Wie Hairstylistin Anh Co Tran Instagram nutzt, um eine Lifestyle-Marke zu kultivieren

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Die letzten Jahre waren ein Wirbelwind für Friseure Anh Co Tran. Ja, dieser Begriff wird oft gefühllos herumgeworfen, was ihn klischeehaft und ein bisschen hyperbolisch klingen lässt – aber es ist auch die genaueste Art, Trans kometenhaften Aufstieg zu beschreiben. Allein in den letzten sieben Jahren hat er einem Supermodel einen bahnbrechenden Haarschnitt verpasst und sich mit Colorist Johnny Ramirez zusammengetan, um einen Namensvetter auf den Markt zu bringen Der Salon Beverly Hills, der eine begehrte Partnerschaft mit L'Oréal Professionnel einging, schuf einen Markennamen für seine charakteristische Styling-Ästhetik (Im Haar gelebt™, falls ihr den Hashtag, der aktuell knapp 50.000 Posts umfasst, irgendwie verpasst habt), gestartet seine Techniken anderen Hairstylisten durch Meisterkurse beizubringen, sammelte eine Anhängerschaft von mehr als 150.000 auf

Instagram und eine beeindruckend hingebungsvolle prominente Kundschaft angehäuft. (Trans Dienstplan liest sich wie der Eitelkeitsmesse Gästeliste der Oscar-Party: mit ihm hat er gearbeitet Alexa Chung, Riley Keough, Coco Rocha, Amy Poehler, Michelle Williams, Sophia Bush, Jessica Lange, Jessica Chastain, Rashida Jones, Kristen Wiig, Aimee Song, Chloe Grace Moretz – und das sind noch nicht einmal alle – sowohl auf dem roten Teppich als auch in einem redaktionelle Kapazität.) Aber Tran ist der erste, der zugibt, dass keine dieser Errungenschaften leicht war, und er nimmt seinen Erfolg nicht als selbstverständlich hin. entweder. „So schnell du aufstehst, kannst du fallen. Ich habe es bei so vielen jungen Stylisten gesehen, die viel zu großspurig sind. Du weißt nicht alles. Also versuche ich, bescheiden zu bleiben“, sagt er.

Tran nahm sich während einer kürzlichen (und sehr geschäftigen) Reise nach New York City etwas Zeit, um mit Fashionista darüber zu sprechen, wie er es so weit geschafft hat Rolle Social Media in seiner Karriere gespielt hat, seine Ratschläge für angehende Stylisten und warum seine Arbeit mehr ist als nur Schneiden und Styling.

Fangen wir von vorne an. Können Sie uns sagen, wo Sie aufgewachsen sind und woher Sie wussten, dass Sie Friseurin werden wollten?
Ich wurde in Vietnam geboren; wir sind hierher ausgewandert, als ich vier Jahre alt war. Wir lebten ein paar Jahre in Flüchtlingslagern und zogen dann nach Austin, Texas. Wir haben dort einige Jahre gelebt und sind dann nach Südkalifornien gezogen. Ich war die meiste Zeit meines Lebens [dort]. Aber ich habe nicht mit den Haaren angefangen, sondern mit der Mode. Ich besuchte die Modeschule an der FIDM in Los Angeles, machte meinen Abschluss und machte meinen Lebensunterhalt mit Schnittmustern. Aber ich sah mir viele Laufstegshows an – ich liebte Linda Evangelista, Kate Moss, Naomi Campbell – und ich wusste, dass ich mich mit Haaren beschäftigen wollte. Also beschloss ich, dafür in die Schule zu gehen. Ich habe das Bildhauern schon immer geliebt. Ich habe es geliebt, mit meinen Händen zu kreieren, und ich hatte immer das Gefühl, dass ich ein Händchen dafür habe. Haare sind für mich die perfekte Form. Es ist so 3-D. Nachdem ich Schnittmuster gemacht hatte, war es für mich wie eine zweite Natur.

Was war dein erster Job im Haar?
Ich war Assistent eines Coloristen bei Toni & Guy. Ich wusste, dass ich keine Farbe machen wollte, aber es hilft mir jetzt, diesen Hintergrund zu haben. Die Zusammenarbeit mit einem Coloristen hat mir einfach alles bestätigt, dass ich unbedingt Styling machen wollte. Was als nächstes kam, war, dass ich auf den Boden [dieses Salons] ging und mein Training machte, und sie drängten mich dazu, [Haar]-Shows zu machen. Es war schnell. Sie sagten mir immer wieder, dass ich es schaffen könnte, und ich fühlte mich nie wirklich bereit. Sie erkannten, welches Potenzial ich hatte, auch wenn ich keine Ahnung hatte. Das wirklich tolle daran war, dass ich Kleidung für einige der Toni & Guy Shows gemacht habe. Dann wurde ich Senior Creative Director für den Salon, in dem ich war; Es war eine so gute Erfahrung, weil ich lehren und in den kreativen Teil des Ganzen eintauchen konnte.

Was war Ihr erster großer Durchbruch?
Ich glaube, es hat geschnitten Coco Rocha's Haare aus. Von dem ersten Mal an, als ich ihr die Haare schnitt, explodierte meine Gefolgschaft auf Instagram. Es war großartig und ich habe wirklich die Macht der sozialen Medien gesehen.

Erzählen Sie uns, wie Sie [Geschäftspartner, Colorist] Johnny Ramirez kennengelernt haben und mit ihm zu arbeiten begonnen haben.
Ich arbeitete in Orange County, dann zog ich in einen Salon in Beverly Hills. Dort habe ich Johnny kennengelernt. Ich war schon immer ein Workaholic; Ich arbeite von sieben Uhr morgens bis 10 Uhr abends. Ich liebe einfach, was ich tue. Ich glaube nicht einmal, dass es Arbeit ist. Es ist einfach eine Sache, die ich gerne kreiere. Ich liebe die schnelle Bearbeitungszeit, weil ich eine kurze Aufmerksamkeitsspanne habe. [Johnny] funktioniert auch immer so; das ist eine große Gemeinsamkeit. Wir haben gerade angefangen zu reden und eines Tages fanden wir heraus, dass wir die gleiche Philosophie in Bezug auf Haarfarbe und Schnitte teilten. Das war vor etwa sieben Jahren. Es ist einfach organisch passiert, es sollte so sein.

Wie würden Sie diese Haarphilosophie beschreiben, die Sie beide teilen?
Wir verwenden den Begriff "Lived In Hair", um es zu beschreiben. Ich will immer so Haare machen nicht sieht aus wie frisch gemacht, besonders im Salon. Meistens geht man in den Salon und bekommt einen Haarschnitt, der aussieht wie frisch geschnitten. Aber was ich liebe, ist eine Woche später, dann ist es wirklich gelebt. Das ist eine Sache, die ich sofort tun möchte, wenn Sie zum ersten Mal einen Haarschnitt bekommen. Es sind bereits eingelaufene Haare. Es ist, als würde man sich eine neue Jeans kaufen und sie schon einlaufen lassen.

Sie haben 2013 den Salon Ramirez-Tran eröffnet. Wie war dieser Prozess?
Als wir den Salon zum ersten Mal eröffneten, war es ein heißes Durcheinander. Der Salon, den wir übernahmen, hatte Teppich und es war schrecklich. Wir haben so ziemlich alles entkernt. Wir saßen stundenlang im Raum und saugten ihn auf, um die Energie des Ortes herauszufinden. Wir wollten sicherstellen, dass sich die Stylisten und Kunden alle wohl fühlen. Dieser Ansatz und die Berücksichtigung beider Seiten sind uns sehr wichtig. Wir hatten zwar etwas Hilfe, aber die meiste Arbeit wurde von uns erledigt. Wir hatten eine starke Ästhetik von dem, was wir projizieren wollten: Ich liebe die Pariser Ästhetik, ich liebe die New Yorker Ästhetik und wir wollten sie mitbringen all diese Elemente, die wir in L.A. auf der ganzen Welt gesehen hatten. Ich denke, das war eine Sache, die an allen Orten gefehlt hat, an denen wir gearbeitet hatten bei.

Wie ist die Resonanz seither und wie hat sich Ihre Karriere verändert?
Der Salon ist definitiv eine Plattform für uns geworden. Es hat so viele Türen geöffnet. Wir werden mit verschiedenen Produktlinien angesprochen, um Kooperationen einzugehen; Wir haben Partnerschaften mit L'Oréal Professionnel geschlossen und haben gerade einige andere Projekte in Arbeit. Es hat definitiv viele Türen geöffnet... und es hat definitiv viel mehr Stress hinzugefügt [lacht]. Keine Beschwerden, es ist das, was wir wollen. Es ist das, was wir lieben.

Ein weiterer wirklich wichtiger Bereich, in dem Sie erfolgreich waren, sind die sozialen Medien. Wie hat das Ihrer Meinung nach Einfluss auf Ihre Karriere?
Der Aufbau einer Marke ist so wichtig, und Social Media war der beste Weg, dies zu tun. Das haben Johnny und ich gemeinsam; Es geht darum, eine Marke aufzubauen und zu wissen, wie man etwas schafft, das für Ihre Identität so wichtig ist und Sie von allen anderen unterscheidet. Instagram, Pinterest und Facebook waren alle großartig.

Hatten Sie eine Art Social-Media-Strategie?
Bei mir ist es ganz natürlich passiert. Wissen Sie, was Sie am besten können, und tun Sie es. Bei der ganzen Lived in Hair-Sache haben wir es nicht wirklich geplant. Es geschah einfach zur richtigen Zeit und es ging wirklich los. Ich sehe Lived in Hair nicht wirklich als Trend. Es ist eher ein Lebensstil. Wir versuchen, einen Lebensstil für unsere Kunden zu schaffen, und das ist eine Sache, für die unsere Kunden und Follower immer wiederkommen.

Haben Sie schon von anderen Friseuren gehört, die sich von Ihrer sozialen Präsenz inspirieren ließen und von Ihnen lernen möchten?
Ja, so viele. Deshalb beginnen wir jetzt mit dem Unterricht. Wir gründen eine Akademie namens Academy Ramirez Tran, also sind die Initialen ART. Und das ist wieder Branding. Wir machen verschiedene Städte, und dort teilen wir alles. Von Frisuren über Social Media bis hin zu Branding und sogar wie man Fotos macht.

Wenn es in Ihrer bisherigen Karriere eine große Herausforderung gibt, welche wäre das?
Gleichgewicht. Balance ist so schwer. Ihr Privatleben leidet definitiv. Aber jetzt, wo ich das schon seit einiger Zeit mache, muss ich wissen, wie man balanciert, weil ich mich nicht ausbrennen will. Ich bin noch nicht so weit, aber ich will auch nicht werden bis zu diesem Punkt. Und ich versuche immer, mich neu zu erfinden, mir etwas Neues und Neues einfallen zu lassen. Die Leute bitten dich, dasselbe zu tun, weil du dafür bekannt bist, aber du willst nicht in einer Sackgasse stecken bleiben.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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