Nam Vo. Foto: Höflichkeit
In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Heutzutage gibt es viele bekannte Promi-Maskenbildner. Aber wie viele von ihnen können sagen, dass sie ein Social-Media-Phänomen hervorgebracht haben? Durch ihre hypnotisierenden #dewydumplings-Posts, Nam Vo hat im Alleingang streifende Highlighter-Streifen über dein Gesicht in eine Kunstform mit einer obsessiven Instagram-Folge verwandelt. Aber ihre Fähigkeit, virale, seltsam befriedigende Videos zu machen, in denen Luminizer entlang der Wangenknochen gewischt werden – sei es an sich selbst oder an ihren prominenten Kunden wie Kylie Jenner und Chrissy Teigen – ist nur eines ihrer Talente.
Ihre Arbeit wurde in Zeitschriften wie ElleundBritishMode, und sie hat mit Kunden wie Marc Jacobs Beauty, Ole Henriksen, Oribe und Bobbi Brown zusammengearbeitet. Aber bevor sie die selbsternannte "Königin der Glow-Jobs" wurde, zahlte Vo ihre Gebühren als Maskenbildnerin: Sie verkaufte Kosmetik im Einkaufszentrum, fertigte Braut Make-up in ihrer Heimatstadt San Francisco und arbeitete als Maskenbildnerin in Strip-Clubs, bevor sie als Promi-Künstlerin mit einem massiven sozialen Netzwerk groß wurde folgenden.
Vo hat sich etwas Zeit genommen, um mit Fashionista über ihren Weg zum Erfolg zu sprechen (einschließlich des überraschendsten Moments von ihr Karriere), die Inspiration für ihren viralen Make-up-Trend und ihren neuesten Crossover in die Modewelt mit Designer und Freund, Yumi Kim. Lesen Sie weiter für die Highlights.
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Warum also Make-up?
Ich denke, weil ich in anderen Dingen nicht so gut bin. Als ich ein Kind war, habe ich in der Schule nicht wirklich aufgepasst und ich denke, dass Schönheit sehr stark ist. Schon als Kind war ich fasziniert davon, wie Make-up eine Frau beeinflussen kann. Ich habe Glamour immer geliebt, und ich stand so auf Modemagazine, Models, Schauspielerinnen… es war etwas, zu dem ich mich von Natur aus hingezogen fühlte. Ich mache Make-up, seit ich ein Baby war. Das ist alles, was ich je getan habe. Ich habe ungefähr zwei Sekunden im Einzelhandel gearbeitet und als erster Job einmal einen Servicejob gemacht, aber abgesehen davon habe ich mein ganzes Leben lang geschminkt.
Wie kam es zu Ihrem beruflichen Einstieg ins Make-up?
Als ich in der [San Francisco] Bay lebte, war alles, was ich tat, Braut-Make-up. Dann erinnere ich mich, dass ich mit kaum einem Cent nach New York City gezogen bin. Früher bin ich jeden Juni mit meinen Freunden gekommen, weil dann all die guten Verkäufe in der Stadt liefen, und jedes Mal, wenn ich dort war, verliebte ich mich mehr und mehr in sie. Ich war so fasziniert von der Energie der Stadt. Ich wusste, wenn ich in der Bucht bleibe, würde meine Karriere ein Plateau erreichen, also sagte ich: 'Scheiß drauf, ich werde meine Träume verwirklichen.'
Jeder warnte mich davor, wie hart New York sei, wie unterschiedlich die Menschen seien und wie anders es für ein kleines Mädchen aus Kalifornien sein würde. Aber ich hatte nicht erwartet, dass es so hart wird – jede Agentur, zu der ich ging, lehnte mich ab. Ich war wirklich deprimiert, wie schwer alles wurde, und ich habe so schlimme A.D.D. Also war ich ein schrecklicher Assistent, was der Situation nicht half. Also arbeitete ich schließlich im Penthouse – einem Stripclub – als Maskenbildner. Ich habe immer noch Braut-Make-up gemacht, aber ich habe auch Strip-Club-Make-up gemacht.
Schließlich führte eins zum anderen und ich arbeitete bei Elle Vietnam für eine Weile. Sie hatten kein Budget, aber ich habe alles gemacht, vom Model-Casting über Casting-Stylisten und Fotografen bis hin zur Unterstützung bei der Fotoretusche. Es gab mir die Chance, als Creative Director zu fungieren. Make-up war natürlich der Hauptteil, aber ich habe alles gemacht. Das hat mir wirklich geholfen, mich darauf vorzubereiten, als Creative Director für die Kampagnen und andere Projekte zu spielen, an denen ich jetzt arbeite. Das half mir, ein starkes redaktionelles Buch aufzubauen, und führte mich dann zu glänzenderen Jobs.
Instagram war ein weiteres Tool, das Ihre Karriere in die Höhe trieb. Kannst du mir mehr über deine Erfahrungen damit erzählen?
Ich war nie wirklich gut bei Instagram, aber ich glaube, ich habe gerade gelernt, wie man damit umgeht, ich habe mein Publikum herausgefunden und ihnen gegeben, was sie wollten, und das war alles, was sie wollten. Ich habe Instagram in den letzten zwei Jahren viel besser verstanden, weil ich vorher nicht wirklich wusste, wie man ein Video viral macht. Aber als ich es herausgefunden hatte, ging alles irgendwie los. Instagram ist so ein interessanter Ort, denn davor wollte ich was buchen Locken Ich müsste mein Buch zusammen mit 50 anderen Visagisten einreichen und nur die Daumen drücken und das Beste hoffen. Aber jetzt müssen sie nur noch mein Instagram sehen.
Wie jonglieren Sie Ihre Karriere als Visagistin und pflegen gleichzeitig Ihre sozialen Konten?
Es ist ernsthaft ein Vollzeitjob, Mädchen. Ich reise nonstop, dann arbeite ich an Kampagnen und erstelle Inhalte, und das ist wirklich sehr schwer. Aber ich fühle mich sehr glücklich, all dies tun zu können. Es gibt viele Talente da draußen, es gibt extrem talentierte Maskenbildner, die an den Ladentheken arbeiten, aber sie haben nicht die Möglichkeiten, die ich zum Glück habe. Aber ich denke auch, dass es ein Rattenrennen ist – besonders das Leben in New York City. Es ist nie genug: Sie haben 100.000 Follower erreicht, aber wann werden Sie 1 Million erreichen? Leider geht es uns in diesem Geschäft immer nur bergauf. Wir wollen nie aufhören zu erreichen. Ich bin so glücklich, so weit gekommen zu sein, aber manchmal muss ich zurücktreten. Ich will mich nicht zu sehr auf das Rennen einlassen, sonst werde ich nie glücklich. Es war ein harter, zermürbender Weg, aber ich bin wirklich dankbar, in der Position zu sein, in der ich jetzt bin.
Was braucht ein Maskenbildner, um auf Instagram erfolgreich zu sein?
Du musst deine Marke kennen: Willst du in Filmen, Brautmoden, Prominenten arbeiten? Ich mache ein bisschen von allem, was ziemlich selten ist, aber zu wissen, was man selbst genau lokalisieren möchte, ist schwierig. Und es ist auch schwierig, eine Seite zu starten und eine Instagram-Follower zu gewinnen, besonders im Vergleich zu 2019 und 2015. Es gibt eine Milliarde Maskenbildner, denen man jetzt folgen kann, und viele von ihnen sind extrem talentiert. Sie müssen sich also abgrenzen, um bekannt zu werden.
Wenn es um soziale Medien geht, können Sie nicht so tun, als wären Sie jemand anderes. Sprechen Sie über Ihr Leben: Wenn Sie heiraten, sprechen Sie über Ihre Vorbereitung auf die Hochzeit. Wenn Sie Akne haben, sollten Sie darüber sprechen und Bewertungen abgeben, was für Ihre Haut funktioniert und was nicht. Du musst nur authentisch sein. Wenn eine Marke möchte, dass ich schweres, übertriebenes Pfannkuchen-Make-up mache, wäre ich nicht die richtige Person dafür und würde es wahrscheinlich ablehnen. Sie müssen nur Ihre Markenstimme verstehen; Finde heraus, warum dir jemand folgen sollte.
Viele meiner Ultra-Highlight-Videos werden direkt in meinem Wohnzimmer gedreht und meine Follower lieben sie. Sie müssen nur verstehen, was Ihre Inhalte sind. Ich weiß nicht, wo die Dinge in 10, fünf oder sogar zwei Jahren sein werden. Aber für einen Künstler – egal ob Sie ein Maskenbildner oder sogar ein Innenarchitekt sind – müssen Sie nur eine eigene Marke kreieren und sie hervorheben.
Was hat dich dazu inspiriert, #dewydumplings zu kreieren?
Wenn Leute fragen, woher das kommt, sage ich immer 'seltsamer, skurriler Scheiß'. Es gibt etwas so Süßes und Freches, wenn du das Wort "Knödel" sagst; es gibt Ihnen ein gewisses Glücksgefühl. Ich habe es eines Tages buchstäblich einfach herausgeplatzt, und ich hätte nicht einmal gedacht, dass es so weit kommen würde, wie es heute ist. Jetzt komme ich mit Dumpling Clothing heraus, einer Zusammenarbeit mit Yumi Kim. Wir machen diese wirklich funky Oberteile, und sie haben einen Knödel auf jeder Brustwarze.
Warum denkst du, dass taufrisches Make-up gerade so einen Moment hat?
Trends kommen und gehen, aber schöne Haut ist ewig. Instagram-Make-up hat etwas so Interessantes, denn obwohl es sehr übertrieben ist, braucht es echtes Talent und Können, um es richtig auszuführen. Ich denke, wir alle können viel von diesen Trends lernen. Aber wer möchte am Ende des Tages keine schöne, frische und strahlende Haut? Es ist wirklich erfrischend, mehr von diesen natürlichen Looks zu sehen. Ich bin ein sehr hautorientierter Mensch, und selbst wenn Sie nicht die perfekte Haut oder Ihren Teint haben strukturiert ist, ich denke, dass ich lieber ein wenig fehlerhaft aussehe, als auszusehen, als hätte ich einen Pfannkuchen auf meinem Gesicht. Ich denke, der leuchtende, natürliche Trend wird bleiben. Ich sehe keine Leute, die sagen: 'Oh Gott, erinnerst du dich, als wir alle glühen wollten?' in 10 Jahren. Ich glaube nicht, dass der natürliche Look nur ein Trend ist, ich habe das Gefühl, dass er hier bleiben wird.
Hautpflege und Make-up gehen zu diesem Zeitpunkt Hand in Hand. Hautpflege ist zu einem eigenen großen Trend geworden – jeder möchte eine natürliche #tauftauende Haut haben. Niemand möchte mehr im Morgengrauen aufwachen, um eine kräftige Schicht Make-up aufzutragen.
Es gibt immer noch einen Platz für einige der schwereren Sachen, wie Konturen. Wenn ich ein Editorial fotografiere oder einen Promi-Look kreiere, verwende ich immer noch Kontur, aber ich lasse es natürlich aussehen. Wenn ich Make-up mache, denke ich daran, wie die Kamera das Gesicht liest, also verwende ich manchmal drei verschiedene Grundierungen. Dein Gesicht ist nicht einfarbig, sondern dreidimensional, also muss ich immer daran denken, um das Gesicht des Models nicht platt zu machen. Es gibt einen Platz für die schwereren Gegenstände, aber das bedeutet nicht, dass Sie es übertreiben müssen.
Gab es in Ihrer Karriere einen „Big Break“-Moment?
Ich könnte dir sagen, dass es das erste Mal war, dass ich dabei war Mode oder etwas anderes, aber ich hatte wirklich das Gefühl, es geschafft zu haben, als ich aufhörte, durstig zu sein. Das erste Mal, dass ich einen gut bezahlten Gig ablehnte, war wirklich ein Augenschmaus, es gibt keinen anderen Punkt in meinem Leben, der dazu geführt hat Ich bleibe stehen und denke 'Oh, wow'. Als Künstler in dieser Branche bist du es gewohnt, zu jeder sich bietenden Gelegenheit „Ja“ zu sagen von. Früher in meiner Karriere nahm ich Gigs an, auch wenn ich mit dem Preis oder dem Konzept nicht einverstanden war. Aber ich hatte wirklich das Gefühl, es geschafft zu haben, als ich anfing, Angebote zu bekommen, die ich ablehnen würde. Ich wollte mich nur nicht zu dünn machen, also denke ich definitiv, dass ich es geschafft habe, als ich anfing, Geld abzuwenden. Es war ein neues Gefühl für mich, und es fühlte sich so gut an, finanziell stabil genug zu sein, um mit Projekten zu beginnen, an die ich glaubte, nicht nur für Gigs, die einen guten Gehaltsscheck hatten. Ich habe das am Anfang gemacht und ich habe das Gefühl, dass ich einige Fehler gemacht habe.
Traditionell wird man als Maskenbildner dafür bezahlt, jemandem für ein Fotoshooting Make-up zu machen und das war's auch schon, aber dann ist alles diese Dinge auf Instagram begannen sich zu entwickeln und ich bekam mehr Angebote und für kurze Zeit machte mich diese Anerkennung sehr glücklich. Das tut es immer noch, aber ich glaube, ich wurde geblendet und fing an, Projekte zu machen, die nicht wirklich zu meiner Person oder meiner Marke passten. Es waren keine tragischen Fehler, aber rückblickend habe ich das Gefühl, dass es definitiv einige Jobs gab, die ich hätte aufgeben sollen. Aber vor ungefähr dreieinhalb Jahren hatte ich das Gefühl, nein sagen zu können – und es fühlte sich gut an.
Du bist eine große Inspiration für viele Visagisten, aber wer inspiriert dich?
Ich liebe Sir John. Er ist süß, er unterstützt andere Maskenbildner, er hat viel Energie und er ist ein unglaublicher Maskenbildner. Er ist das Gesamtpaket. Ich liebe auch Hung Vanngo, er ist super talentiert. Ich liebe Patrick Ta, er ist auch ein Freund von mir. Auf YouTube liebe ich Pony-Make-up. Sie ist so faszinierend anzusehen, sie sieht aus wie eine asiatische Puppe. Insgesamt gibt es viele wirklich talentierte Leute, sogar solche, die wir nicht kennen, weil sie nicht wissen, wie sie ihre Arbeit präsentieren sollen.
Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus?
Es hängt wirklich vom Tag ab. Wenn ich an einem lustigen Highlight-Video arbeite, dreht sich alles um natürliches Licht. Vielleicht besitze ich für einen Kunden ein Highlight-Video, aber manchmal muss ich es um zwei Wochen verschieben, weil ich auf die magische Stunde warten muss. Ich habe dieses eine Video von der Verwendung von a Supergoop Produkt, das meine Haut super zum Strahlen brachte, und es wurde ein Meme daraus erstellt, das auf Twitter viral wurde. Es ist wahrscheinlich mein leistungsstärkstes Video aller Zeiten, und ich sitze buchstäblich nur mit einem Handtuch auf dem Kopf in der Ecke meines Badezimmers. Es kam so gut heraus, weil die Beleuchtung großartig war und es der perfekte Moment zum Filmen war. Die Leute denken, dass es einfach ist, nur weil es ein achtsekündiger Clip ist, in dem ich einen Leuchtstab auf mein Gesicht lege, aber man muss wirklich seinen Power-Moment kennen, um diesen perfekten Clip zu bekommen.
Welche Ziele möchten Sie noch erreichen?
Ich würde wirklich gerne Beyoncés Make-up machen. Ich würde sie gerne zu einem Knödel machen. Viele Leute würden denken, dass mein nächster Schritt eine Make-up-Linie wäre, weil mich jeder immer wieder fragt, wann ich dazu komme, aber das sehe ich in meiner Zukunft vorerst nicht. Es ist eine sehr amerikanische Sache, sich eine formelhafte Aufgabenliste zu erstellen: Sie haben X abgeschlossen, jetzt müssen Sie zu Y wechseln. Aber ich weiß einfach nicht, ob eine Make-up-Linie gerade der richtige Schritt für mich in meiner Karriere ist. Ich liebe es einfach, schöne Bilder zu kreieren, und das ist mein Hauptaugenmerk im Moment. Egal, ob es sich um ein Video, ein Model oder sogar um mich selbst handelt, ich möchte weiterhin Schönheit kreieren – ich tue es nicht Ich weiß genau, was das zu diesem Zeitpunkt in meiner Karriere bedeutet, aber im Moment lautet mein Motto "Es lebe die" glühen.'
In letzter Zeit scheint es, als würden alle auf den Zug der Beauty-Marke aufspringen. Was sind Ihre Gedanken dazu?
Ich habe angefangen, viel darüber nachzudenken. Ich habe mich immer gefragt, tut die Welt? brauchen noch ein Highlighter? Aber ich denke, das tut es, weil die Leute immer wieder Make-up-Linien kreieren und wir sie weiterhin kaufen. Also, ich denke, es gibt eine Nachfrage, und ich bin ein Teil dieser Nachfrage. Vielleicht zähle ich nicht, weil ich kein regelmäßiger Konsument bin, aber ich kann nie genug haben. Ich denke, dass der Markt etwas übersättigt ist, aber wenn Sie einen Bedarf dafür bemerken, verstehen Sie, was Sie schaffen, und erstellen Sie eine hochwertiges Produkt, dann wird es immer Menschen wie mich geben, die jeden Tag ihres Lebens einen anderen Highlighter brauchen und werden Kauf es.
Welchen Rat hast du für angehende Visagisten?
Senken Sie Ihr Ego, arbeiten Sie hart, erscheinen Sie pünktlich, tun Sie, was Sie lieben, und das war's. Wenn Sie das befolgen, wird alles gut – vertrauen Sie mir und vertrauen Sie sich selbst.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet.
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