Wie die Musik von "Vinyl" die 70er-Jahre-Kostüme der Show inspirierte

Jedes Kostüm in HBOs "Vinyl", einer neuen Serie über das rasante und ausschweifende Musikgeschäft im New York der 1970er Jahre, wurde von überprüft Mick Jagger, Co-Schöpfer und ausführender Musikproduzent der Show. Der Druck auf den Kostümregisseur John Dunn, der es versteht, historische Stücke auf die Leinwand zu bringen, war also sicherlich groß. nachdem er an HBOs "Boardwalk Empire" aus der Prohibitionszeit gearbeitet hatte, das wie "Vinyl" von Martin Scorsese und Terrence produziert wurde Winter.

„Es gibt viel mehr [Vintage]-Kleidung aus den 1970er-Jahren als für die 1920er-Jahre“, sagt Dunn. „Aber es gibt auch viele schlechte 70er-Jahre-Kleidung da draußen, also besteht eine der Herausforderungen darin, einfach durch die Regale zu waten und Kleiderständer, die niemand mehr sehen möchte, um die wundervollen Stücke zu finden, die ich in unserem präsentieren wollte zeigen." 

Tatsächlich ist die Show ein reichhaltiger visueller und musikalischer Einblick in die chaotische Musikszene in New York zu der Zeit, als Punk und Disco und Hip-Hop entstanden und nebeneinander lebten. Bobby Cannavale spielt den Präsidenten der Plattenfirma Richie Finestra – ein Mann mit einem Drogenproblem. schwere Schulden und die Suche nach echten Talenten, die in den Underground-Clubs der Stadt und in der Außenwelt sprudeln Bezirke.

Olivia Wilde spielt seine frisch domestizierte Frau Devon, die von ihrer wilden Vergangenheit als Teil des engsten Kreises von Andy Warhol träumt; Juno-Tempel ist Jamie Vine, eine junge Assistentin, die sich einen Namen machen möchte, indem sie eine Punkband namens The Nasty Bits fördert. Fügen Sie einen Mord, einige explosive Musikdarbietungen, Berge von Kokain und skizzenhaften Umgang mit Gangstern hinzu und es gibt hier genug Action für viele Saisons.

Dunn hat am Set in Brooklyn ein, wie er es nennt, "kleines Kaufhaus von 1973" angehäuft, aus dem er ziehen kann, wenn er beispielsweise zwei Tage im Voraus einen Schauspieler, der John Lennon spielt, ankleiden muss. "Wir können einen Großteil unserer Einkäufe über das Internet erledigen und haben ein großes Netzwerk von landesweiten Händlern, die wirklich in die 70er Jahre sind", sagt Dunn. "Wir kaufen aus, was sie uns schicken und natürlich ist es ein ständiger Dialog hin und her: WWir suchen einen silbernen Spandex-Overall, haben Sie so etwas? Wir senden die Nachricht landesweit und sehen, wer mit was zurückkommt." Dunn nennt New Yorks Cherry und Ritual als wichtige Vintage-Quellen. "Rock-T-Shirts sind wahnsinnig schwer zu finden, weil wir oft in Konkurrenz zu Sammlern stehen", sagte er. Plateauschuhe für Herren sind ein weiterer seltener Fund, da es sich um einen kurzlebigen Trend handelte. "Das ist für uns der heilige Gral der Vintage-Welt."

Für Wildes Charakter hatte Dunn zwei Arten von Inspirationspunkten: Für Rückblenden in die 60er Jahre riffelte er die ikonischste Warhol-Muse selbst, Edie Sedgwick. „[Devon] war so neu in der Fabrikszene von Warhol, und er war von ihr so ​​fasziniert, dass er zu dieser Zeit oft von einer bestimmten Frau fasziniert war“, sagt Dunn. Aber als die Show 1973 beginnt, ist Devon eine wohlhabende Frau und Mutter aus Connecticut mit Gastgeberverpflichtungen. „Sie war sich wirklich bewusst, dass sie diese Rolle spielen musste, also haben wir es getan Yves Saint Laurent und Halston für diesen Teil ihres Charakters, aber es gab immer noch diesen unkonventionellen Teil von ihr, der früher im Chelsea Hotel lebte und sehr künstlerisch", sagt er, "Wir haben Ossie Clark und Biba vorgestellt, weil es einfach wunderbar fließend, romantisch, aber künstlerisch aussieht."

Dunn verwendet Vintage für 90 Prozent der Kostüme, insbesondere für die Hauptfiguren, obwohl er manchmal Stücke im Haus reproduziert. „Wir werden ein Stück finden, und aus verschiedenen Gründen funktioniert dieses Stück möglicherweise nicht – es könnte Größe, Farbe … oder nicht die richtige Stimmung sein“, sagt er. "Ich finde ein Stück und reproduziere es sorgfältig so gut wir können, weil ich den ursprünglichen Designern eine Hommage erweisen wollte."

Dunns Lieblingsfigur zum Anziehen war Jamie von Temple, weil ihre Garderobe eine vielseitige, unverwechselbare Mischung war. "Es ist wirklich der Beginn der Leute, die zuerst Vintage-Kleidung tragen", sagt Dunn, der Jamie in Stücke der 30er und 40er Jahre steckte, aber nie von Kopf bis Fuß. "Sie führt kleine Kleider aus den 1930er Jahren ein, aber sie würde sie mit zeitgenössischen Schuhen tragen 1973 Schuhe... Sie war auch sehr nervös, weil ihr musikalisches Interesse wirklich an dem lag, was in der Punk-Welt passiert", sagt er. "Ihre Garderobe hat einen echten Rock'n'Roll-Rand." Dunn steckte sie auch in viele Lederstücke und sogar machte ihr eine Lederhose basierend auf einem Paar der kalifornischen Marke East West, einem begehrten Label. "[East West] hat viel für die Rockwelt da draußen entworfen", sagt Dunn, der Wildlederjacken mit bemalten Einsätzen und Applikationen als Beispiel für die Stücke der Marke anführte, die er gefunden hat. "Sie sprechen East West in gedämpften Tönen an, weil es so besonders ist."

Das soll nicht heißen, dass Dunn und sein Team das nicht genutzt haben Der 70er-Trend von heute wenn möglich. "Ich verwende sehr, sehr selten in meinen historischen Stücken zeitgenössische Kleidung, aber der Dialog, der gerade zwischen zeitgenössischer Mode und 1973 stattfindet, kann man nicht ignorieren", sagt Dunn. "Früher war es für mich ein Tabu, zeitgenössische Stücke vorzustellen, aber ich habe mich entschieden, pleite zu gehen und tatsächlich ein zeitgenössisches Stück über meinen Hauptdarsteller." Das fragliche Stück ist eine schwarze Lederjacke von John Varvatos, getragen von Cannavales Richie. Dunn kaufte auch bei Zara, H&M, Topshop und sogar Madewell für seine klassischen 70er-Jeans ein. Er sagte, dass insbesondere Zara großartige 70er-Jahre-Stoffe und -Silhouetten hatte, die beim Kostümieren von Nico. hilfreich waren of the Velvet Underground, gespielt von einer 5'10"-Schauspielerin, für die es schwierig war, Vintage-Kleidung zu tragen finden. Der Schauspieler, der Alice Coopers weiße Jeans spielte, stammte ebenfalls von einer zeitgenössischen Marke.

"Vinyl" ist neben Schauspielern, die Lennon, Cooper und Nico spielen, voll von echten Musikern: Auch David Bowie soll später in der Staffel erscheinen. Und dies ist das dritte Mal, dass Dunn Andy Warhol auf der Leinwand zum Leben erweckt. Er verkleidete Bowie, als er den Künstler in "Basquiat" spielte, Guy Pearce in "Factory Girl" und jetzt John Cameron Mitchell als "Vinyl"-Warhol. Wie geht Dunn also vor, eine identifizierbare Person zu kleiden, ohne sich auf Klischees zu verlassen?

„Ich recherchiere oft früh anhand von Fotodokumentationen und schriftlichen Texten, wie sich eine Person kleidet und wie sie aussah“, sagt Dunn. „Aber ich versuche, etwas Neues zu erfinden, weil ich denke, dass der Schauspieler das Gefühl haben muss, nicht in einem Wachsfigurenkabinett zu sein. Anstatt also eine 300-prozentige Kopie von etwas zu erstellen, das möglicherweise vollständig dokumentiert ist... Ich versuche immer, mein eigenes Riff zu machen, damit dieser Schauspieler das Gefühl hat, dass ich etwas für ihn kreiere und nicht nur in eine Schachtel male."

Es ist wichtig, die enorme Menge an Forschung zu erwähnen, die in jedes von Dunns zeitgenössischen Projekten gesteckt wird, besonders da "Vinyl" so viele verschiedene Communities und Ikonen enthält. „Wir mussten alles recherchieren, von coolem Downtown-Folk im Chelsea Hotel in den 60er und 70er Jahren bis hin zu Andy Warhols world und Max's Kansas City", sagt Dunn, der auch Dokumentarfilme über moderne Musik und Modemagazine der 70er Jahre wie Mode und die Arbeit von Straßenfotografen, die die damalige Musikszene abdeckten, um ein Gefühl für "die wahre Stimmung des Geschehens" zu bekommen.

Und weil der Kern der Show die Musik ist, hörte sich Dunn im Rahmen seiner Recherchen auch die Schallplatten dieser Zeit an. „Es gab viele verschiedene Arten, sich zu kleiden, je nachdem, was Ihr jeweiliger Stamm war, und ich denke, das spiegelt sich wirklich in der Musik wider“, sagt Dunn. "Ich denke, es war wichtig, zu Beginn der Disco die bahnbrechende Alte Musik des Punks und die Latin-Musik zu hören. Wir würden einfach wirklich in diese Art von Musik eintauchen... Ich denke, die Rhythmen von beiden manifestieren sich physisch in der Kleidung." Es ist eine prägnante Beschreibung der engen Band, das schon immer zwischen Musik und Mode bestand – wenn auch nie ganz so lebendig wie im New York der 70er Jahre "Vinyl."

Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Trends, Nachrichten und Menschen, die die Modebranche prägen. Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.