Wie ein College-Professor einen Online-3D-Druckkurs nutzt, um eine neue Generation von Designern zu inspirieren

Die College-Vorbereitung kann ein totales Rattenrennen sein: Sie müssen sich nicht nur um Testergebnisse, Aufsätze und außerschulische Aktivitäten kümmern, sondern auch die Entscheidung treffen Schule und Hauptfach, die Sie für eine erfolgreiche Karriere rüsten, erfordert auch eine Menge Forschung – und dann brauchen Sie das Bauchgefühl, um verpflichten.

Zentrale Michigan Universität bereitet seit 125 Jahren Studenten auf den Erfolg vor. Mit mehr als 200 grundständigen Programmen zur Auswahl hat die CMU gesehen, wie sich das traditionelle Lernsystem entwickelt hat, und sie haben unermüdlich daran gearbeitet, sich weiterzuentwickeln. Während die Schule ein national anerkanntes (und hochrangiges) Mode-Merchandising- und Design-Programm hat (ja, in Mitten in Michigan!), für Herbst 2017 entwickelt es sich weiter und bietet einen Online-Bachelor-Abschluss als Ergänzung an es.

Wir haben mit gesprochen

Dr. Michael Mamp, Associate Professor of Fashion Merchandising and Design (und Absolvent der Schule!) über die neues Online-Angebot, sowie die allererste Semesterveranstaltung zum Thema 3D-Druck und Mode und was dies für die gesamte Branche bedeutet.

Sie haben erwähnt, dass Sie 3D-Druck in Ihren Präsenzkursen verwenden und ihn auch online integrieren werden. Können Sie diese Methodik erklären?
Das Interessante am 3D-Druck ist, dass wir ihn als sehr High-Tech und aufstrebende Technologie betrachten, aber den 3D-Druck gibt es seit mindestens 20 Jahren oder mehr, in sehr rudimentären Formen. Die Modeindustrie hat es jedoch nur sehr langsam als neue Technologie angenommen. Ehrlich gesagt ist das für die Modebranche nicht ungewöhnlich; Wir sind eine Art großer, schwerfälliger, verweilender Riese und wir passen uns nicht an und wir übernehmen keine neuen Technologien und neue Formate wie in einigen anderen Branchen schnell, sodass wir in Bezug auf die Einführung von 3D in der Mode etwas hinterherhinken Drucken. Aus diesem Grund ist die Einführung des 3D-Drucks für die Entwicklung von Modeprodukten an der CMU so einzigartig; Damit sind wir der Branche voraus.

Steht also Nachhaltigkeit hinter dem Aufstieg des 3D-Drucks in der Mode?
Mit dem Aufkommen und Aufkommen von Fast Fashion bei Marken wie Forever 21 zum Beispiel, so viele dieser Waren und diese Idee des Massenkonsums gerät einfach außer Kontrolle und das Zeug geht in eine Deponie. Das Coole am 3D-Druck ist also, dass der 3D-Druck ein additiver Prozess im Gegensatz zu einem subtraktiven Prozess ist. Wenn Sie also an die traditionelle Herstellungsweise eines Kleidungsstücks denken, ist das ein subtraktiver Prozess. Sie legen ein Stück Stoff aus, legen Muster auf und schneiden weg, was Sie nicht wollen. Und das Zeug, das Sie nicht haben wollen, landet im Müll. Im Gegensatz zum 3D-Druck, einem additiven Verfahren, bei dem Sie nur das verwenden, was Sie zum Drucken oder Herstellen benötigen das Objekt und die Materialien, aus denen Sie es herstellen, wenn Sie Abfälle haben, können recycelt werden oder wiederverwendet.

Wollen Sie Ihren Studierenden einen Vorsprung beim Berufseinstieg verschaffen?
Viele Unternehmen beginnen, dies zu nutzen. Im Designstudio von Kohl in New York verwenden sie einen 3D-Drucker, um Prototypen von Haushaltswaren zu drucken. Shinola mit Sitz in Detroit verwendet einen 3D-Drucker, um Taschen und Uhren zu modellieren und zu entwerfen, daher wusste ich, dass der 3D-Druck eine aufstrebende Fähigkeit sein würde, nach der Unternehmen suchen würden. Daher wollte ich unsere Studenten im 3D-Druck schulen und sie herausfordern, wie sie den 3D-Druck in den Modedesignprozess integrieren können.

Wir machen Projekte im Zusammenhang mit Schmuckdesign, Accessoire-Design, Schuh-Prototyping und jetzt beginnen wir, uns in Verzierungen zu verzweigen. Denken Sie also an ein Kleid, das mit Pailletten oder Pailletten oder ähnlichem bedeckt war. Auch hier werden alle diese Pailletten in einem subtraktiven Verfahren hergestellt. Wenn wir diese Elemente also in 3D drucken können, anstatt sie auf herkömmliche Weise herzustellen, hätten wir viel weniger Abfall von diesen Elementen. Ich unterrichte eine Klasse, und es ist wahrheitsgemäß der erste Kurs auf der ganzen Welt – definitiv irgendwo in den Vereinigten Staaten – der sich 3D-Druck und Mode nennt. Und wir haben ein MakerBot-Innovationszentrum das beherbergt 30 3D-Drucker. Wenn der Student den Kurs belegt, kann er seine Dateien in das Innovationszentrum hochladen, dann werden sie gedruckt und der Student holt sie ab.

Was hilft Ihrer Meinung nach am 3D-Druck wirklich dabei, die Kreativität Ihrer Schüler zu inspirieren?
Mein Denkprozess ist, wie bereiten wir Studenten auf Karrieren im 21. Jahrhundert vor? Und unser Bildungsansatz – insbesondere wenn Sie Modedesign oder Produktentwicklung verfolgen – war schon immer diese echte Tradition, lernen Sie, wie man näht, lernen Sie, wie man ein Muster macht, lernen Sie, dieses Muster zu schneiden und ein Kleidungsstück zu nähen. Und ich sage nicht, dass diese Fähigkeiten nicht wichtig sind; Diese Fähigkeiten sind wichtig und offensichtlich auf die Modebranche anwendbar. Aber diese Idee, dieses Modell der Modedesignausbildung, das ich gerade beschrieben habe, ist eigentlich eine Idee der Modeausbildung aus dem 19. Jahrhundert. So begannen wir im 19. Jahrhundert, Menschen zu unterrichten, um Arbeitskräfte für die industrielle Revolution bereitzustellen. Die Sache mit dem 3D-Druck ist also, dass ich Studenten habe, die meinen 3D-Druckkurs belegen, die sagen „Oh, ich bin kein Designer“, weil „ich nicht nähen kann“. Aber Modellieren in 3D Software wie Rhinoceros, die wir verwenden, erfordert nicht, dass Sie diese traditionellen Fähigkeiten kennen, sondern nur, dass Sie die Software kennen und denken können dreidimensional. Studenten, die sich selbst nie als kreativ oder als Designer gesehen haben, leisten oft meine beste Arbeit.

Es bricht das Paradigma und verändert die Vorstellung davon, was es bedeutet, ein Modedesigner zu sein, weil Die Wahrheit ist, dass wir die ganze Zeit damit verbringen, Menschen das Nähen beizubringen, aber dann schicken wir alles nach China, um es zu werden gemacht. Was ist also der Sinn davon? Und ich sage nur, dass 3D-Druck ein neuer Ansatz ist. Es öffnet ihre Kreativität auf neue Weise, die ziemlich erstaunlich ist.

Und wenn ein Student lernen möchte, mit 3D-Druckern zu entwerfen, muss er dann physisch an der CMU teilnehmen oder gibt es eine andere Möglichkeit?
Die CMU bietet seit geraumer Zeit ein On-Campus-Programm für Fashion Merchandising und Design an. Als wir uns also überlegten, uns weiterzuentwickeln und zu wachsen, schien es der nächste logische Schritt zu sein, ein Online-Angebot zu entwickeln. Wir haben Konzentrationen für Online entwickelt, die sich von unseren Konzentrationen auf dem Campus unterscheiden, daher werden unsere Online-Konzentrationen Visual Merchandising und Modeproduktentwicklung sein.

Unsere [Online-]Kurse sind sehr dynamisch, da sie kommentierte Vorträge, Videos, viele verschiedene Ansätze mit Multimedia, Live-Chat-Sitzungen mit den Schülern, damit diese sich zu bestimmten Zeiten und auch bei Gesprächen einwählen und Fragen stellen können Möglichkeit für Online-Synchronisation mit unseren Angeboten auf dem Campus innerhalb derselben Klasse, wir könnten Live-Streaming und Chat durchführen auch Sitzungen. Bei den 3D-Druckkursen unterrichte ich denselben Kurs online und zeichne alle meine Demos und alle meine Tutorials und alle meine Vorlesungen auf, und der Student kann dann durcharbeiten die Aufgaben erledigen und ihre Objekte entwerfen, ihre Dateien auf die MakerBot Innovation Center-Website hochladen und dann, wenn sie hier für sie gedruckt ist, wir sie verpacken und an sie versenden Sie.

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