Julianne Moore trägt in "Wonderstruck" Kostüme aus 3 verschiedenen Epochen

„Man muss es wie zwei völlig separate Filme behandeln, an denen man gleichzeitig arbeitet, also hätte ich einen Tag der 20er und ein Tag der 70er“, sagt der legendäre Kostümdesigner Sandy Powell erzählte mir, als ich nach der Arbeit an dem neuen Todd Haynes-Film "Wonderstruck" gefragt wurde, der am Freitag, den Oktober, in die Kinos kommt. 20.

Basierend auf Brian Selznicks gleichnamigem YA-Roman erzählt der Film parallele Geschichten von zwei gehörlosen 12-Jährigen, die 50 Jahre auseinander liegen. In Schwarzweiß 1927 lebt Rose (gespielt von der Breakout-Schauspielerin Millicent Simmonds, die im wirklichen Leben taub ist) in New Jersey und ist besessen von Stummfilmstar Lillian Mayhew (Julianne Moore, in einer von zwei Rollen im Film), der am Broadway auf der anderen Seite des Flusses auftritt. In Gunflint, Minn. 1977 wurde Ben (Oakes Fegley), dessen Bibliothekarin Mutter Elaine (

Michelle Williams) ist kürzlich bei einem Autounfall gestorben und macht sich auf den Weg nach New York City, um seinen Vater zu finden. Dort trifft er auf einen anderen Charakter, der ebenfalls von Moore gespielt wird.

Natürlich haben zwei Jahrzehnte an Handlungssträngen auch zwei Jahrzehnte brillanten Kostümdesigns von Powell ermöglicht, der gewonnen hat drei Oscars (für "The Young Victoria", "The Aviator" und "Shakespeare in Love") und wurde für neun weitere nominiert - zuletzt für "Carol“ und den Live-Action-Neustart von „Cinderella“ aus dem Jahr 2016. Aber auch dreimalige Oscar-Gewinner genießen eine Herausforderung, die ein teilweise in Schwarzweiß gedrehter Film von 2017 mit sich bringt. Es ist besonders umwerfend, wenn man merkt, dass Roses strukturiertes Outfit sie völlig von der abhebt Massen von Menschen auf den belebten Straßen Manhattans, nur um sich daran zu erinnern, dass es keine Farbe auf dem Bildschirm.

Powell nahm sich die Zeit, unter anderem zu erklären, warum sie während der Dreharbeiten immer noch darauf achtete, dass Roses Kleidung passte und wie es war, Moore für zwei Rollen zu kostümieren und drei verschiedene Zeiträume – na ja, irgendwie. Du wirst sehen.

Lesen Sie weiter für die (spoilerfreien) Highlights.

Was sind die Herausforderungen bei der Herstellung von Kostümen, die in Schwarzweiß für Roses Geschichte der 20er Jahre gefilmt und gezeigt werden?

Ich hatte noch nie in Schwarzweiß gearbeitet, also war es definitiv eine neue Herausforderung. Ich musste zurückgehen und alles verlernen, was ich bereits wusste, denn sehr oft fange ich tatsächlich mit dem Konzept der Farbe an, bevor ich weiß, was jemand trägt. Zum Beispiel die junge Schauspielerin Millicent Simmonds, die Rose spielte – ich würde sie viele verschiedene anprobieren lassen Kleider, Mäntel, Jacken und Kleidung aus der aktuellen Zeit, um zu sehen, was bei ihr am besten funktioniert hat, fotografieren Sie es und dann es möchten nicht sehen in schwarz in weiß genauso toll aus. Manchmal, wenn die Farben tonal ähnlich sind – was für das Auge [beim Betrachten in] Farbe angenehm ist – funktioniert es in Schwarzweiß überhaupt nicht. Es macht alles ziemlich langweilig.

Also musste ich dann anfangen zu experimentieren, um Dinge zusammenzustellen, die ich normalerweise nie tun würde – besonders kontrastreich arbeiten mit vielen Dunkelheiten und vielen Lichtern und sehr strukturierten Stoffen und Muster. Muster funktioniert oft viel besser in Schwarzweiß als in Farbe. Es war also ein Prozess, bei dem alles die ganze Zeit fotografiert und dann durchgezogen werden musste ein Schwarz-Weiß-Filter, bis hin zum Kauf und zur Auswahl der Stoffe, aus denen die Kostüme hergestellt wurden von. Ich würde sie zuerst fotografieren und sie alle zusammenfügen, um zu sehen, wie es in Schwarzweiß funktioniert.

Welche Farben hast du letztendlich für Rose verwendet?

Sie trägt tatsächlich Farben, die tun Zusammengehen. So sehr ich wusste, dass ich Farben mischen konnte, solange es tonal funktionierte, konnte ich es mir nicht verkneifen, es für das Auge [persönlich] schön aussehen zu lassen. Es sah in Schwarzweiß gut aus, aber ich wollte trotzdem, dass es am Set gut aussieht und ich wollte, dass es für die Schauspielerin gut aussieht. Sie braucht keine roten Schuhe zu tragen, aber sie trägt rote Schuhe, weil ich dachte, Millie würde das gefallen. Sie trägt tiefe Orangen und Rostfarben und ein braunes Kleid, und dann ist die Fellfarbe ein helleres Orange. Nachdem ich gesagt habe, dass man normalerweise keine Farben zusammenstellt, die funktionieren, habe ich einen Weg gefunden, das zu tun, weil ich auch wusste, dass es da ist wären Fotografen, die am Set fotografieren und ich wollte nicht, dass Bilder meiner Kostüme mit schlechten Farbkombinationen in die Welt [lacht]. Auch wenn das Endergebnis schwarz auf weiß ist.

Umgekehrt, wenn Ben im New York der 70er Jahre ankommt und die Port Authority auf den Times Square (oder "Die Zwei"), gibt es so viele lebendige Farben und Drucke, während er in gedeckten Farbtönen gehalten ist. Was war Ihr Konzept bei der Gestaltung dieser Sequenz?

Nun, die 70er Jahre waren das genaue Gegenteil der 20er Jahre. In den 20er Jahren ist das Publikum wohlhabend und gut gekleidet, weil sie sich im Finanzviertel der Stadt befinden. Wir sehen also, dass alle geschäftig auf dem Weg zur Arbeit sind. Damals, 1927, war New York im Aufwind – kurz bevor es in den 30er Jahren zusammenbrach. In diesem besonderen Teil der 70er Jahre waren die Dinge unten. Die Stadt befand sich am Tiefpunkt und die Arbeitslosigkeit war hoch. Es gab viel Gewalt. Es gab viel Kriminalität auf den Straßen, und so wollten wir einen kompletten Querschnitt der Menschen zeigen und die Art von Welt, die der junge Ben dort, wo er herkam, in Minnesota nie vorfindet, was mehr war ländlich. Es ging also darum, einen Querschnitt von Menschen in allen Formen, Größen und auch mit einer Farbkakophonie zu erstellen.

Die Kimonojacke, die Michelle Williams als Elaine zu Beginn des Films trägt, ist wichtig für Bens Handlung. Welche Bedeutung haben Silhouette und Druck?

Im Grunde ist es Sommer und sie entspannt sich zu Hause, also wäre sie nicht besonders angezogen. Es sollte eine Jeans oder eine Hose und ein enges Oberteil oder T-Shirt sein, aber die Geschichte verlangte, dass sie ein Kleidungsstück hat, das leicht und wiedererkennbar ist. Der Kimono ist Teil eines 20er Pyjama-Sets. In den 70er Jahren – und ich denke eigentlich zu jeder Zeit – gibt es bestimmte Typen von Menschen, die immer Vintage-Kleidung kaufen oder Vintage-Kleidung tragen möchten. In den 70er Jahren war es in Mode- oder Künstlerkreisen sehr in Mode, Dinge der 20er und 30er Jahre zu tragen. Ich gehe davon aus, dass Elaine als Bibliothekarin und Buchhalterin ein bisschen unkonventionell ist. Es ist etwas, was sie in einem Secondhand-Laden gefunden hätte, und ich habe das Ding gerade selbst gefunden; Ich wusste, dass sie etwas haben musste, das wirklich unverwechselbar und mutig war, das das Publikum und Ben sofort erkennen konnten. Als ich diesen Kimono mit diesem Muster sah, dachte ich nur: "Das ist es. Das wird funktionieren."

Sie haben in vielleicht bis zu drei Jahrzehnten Kostüme für Julianne Moore für zwei Charaktere entworfen. Was war die Inspiration hinter jedem ihrer Kostüme?

Die Figur, die sie in den 20er Jahren spielt [Stummfilmstar Lillian Mayhew] – wir sehen sie nie ohne Kostüm. Wir sehen sie nicht in dem, was sie jeden Tag tragen würde. Wir sehen sie in einem Bühnenkostüm und wir sehen sie in einem Filmkostüm. Als Inspiration für ihre beiden Kostüme in dieser Zeit habe ich mir Stummfilme dieser Zeit angesehen. Der eigentliche Stummfilm, in dem [Lillian mit] ist, ist fiktiv, aber wir haben uns angeschaut Lillian Gish Filme. Es gibt einen Lilian Gish-Film namens "Der Wind," [in] was eigentlich jemand ist, der im Wind im Moor feststeckt. Ich suchte und ließ mich von Lilian Gish und der Art von Kostümen inspirieren, die sie in diesen Filmen aus den frühen 20ern hatte, und musste wieder in Bezug auf Textur und Kontrast für die Material, das war ein Gingham- oder Karomuster und eine Baumwolle, die gut war – dass sie im Wind herumwehte – und dann ein Häkelschal, das strukturell gut aussehen und in der Wind.

Das andere Kostüm war das Bühnenkostüm für ein erfundenes Theaterstück im 18. Jahrhundert. Ich habe mir Bilder von historischen Bühnenshows in den 20er Jahren angeschaut und wollte ein Kostüm aus dem 18. sah wie es in den 20er Jahren gemacht wurde. Für mich war das also die Wahl der Stoffe – die sehr glänzenden metallischen Lamé-Dekorationen auf dem Kleid, die Schleifen – und die Tatsache, dass ihr Make-up sehr 20er Jahre im Gegensatz zum 18. Jahrhundert ist. Außerdem habe ich das Kleid kürzer gemacht, als es im 18. Jahrhundert gewesen wäre. In den 20er Jahren war es eine Zeit, in der die Säume drastisch bis fast über das Knie anstiegen. Es war so völlig anders als alles, was jemals zuvor passiert war. Es war das erste Mal, dass der Saum bei Frauen so hoch war, und das geschah auf breiter Front. Wenn eine Frau zu einer Kostümparty ging oder sich in einer anderen Zeit anzog, neigten sie auch dazu, diese Kleider zu kurz zu machen.

Dann, in den 70ern, wollte ich, dass sie künstlerisch aussieht. Ich wollte, dass sie nicht sehen aus wie eine typische "alte Dame in alten Damenkleidern". Ich wollte, dass sie so aussieht, als wäre sie immer noch aktiv, immer noch lebendig und künstlerisch, und daher ist es ein bisschen altmodisch. Ich wollte, dass sie Hosen trägt, kein Kleid. Die Hose, die sie trägt, hat eine Form der 60er Jahre, wenn man bedenkt, dass ihr Charakter Ende 60 und es ist in den 70ern – ziemlich oft tragen die Leute Kleidung aus dem letzten Jahrzehnt. Ab einem bestimmten Alter neigt man dazu, sich an eine Form zu halten, die zu einem passt. Dann das Tunika-Oberteil, ich wollte, dass es wie ein Künstlerkittel aussieht und es war eine Form, die sie seit den 40er Jahren trägt. Ich stellte mir vor, dass sie die Art von Frau war, die, sobald sie anfing zu arbeiten, über die Jahrzehnte hinweg das Gleiche trug, nur ein bisschen modernisiert.

"Wonderstruck" feiert am Freitag, 8. Oktober, Premiere. 20.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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