Diarios de la escuela de moda: el graduado de Otis que trabajó con AG, Vince y B. Akerlund sobre proyectos finales

Escuela de moda los estudiantes de todo el mundo se están preparando para ingresar a una industria que cambiando rápidamente. Hay cursos para aprobar, indicaciones de diseño para sobresalir, desfiles para los que prepararse y conexiones profesionales para hacer. Y durante el año pasado, tuvieron que navegar todo bajo las restricciones de Covid-19. En nuestra serie, "Diarios de la escuela de moda, "esos estudiantes nos dan una Mire de primera mano su vida cotidiana. Aquí nos encontramos Tania Ji, una clase de Otis College of Art and Design de graduada en diseño de moda 2021.

El año pasado, muchas de nuestras casas también se convirtieron en nuestros lugares de trabajo, incluso en pequeños apartamentos tipo estudio. Una cosa es cuando todo su trabajo requiere una computadora portátil, pero otra muy distinta es cuando requiere máquinas de coser, formas de vestir y metros de tela. Esto es lo que Tania Ji, graduada en diseño de moda en Otis College of Art and Design, fue lidiando mientras trabajaba en sus proyectos finales en cuarentena y su pequeño estudio se convirtió en su costura estudio.

Como muchos estudiantes de diseñoJi, de 27 años y oriundo de China, tuvo que trabajar con recursos limitados hasta más tarde en la pandemia, cuando la universidad de Los Ángeles comenzó a permitir el acceso regulado a sus instalaciones. Aún así, ella * la voz de Tim Gunn * lo hizo funcionar, terminando su último semestre con tres looks en el desfile de modas virtual para graduados.

A Otis, los estudiantes completan sus miradas finales bajo la guía y visión de mentores de la industria. Ji creó looks de ropa masculina para mentores de Vince y AG Jeans, y trabajó en un equipo de tres para crear un look futurista que hiciera declaraciones para el estilista B. Akerlund inspirado en los incendios de montaña y los viajeros urbanos.

A continuación, Ji comparte cómo se desarrolló su amor por la moda, su difícil relación con la ilustración, la desafíos (y aspectos positivos) planteados por la pandemia, cómo era hacer un proyecto grupal de forma remota, y más.

"Yo compraba mucho con mi madre cuando era niño, y su gusto único por la moda me influyó, lo que me hizo desear poder tener un trabajo en la industria de la moda cuando creciera. Aprendí a coser en la Universidad Estatal de Washington; fue difícil para mí porque no tenía experiencia en costura antes de ir a la universidad. Después de tener la clase introductoria de ensamblaje en WSU, me di cuenta de que coser es un proceso de aprendizaje excelente y divertido. Entrenó mi paciencia y me ayudó a desarrollar una comprensión de la construcción de prendas.

Siempre quise estudiar diseño de moda porque el diseño de moda proporciona una excelente salida creativa para las personas a las que les gusta el arte, la moda y la ropa. Solía ​​ver las ilustraciones de moda de los demás a menudo, con envidia. Noté que Otis tiene un estándar muy alto en las ilustraciones; esa fue la razón principal por la que elegí asistir a Otis.

Aunque me interesaba la ilustración de moda, no era buena en eso. Aprendí a dibujar después de asistir a Otis, practiqué mucho, pero honestamente tuve dificultades para producir una excelente ilustración cuando era estudiante de segundo año. Por lo tanto, odié hacer los deberes de ilustración y diseño durante un tiempo, y les dije a todos que odio dibujar. Una vez que se nos permitió usar Procreate en iPad, comencé a dibujar los looks de moda que me gustan en diferentes estilos de dibujo. Encontré mi propio estilo para ilustrar mientras exploraba, y luego comencé a divertirme con él. Ahora estoy completamente obsesionada con dibujar ilustraciones de moda en lugar de hacer trabajos de estudio.

Todo el tercer año es el momento que más recordaré en Otis. Tuve mi primer proyecto de mentor al comienzo del tercer año. Todo fue un desafío; mis compañeros y yo pasamos noches y noches en el estudio y el laboratorio de computación cumpliendo con los plazos; Fue divertido. Entonces ocurrió el encierro. Creo que todos mis compañeros también extrañan ese momento.

El año pasado fue como un sueño. Vivo solo en un pequeño estudio; de repente, resultó ser mi estudio de costura cuando ocurrió el cierre. Terminé mi proyecto AG Jeans y el proyecto Vince en casa. Fue muy desafiante porque solo tenía una máquina de coser doméstica de una sola aguja; No pude hacer nada como overlocking, encuadernación, etc. No tenía ninguna otra facilidad para diferentes tejidos; por ejemplo, el cuero o la gamuza son demasiado gruesos para coserlos con mi máquina. Sin embargo, más tarde, la universidad nos permitió hacer citas para usar el estudio y el laboratorio de la escuela. Terminé mi chaqueta de gamuza para Vince y B. Proyecto Akerlund en la escuela eventualmente. Aparte de eso, todo estuvo bien y me gustó tener clases de diseño digital en línea. Fue eficiente y flexible.

La prenda en la que trabajé para B. El Proyecto Akerlund fue increíblemente enorme; era imposible hacerlo en casa. Además, fue un proyecto grupal; ninguno de nosotros tenía suficiente espacio para extender la tela. Tuvimos un miembro del equipo que vive en China; Tuvimos problemas de comunicación debido a la diferencia horaria y la política de envío de vacaciones entre nuestro equipo y el instructor.

Una de las cosas buenas fue que no tuvimos que imprimir nuestras ilustraciones de diseño cada semana, lo que ahorró mucho papel. Tenemos una tradición en nuestro departamento; solíamos imprimir nuestro trabajo cada semana y colgarlo en el mejor lugar de la pared. Luego haga una presentación al respecto. Al mismo tiempo, también estaba haciendo una especialización en sostenibilidad y escribí un artículo de investigación sobre el desperdicio de papel en la industria de la moda. Estaba realmente preocupado por la impresión, pero como todos nos pusieron en cuarentena, ese problema se resolvió de alguna manera.

B. nos hizo una presentación desde el principio y nos habló del tema del proyecto. Nuestro equipo pensó en las situaciones actuales y se le ocurrieron tres conceptos: fuego de montaña, comer en exceso y el viajero urbano. Después de tener una segunda reunión de Zoom con B., combinamos el incendio forestal y el viajero urbano como un tema, y ​​luego comenzamos nuestro diseño para el proyecto final del mentor. Tuvimos la oportunidad de concertar citas para acceder al estudio a partir del semestre de primavera. ¡Realmente ayudó! Podríamos usar el espacio del estudio para extender nuestra tela y hacer todo el corte, acolchado y costura. Teníamos todos los accesorios en línea. B. entró y revisó nuestra prenda con nuestro jefe de departamento. Luego nos dio la siguiente dirección para hacer cambios para que las prendas se vean mejor y se ajusten mejor.

Trabajando con B. fue muy divertido. Ella es un genio en el estilismo; sus gustos especiales nos desafiaron a producir un trabajo que nunca imaginamos a pesar de que esos diseños eran de nosotros. Cuando trabajé con otros mentores, una cosa que aprendí fue siempre volver para comprobar el espíritu de la marca al diseñar cualquier look para ellos. Eso es muy importante para producir un trabajo que pueda hacer que el mentor, los instructores y los compañeros de trabajo estén satisfechos.

La parte más difícil de completar el proyecto final fue obtener la tela correcta al principio y descubrir la construcción práctica. Nuestra prenda es enorme; tuvimos que considerar el peso de la tela y si el modelo es capaz de llevarla. La tela incorrecta puede hacer que la prenda sea extremadamente pesada. Además, para asegurarnos de que la prenda pueda permanecer en el modelo mientras camina, tuvimos que pensar en muchas formas de asegurar las piezas. Se trataba de hacer las cosas estables y equilibradas. Después de miles de intentos, la parte más divertida fue cuando las cosas finalmente se resolvieron. Aprendimos de los fracasos y los errores. Sabemos qué hacer y cómo resolver el problema cuando las cosas vuelvan a suceder.

Estoy muy orgulloso de mí mismo y de todos mis compañeros de clase. Todo salió bien y el trabajo de todos fue fabuloso. Toda la clase de 2021 sufrió durante la pandemia, pero vale la pena mirar hacia atrás.

Realmente fue una experiencia de ensueño estudiada en Otis. Estoy agradecido con todas las personas que me enseñaron y me ayudaron. Todos los que conocí aquí eran talentosos, apasionados y trabajadores. Esa fue la mayor motivación para mí durante los años universitarios. Estoy muy orgulloso de ser exalumna de Otis ahora.

Me encantó la idea de un desfile de moda en línea y mantuvo la distancia social. Aprecié todos los esfuerzos que nuestro jefe de departamento puso en el programa. Fue maravilloso e inolvidable. La forma en que mostró nuestro trabajo desde diferentes ángulos de filmación fue fantástica, que era una vibra completamente diferente a la del desfile real. Sin embargo, como graduada, deseaba que mis padres pudieran estar en Los Ángeles viendo el espectáculo juntos frente al escenario y ver cómo brillan nuestras prendas.

Voy a graduarme en estudios de moda. Me gustaría aprender más sobre las historias, las teorías y la producción de conocimiento en torno a la moda y su papel en la configuración de los cuerpos, las identidades y las relaciones sociales ".

Tenga en cuenta: Ocasionalmente, usamos enlaces de afiliados en nuestro sitio. Esto de ninguna manera afecta nuestra toma de decisiones editoriales.

No te pierdas las últimas noticias de la industria de la moda. Suscríbete al boletín diario de Fashionista.