tipo de materiales y qué fabricación usaría se realizó con la ayuda de mis profesores, junto con mi crítica de ropa infantil, Erin Rechner, directora de ropa infantil en WGSN. Este fue un proceso largo porque queríamos asegurarnos de que todas las telas, la manipulación de telas y las texturas funcionaran juntas para ambos estilos. Erin también fue maravillosa al asegurarme que iba en la dirección correcta para lo que quería lograr. Fue increíble ser criticado por alguien que tiene tanto conocimiento sobre las tendencias que están sucediendo y sucederán en la ropa infantil. Para la impresión de mis patrones originales en tela, también buscamos la mejor opción disponible y confiable durante una pandemia global.

La costura y creación de mi apariencia de tesis se realizó en mi pequeña habitación en la máquina de coser de mi casa en Minnesota. Aunque una máquina de coser es una máquina de coser, si hace el trabajo, ¡es perfecta para mí! Siempre he estado acostumbrado a diseñar y coser en espacios reducidos por lo que ese aspecto me resultó fácil. Lo que se convirtió en un desafío fueron las adaptaciones. Antes no tenía mucha experiencia con la adaptación de un niño, así que fue una experiencia de la que aprendí mucho. No hubo mucha interacción debido a la pandemia, pero al final todo salió bien. Solo tenía que prestar mucha más atención a los detalles.

Al principio, subestimé lo pequeños que son los niños, así que mientras estaba modelando piezas, en mi cabeza decía, 'eso no puede ser correcto', así que Lo hice un poco más grande, lo que terminó por deshacerme de todo, pero unas semanas después, finalmente me acostumbré y las prendas me quedaron casi ¡perfectamente!

Creo que la parte más difícil para mí fueron los ajustes. A lo largo del proceso de creación, tuve algunos problemas para encontrar los modelos adecuados, ya que no hay muchos modelos en mi ciudad y la gente tampoco se adapta muy bien a las diferentes ideas. Sin embargo, una vez que encontré el modelo que elegí, todo encajó, pero hubo que hacer muchos ajustes y afinaciones constantemente. Debido a la pandemia, solo pudimos reunirnos de vez en cuando, así que estuve muy preocupado por estar en forma todo el tiempo, pero al final todo salió bien y creo que todo encajó a la perfección. Ella era una excelente modelo.

Me siento súper emocionada con el desfile Future of Fashion y aún más emocionada e increíblemente honrada de haber sido elegida como ganadora del Premio de la Crítica de ropa infantil. Esta es la primera vez que obtengo un premio de moda, así que ha sido una locura. Aunque, desearía que todo esto hubiera sido en persona, solo porque hubiera sido bueno tener la experiencia tradicional. ¡Todavía estoy feliz de que esté en línea porque todos los otros estudiantes que trabajaron tan duro en sus diseños también están siendo exhibidos! Ahora, todo puede vivir en Internet para siempre.

Recientemente me mudé a Nueva York, así que después de graduarme, planeo trabajar durante unos años para poder adquirir tanto conocimiento y experiencia como pueda sobre la moda infantil y la industria de la moda. Entonces me gustaría pasar a mi propio negocio y seguir diseñando y creando.

Mi objetivo profesional final es hacer crecer mi marca de moda e incorporar ropa infantil sin género en la mezcla. Actualmente tengo una pequeña marca llamada Porque y tengo la esperanza de que después de dos o tres años de experiencia en ropa infantil, estaré listo para hacer crecer mi marca a tiempo completo ".

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