Als wir hörten, dass die lebhafte aufstrebende Designerin Calla Haynes mit Pariser Klassikern zusammenarbeitete Comptoir des Cotonniers über eine Kapselkollektion - zu aktuellen Preisen - nun, sagen wir einfach, wir waren es aufgeregt. Jetzt, da wir die Kollektion in all ihrer ach so hübschen, französischen Pracht gesehen haben, ist es möglich, dass wir noch mehr begeistert sind. Die in Paris lebende Haynes nahm sich die Zeit, ihre nächste Laufstegkollektion zu recherchieren, um uns durch das Sortiment zu sprechen, das am 2. Mai in den Geschäften erhältlich ist. Sehen Sie sich unser Gespräch unten an und klicken Sie sich durch unsere exklusive Galerie voller Looks der Kollektion. Denn der Frühling liegt endlich in der Luft…
LONDON – Die New York Fashion Week ist zu Ende, und jetzt ist es an der Zeit, die Gänge zu wechseln und nach London zu ziehen. Aber was ist zu erwarten? Zum einen neue Veranstaltungsorte. Obwohl das Somerset House nach wie vor ein Ausstellungszentrum ist, hat Topshop seine Ausstellungsfläche nach einer erfolgreichen Saison am alten Eurostar-Terminal in den Old Billingsgate Market, einen Fischmarkt, verlegt. Vivienne Westwood wird ihre anarchischen Red-Label-Waren vor den Royal Courts of Justice zeigen und Temperley London wird als erste Marke überhaupt eine Modenschau im British Museum veranstalten. Halten Sie Ausschau nach kriegerischen Modepartys mit der Feier zum zehnten Geburtstag des AnOther Magazine im The Box (das gerade sein London eröffnet hat) Außenposten in einem entsprechend heruntergekommenen Soho-Block), die am Samstag mit der Love Magazine Party für Alexander Wang im Liberty gegeneinander antreten Nacht. Temperleys After-Party findet im Groucho Club zeitgleich mit Mulberrys Claridges-Fete am Sonntag statt. Wir halten einen Taxifahrer auf Kurzwahl. Spaziergang? In diesen Schuhen? Trotzdem sind unsere Lieblingspartys die Shows selbst.
Wir wissen, dass es schwierig sein kann, Favoriten in der Mode auszuwählen. Wir verstehen also, warum sich der British Fashion Council zum ersten Mal dafür entschieden hat, nicht nur ein, sondern drei vielversprechende Labels im Rahmen seines Fashion Forward-Sponsoring-Programms auszuzeichnen. Herzlichen Glückwunsch an Peter Pilottos Christoph und Peter, Meadham Kirchhoffs Edward und Ben und Todd Lynns…Todd Lynn. Wir haben Todd am Telefon erwischt, um ihn nach seinem Triumph zu fragen.
LONDON - Briten lieben gute Wetten. Jenseits von Standardsportarten und Pferderennen laden High-Street-Wettketten wie Ladbrokes und Paddy Power "Spieler" zum Wetten ein Welcher Vulkan wird als nächstes ausbrechen, welches Buch wird Irlands Bestseller-Charts anführen und wer wird nun die königliche Hochzeit gestalten? Kleid. Jetzt bin ich kein Spieler – und ich bin ein Amerikaner, der in London lebt, was bedeutet, dass sich solche Wetten ziemlich, na ja... fremd anfühlen. Aber als ich die Quotenliste online sah, schüttelte ich den Kopf und griff nach meiner Kreditkarte. Den Aufwand kann ich rechtfertigen: Ich arbeite in der Modebranche und kenne den britischen Brautmarkt. Ich verbrachte auch einen anständigen Teil des Dienstagnachmittags damit, Designer-Kommentare zu suchen, was Middleton tragen sollte. Das Bekenntnis der Monarchie zur Diskretion lässt vermuten, dass nur diejenigen in die engere Wahl kommen, die ihren Mund halten. Faktoren, die meine Wette leiteten, waren Nationalität, Designsignaturen und Ruf/Prestige. Nationalstolz (dies ist schließlich eine vom Steuerzahler finanzierte Veranstaltung) bedeutet, dass der Designer mit ziemlicher Sicherheit es sein wird Britisch – das schließt Brautkenner wie Vera Wang, Oscar de la Renta, Monique Lhuillier und Carolina aus Herrera.
LONDON – Es hat etwas Verstohlenes, mit öffentlichen Verkehrsmitteln zum Dorchester zu fahren. Das geschichtsträchtige Park Lane Hotel ist eher ein Ort mit Chauffeur. Aber letzte Nacht sahen einige der am härtesten arbeitenden jungen Designer von East London mit großen Augen aus und waren glücklich, es auf jede erdenkliche Weise dorthin geschafft zu haben, wie sie konnten trank Laurent Perrier und freundete sich mit Daphne Guinness an, um ihren Status als Finalisten beim allerersten Dorchester Collection Fashion Prize zu feiern. Ehrengäste waren Louise Goldin, Mary Katrantzou, Chau Har Lee, Hermine de Paula und Thomas Tait. Es war jedoch die Jury, die wirklich die Starpower brachte: Es gab Guinness, strahlend in einem bodenlangen Paillettenkleid und einem cremefarbenen Spitzenkopfschmuck, den sie über ihr Gesicht zeichnete wie ein Schleier; Yasmin Le Bon in einem flippigen kleinen Alaia-Kleid; Manolo Blahnik sieht schick und korrekt aus in einem grauen Anzug und immergrünen Samtpantoffeln mit schwimmbadblauen Schleifen; und Hutmacher Stephen Jones, der einen dreiteiligen Anzug und eine grüne Mütze trägt (Traumkunde: Michelle Obama, denn "sie ist nicht wirklich ein Hutmensch").
LONDON - Fragen Sie jeden 20-Jährigen nach ihrer ersten Handtaschen-Erinnerung, und wahrscheinlich handelt es sich um Kate Spade. Diese helle gepunktete oder gestreifte Leinwand! Diese einfachen Formen! Und vor allem, dieses kleine schwarze Etikett (!) weckte Begehrlichkeit bei vielen Mädchen aus der Vorstadt (ganz zu schweigen von einer Reihe von Durchsuchungen in der Canal Street, aber... das war, bevor wir wussten, dass es falsch war). In letzter Zeit ist die Marke bei Mode- und Lifestyle-Shops in den USA wieder bekannt geworden, und ihr jüngster Umzug ist eine "Pop-up-Wohnung" im Londoner Covent Garden. Das Kate Spade-Team zauberte für seine Stadt-Muse ein Traumhaus mit wunderschönen Kleidern, Accessoires und Objekten. Es ist voll von Spade-y-Signaturen und cleveren dekorativen Details, wie zum Beispiel tapezierte Schranktüren, knackige, grasgrüne Wände, ein schwarz-weiß gestrichener Blumen-"Teppich" und eine ziemlich prachtvolle Moderne aus der Mitte des Jahrhunderts Möbel.
LONDON – Als die Lichter in Issa ausgingen, rief ein Mann: „Letzte Modenschau in London!“, und alle jubelten... bis eine sanftmütige Stimme antwortete: "Männertag morgen!" Mit den meisten in der Menge überspringen die Herrenmode zu Platz für Mailand machen (oder, weißt du, schlafen), die Issa-Show hatte definitiv einen letzten Tanz Atmosphäre. Das Party-Feeling wurde durch einige bekannte Gesichter in der ersten Reihe noch verstärkt: Lily Allen und Schwester Sarah Owen, Partner eines neuen Vintage-Fashion-Unternehmens; Poppy Delevigne und die allgegenwärtige Amber Rose tauchten alle auf. Die Kleidung? Sie waren so ziemlich das, was man vom Indian Summer-Thema des figurfreundlichen Designers erwarten würde.
Ich bin mir immer noch nicht sicher, was ich von Meadham Kirchhoffs F/S 11-Show halten soll. Bei den Kleidern kann ich sagen, dass die Jungs eine beeindruckende Kollektion von leuchtenden Chiffon- und Spitzenkleidern in Zuckerwatterosa, Peeps-Chick-Gelb und Slurpee-Rot präsentierten. Die Lebensmittelfarbe des Karnevals setzte sich durch das Haar fort, das Regenbogenstreifen aufwies, und in den Blumenkonstruktionen des Funhouse, die sich über den Laufsteg entfalteten. Aber es war überhaupt nicht süß. Ein Styling, bei dem rote Samtbänder Garotte-Assoziationen und wütendes, schweres Make-up annahmen, wirkte sadistisch. Die niedrigen, glitzernden Sandalen – die genauso gut Klettverschluss und My Little Pony-Applikationen hätten haben können, waren so jugendlich – luden JonBenét-Assoziationen ein.
LONDON – Durch ein Gitter konnten wir die Modelle für Clements Ribeiros F/S 11-Show beim Zusammenbauen sehen – eine Reihe von schlampigen Mädchen in Schichten und A4-Papierhüten. Wir wussten, dass es an der Zeit war zu beginnen, als die Lichter gedimmt wurden und ein Scheinwerfer die Silhouetten der Models auf die dünne Musselin-Leinwand warf, was sicherlich eines der ruhigsten Bilder der Woche war. Aus diesem schönen Anfang entstand eine Parade farbreinigender Kleidung, ein modisches Sorbet aus damenhaften Kleidern in wunderschönen Originaldrucken. Zuerst den Laufsteg hinunter war ein lila-grünes Kleid mit Hortensien-Print, gefolgt von einem Hemd mit Jasminzweigen in Weiß auf rotem Grund. Derselbe Print in einem Rock sah perfekt aus, wenn er mit einem feinmaschigen bretonisch gestreiften Pullover kombiniert wurde. Das Beste von allem war jedoch ein eng anliegendes Kleid mit V-Ausschnitt in Braun-, Pfirsich-, Auberginen- und Lemon-Curd-Tönen auf dieselben Hortensien angewendet, was sofortige Begehrlichkeiten und ein magisches Haushaltsdenken bei mir auslöste Teil. Als der Druck verschwand, schwenkten Ensembles kurz in weniger interessantes Terrain. Ein schulterfreies marineblaues geprägtes Seidenkleid mit Obi-Taille-Krawatte und weiten Ärmeln hätte ohne die großen Paillette-Blüten stärker gewesen (Pailletten fielen von anderen stark verzierten ab Kleider). Aber eine dunkelblaue Strickjacke in der gleichen Länge wie ein kurzes Spitzenkleid in der gleichen Farbe liest sich wie flirty und jung.
LONDON – Als das letzte Stück Spiegelkugel-Konfetti bei Burberry auf den Boden fiel, blinzelten die Messebesucher lächelnd ins Sonnenlicht. Es schien vielen, dass das Crescendo der Woche auch ein guter Ort wäre, um LFW zu beenden – aber jeder, der die Liste der Shows bis Ashish heruntersetzte, konnte sich freuen. Wenn Giles mit seiner Show die Flagge für Kitsch Britannia hisste, antwortete Ashish mit einer Gaga-'n-Beyonce-"Telephone"-Videovision des glitzernden amerikanischen Westens. Die Eröffnungssalve von "Don't fuck with me, Jungs!" geben den Ton an und sagen uns, dass wir damit rechnen sollten, eine fröhliche Revolverheldin zu treffen – jemanden, der bereit ist, in ihrem paillettenbesetzten Bandana-Oberteil überall hin zu reiten. Mit den Kuh-Print-Blazern, übergroßen Paisley-Basketball-Shorts und Flammengrillmotiven ALLE in Pailletten, sowie Stiefeln, die handbemalt mit Kakteen, Hufeisen und McDonald's- und Coca-Cola-Branding sind; und sogar große Kopfbedeckungen der amerikanischen Ureinwohner, die Show war wild, aber das war der Punkt. Ashish macht immer eine lustige Show – die Models sahen aus, als hätten sie eine tolle Zeit und die Füße der vorderen Ruderer hörten während der gesamten Show nicht auf, zu den Melodien zu hüpfen.
LONDON--Anna Laub hat einmal einen alten Mann in einem Pub angehalten, um ihn zu fragen, woher er seine Brille habe. Bis dahin war sie lange genug auf der Suche nach den perfekten Fassungen, um zu wissen, dass sie kein weiteres gutes Paar entgehen lassen sollte. Neben dem Pub hatte sie Märkte und Fachgeschäfte in London, Rio und Tel Aviv durchsucht und konnte immer noch nicht ihr ideales Paar finden. Also beschloss sie, sie selbst zu machen. „Wenn ich danach gesucht habe, müssen andere auch danach gesucht haben“, argumentiert sie.
Bereiten Sie sich auf einen von Chanel inspirierten Ansturm vor. In diesem Herbst wird Saks Fifth Avenue der erste große US-Einzelhändler sein, der Plus-Size-Kleidung aller seiner High-Fashion-Marken auf Lager hat. Waren von Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Fendi, Oscar de la Renta, Valentino und ja, Chanel werden bald bis Größe 14 erhältlich sein, einige Marken reichen bis Größe 20. Und anstatt in eine andere Abteilung getrennt zu werden, werden Kleidungsstücke in Übergröße auf den gleichen Schienen wie normale Ware in Saks' gehobenem dritten Stock ausgestellt. Es ist erstaunlich, dass etwas so Offensichtliches, Lukratives und Sehnsuchtsvolles so lange dauern kann. Laut Daten der New Yorker Einkaufsfirma Global Purchasing Group ist der Bekleidungssektor in Übergrößen weltweit 27 Milliarden US-Dollar wert. Das liegt zum Teil an den vorherrschenden Gesundheitstrends, aber auch an der zunehmend willkürlichen Dimensionierung – die USA haben keine Vorschriften für die Kleidergröße, sodass eine Frau, die in einem Mainstream-Geschäft eine Größe von 8 bis 10 trägt, möglicherweise feststellen wird, dass McQueen denkt, sie sei 12 oder 14.
Gestern veröffentlichte die Londoner New West End Company (eine Interessenvertretung für Unternehmen) einen Bericht, der prognostizierte, dass London New York bald als Stadt mit der „größten Konzentration“ überholen wird der internationalen Einzelhandelsmarken in der Welt.“ Natürlich positionierten britische Medien den Bericht schnell als einen weiteren Showdown zwischen London und New York – und diesmal geht es um Einkaufen. „In gewisser Weise übertrifft das West End bereits die Fifth Avenue, zum Beispiel in Bezug auf ausgefallene Mode“, sagt Dame Judith Mayhew Jonas, New Die Vorsitzende von West End., sagte dem Evening Standard und kontrastierte die 194 Flagship-Stores von New York mit den schnell wachsenden Londoner 179. Nachdem ich erst heute Morgen nach einer Woche in New York wieder in London gelandet war (mein Gepäck würde anscheinend lieber in Manhattan bleiben), kam mir Jonas' Vergleich wie ein Stirnrunzeln vor.
LONDON--Wir alle wissen, dass der Wirtschaftsabschwung hart für die Modebranche war – allein im letzten Jahr haben Marken wie Lyell, Phi, Tracy Feith und Abaete aufgrund von Finanzierungsschwierigkeiten geschlossen. Aber es gibt auch Lichtblicke, und wir haben einen in Chelmsford, England, gefunden, wo eine Gruppe von Mitarbeitern des kürzlich geschlossenen Schuhgeschäfts Faith als unabhängiger Laden wiedereröffnet. Noch süßer: die neue Inkarnation des Glaubens… ist Hoffnung! Korrekt. Die Mitarbeiter, die bei der Schließung von Faith Anfang dieses Jahres entlassen wurden, erfinden sich als Einzelhandelsunternehmer hinter Hope Footwear Ltd.
LONDON – Wir lieben es, wenn seriöse Museen ihre kuratorischen Augen auf Mode richten, aber allzu oft das Starre Ausstellungsprotokolle und Schutzmaßnahmen können Stilausstellungen so steif machen wie der Port de. einer Schaufensterpuppe BHs. Mit einer Mischung aus Aufregung und Neugierde machten wir uns also auf den Weg zu Kensingtons Blythe House für The Concise Dictionary of Dress, eine besondere kollaborative Modeausstellung, die von einem Kostümkurator und einem Psychologe. Die Ausstellung ist um elf „Definitionen“ (eher evokative Assoziationen) der Wörter herum organisiert gepanzert, bequem, konformistisch, zerknittert, protzig, modisch, eng, gemessen, essentiell, schlicht und lose. Guides führen kleine Gruppen auf eine einstündige Reise durch das Gebäude und halten an Installationen, die jedes Wort illustrieren. Wir begannen auf dem Dach und verbrachten die nächste Stunde damit, durch die Stockwerke abzusteigen.
LONDON--Das britische Kaufhaus Debenhams hat heute eine neue Bademoden-Kampagne in den Geschäften gestartet Fotos ohne Airbrush – ein Schritt, den der Einzelhändler sagt, ist ein Schritt zum Verbot der Retusche in seinen Katalogen und Werbekampagnen. Die Kampagne zeigt drei Versionen desselben Fotos, das in den Schaufenstern des Londoner Flaggschiffs von Debenhams ausgestellt ist: Ein Bild eines nicht retuschierten Bikini-Models, eine Kopie mit Aufdruck mit Anfragen nach Korrekturen und einer digital verbesserten Version der Vorher-Aufnahme mit schlankeren Oberschenkeln, dramatischen Dekolleté-Schattierungen und einer ziemlich unmöglich aussehenden Wespentaille. Der auffälligste Aspekt der Bilder (und des exklusiven Bildes von Fashionista ohne Photoshop) ist, wie unglaublich das Modell ohne das Airbrushen aussieht – besser als nach all diesen Körperverformungen. „Sie ist perfekt, so wie sie ist – es gibt absolut keinen Grund, sie mit der Airbrush zu versehen“, sagt Debenhams-Sprecherin Carie Barkhuizen. "Leider scheint jeder zu denken, dass wir mit Airbrushen dort sein müssen, wo wir sein müssen." Debenhams ist in der Vergangenheit in die Arena des Körperbildes eingetreten. Im Januar bevölkerte der Einzelhändler seine Schaufensterfiguren mit Schaufensterpuppen in UK-Größe 16 (US-Größe 12); im Februar besetzte es das behinderte Model Shannon Murray für die Anzeigen, mit denen Ben de Lisis Principles-Linie eingeführt wurde. Beide Stunts bekamen Presse. Ist dieser neueste Anti-Airbrush-Kreuzzug also ein Gimmick?
LONDON--Am Wochenende strömten 55.000 Menschen auf die englische Isle of Wight zu ihrem jährlichen, dreitägigen Musikfestival. Stürme in der Nacht zum Donnerstag bedeuteten, dass der Schlamm zu Beginn des Festivals kniehoch schien, aber das war nicht möglich Verhindere, dass Florence and the Machine, Vampire Weekend, Paloma Faith und Jay-Z das ganze Wochenende über die Massen faszinieren lang. Die Besucher hielten die Mode des Festivals eindeutig britisch, mit Hektar Denim, übergroßen Blumendrucken, weiß-grauen Haaren, Vintage-Stücken, Stirnbändern und obligatorischen Hunter-Stiefeln. Was den Schlamm angeht? Umso besser, damit deine Gummistiefel authentischer aussehen, mein Lieber... Klicken Sie sich durch für Bilder und Interviews mit einigen unserer liebsten (zivilen) Konzertbesucher.