Hvordan kostumer i 'The Handmaid's Tale' får en dystopisk fremtid til at føles så frygtindgydende rettidig

Hulus kommende lille skærmversion af "The Handmaid's Tale" er et brutalt, rystende og intenst tankevækkende ur-især baseret på verdens kontekst i dag. Baseret på Margaret Atwoods roman fra 1985 satte den dystopiske fremtid sig i det tidligere USA, nu kendt som Republikken Gilead føler sig decideret 2017 med "en tilbagevenden til traditionelle værdier", en fundamentalist teokratiskdiktatur regering, underkastelse af kvinder på alle niveauer, a fiksering på brød og en mandatkvindelig påklædningskode, bragt til den lille skærm af kostumedesigner Ane Crabtree.

I historien, pga giftig forurening, de fleste kvinder er ufrugtbare, undtagen Tjenestepigerne, der i det væsentlige er slaver som opdrættere for magtfulde mænd, omtalt som Kommandører, og deres ufrugtbare Hustruer. Handmaid Offred (Elisabeth Moss), ligesom bogstaveligt talt "af Fred", kæmper for overlevelse i dette nye, skræmmende samfund mens han var "udstationeret" i husstanden hos kommandør Waterford (Joseph Fiennes) og hans kone Serena Joy (Yvonne Strahovski).

Det regulerede samfund i Gilead omfatter også øjnene, de truende, mørkklædte og maskingevær, der militsmænd spionerer efter forrædere i deres midte; Marthas, husstanden; de privilegerede Kommandørers Hustruer; og Econowives, den laveste rangering af de kvindelige ægtefæller. Hierarkierne er visuelt kendetegnet ved Crabtrees kraftfulde kostumer, som var intellektuelt, omhyggeligt og omhyggeligt designet, ned til snørebåndene (eller mangel på det).

Jeg følte bogstaveligt talt kuldegysninger ned ad ryggen, mens jeg talte med Crabtree, der for nylig designet det også-dystopiske vestlige look på "Westworld" om budskabet og poignansen bag hendes kostumer, hvordan det var at designe diktator-mandat tøj til en fantasiverden, der virker temmelig forbandet ægte lige nu, og hvordan det føltes at se hendes Tjenestepige klæder som en integreret del af stille protest over en Texas-regning mod abort. Jeg tør også, at du ikke føler kuldegysninger.

"Handmaid's Tale" -serien er sat i fremtiden, men med værdier fra puritansk tid, og alligevel er historien frygtelig meget nu. So hvilke påvirkninger og inspirationer søgte du efter kostumerne?

Jeg startede med at kigge på original [1990] film, som jeg havde set i teatrene, da den første gang udkom for mange år siden. Det havde en smuk stærk effekt på mig. [Men] jeg var nødt til at trække mig væk fra det, der allerede var skrevet og vist som en film. Jeg begyndte at kigge to steder, med samme hensigt: i dag, ser på religiøse kulturer, der findes i Amerika og andre lande, fordi det ville være den mest dynamiske parallel til nu. Så kiggede jeg også på forskellige tidsperioder for mode. Jeg kiggede på de begyndende epoker af-for mig-hver vigtig designstærk æra for forskellige facetter af kostumerne: 1900'erne, 1930'erne. 1940'erne og 50'erne for den militære stemning. Derefter 1960'erne til herredragter og noget af damemoden. Og for kvinderne, 70'erne og den virkelig rene Prada, der skete i 90'erne.

Der var mange bogomslag plus filmen fra 1990. Hvor meget af det, hvis nogen spillede ind i din version af Handmaids 'kostumer?

Jeg elsker filmen og bogen, men jeg troede ikke, at den helt oversatte perfekt til ikke bare 2017, men måske fem år fra nu. I sidste ende ledte jeg efter et design, der ville være realistisk for i dag. Jeg vidste i sagens natur helt fra begyndelsen af ​​at tale med Bruce Miller, showets skaber, at vi ikke kunne gå ad vejen til et kostumedrama, for så ville ingen købe det som i dag. Det ville føles som noget, der skete i fortiden, eller en slags tøj eller kostume, som folk faktisk ikke ville have på i et virkeligt liv, der magt ske i fremtiden.

Så det var virkelig vigtigt at smide alt ud af vinduet og sige, lad os starte igen, og lad os prøve at tænke på vingerne [de hvide aftagelige skyder på hætterne], kappe og kjole som et svar på et puslespil, hvad angår hvad der sker i slutningen af verden. Hvad sker der på et dystopisk tidspunkt, hvor du måske kun har et outfit på, og det skal svare på så mange ting: vejret, fromheden og den religiøse stemning? I sidste ende blev den også designet med det formål at vise en kvindes livmoder eller hendes mave, og om den ville vokse eller ej. Fordi Tjenestepigerne er de eneste frugtbare kvinder i hele denne nye verden, og designet - med en obi og et korset nær maven - var en måde for mig at tænke [som] en kommandør, en af den lille procentdel af de ansvarlige mænd og kunne se, 'okay, er det Tjenestepige, der bliver gravid eller ej?' Og hvis de ikke er det, vil de blive ekskommuniseret og sendt til kolonierne [ingen spoilere, men det er ikke et ideelt sted]. Det hele er mentalt.

Tjenestepigerne skal alle se ens ud, men jeg bemærkede i det første afsnit, at Offreds krave på hendes kappe var løsere end Offglens (Alexis Bledel af "Gilmore Girls"), som var meget prim og lynet op. Hvilken symbolik lå bag det?

Først dikterede [det ekstreme vejr i Toronto], hvordan man designer en hær af tjenestepiger og får dem til at se ensartede ud, men også skabe en individualitet i, hvordan deres kapper eller kapper ville hænge, ​​eller om de havde en obi eller en korset. Der var faktisk to røde af kapperne, og den ene var mere levende og mættet og den anden var lidt mere falmet, og det var bare for at vise, at nogle af tjenestepigerne måske havde været der i et år eller to længere. Hele denne verden ændrede sig på kun fem år, ikke?

For det andet var det, hvordan man afslørede for publikum, at det ikke bare er tegneserieudskæringer af de samme papirdukker, men faktisk levende åndende kvinder, der har mange hemmeligheder. På den måde, dialogen går mellem tjenestepiger, er den ret klippet og stilt, og små bittesmå ting kan betyde store ting og omvendt. Så Offglens karakter er ret skjult og hemmeligholdt og har ting at dele med Offred, som hun ikke kan i nærvær af mænd, der vogter dem. Jeg vidste, at der ville være mange scener med dem sammen på gaden; det er deres eneste øjeblik for frihed og kommunikation, så jeg lukkede Alexis op. Den måde, hun spillede Offglen på, var smukt, følelsesmæssigt muret og ikke til stede, så jeg forsøgte at smide det i hendes kappe, fordi du har disse ting - to kapper, to vinger og meget fokus på øjnene til interaktion - så du skal finde måder til subtilt at foretage ændringer eller til at individualisere kostume.

Hvad er betydningen i designet af Offreds støvler, som kameraet hænger ved i et af de tidlige afsnit?

Støvlerne er en direkte inspiration fra et par godt slidte støvler. Jeg har altid elsket dem - lidt for meget - da de har en spyt, som gør dem til en slags perfekt militær inspiration til Tjenestepigernes støvler. Jeg ville understrege og eksemplificere tanken om, at snørebåndene fra deres støvler er blevet fjernet - ligesom i fængsel - så de ikke kunne hænge sig selv. For at tilføje fornærmelse til det visuelt tilføjede jeg et støvletæppe eller spyttede ovenpå, en kort version til sommeren og en længere version til vinteren, lavet af en slags lærred and. Denne påmindelse fortæller dem, at de ikke engang kan tænke på at hænge sig selv. Snørebåndene fjernes, og selv hullerne til disse snørebånd slettes visuelt. Friheden til selv at tænke på selvmord er blevet erstattet med denne barriere.

Hvad er meningen bag Serena Joys og konernes nuancer af krikand og silhuetterne af deres kostumer?

Alle slags grupper eller stammer, der findes i Gilead, er indstillet efter farve; det modsatte af Tjenestepiger - fordi de altid er i disse Kommandørers Hustruers hjem - er blågrøn. Grønt er forbeholdt marthaerne, der er husmændene. Blågrøn var en farve, der var poetisk religiøs uden at gå i en katolsk blå. Det har også denne vægt, og man kigger i rammen, og det ændrer bizart på en fantastisk måde farve med en bestemt skuespillers øjne. For eksempel på Yvonne Strahovski, der spiller Serena Joy, forsøgte jeg bare at bruge farven som et blitz til at afspejle følelsesmæssigt, hvad der skete i scenen. Så nogle gange er hun stærkere og mere mættet, og nogle gange falmer hun en smule. Det afsløres også i designet eller strukturen af ​​hendes kjoler.

Der er så få kommandører og så få kommandørerhustruer, at vi spillede et spil, som denne verden blev skabt over natten. De har fem skræddere, der er high end og kun klæder deres tøj, for selvom det er fromt, er det lavet efter mål - alt er. Derefter var alle andres tøj, de militære fyre og Tjenestepiger, fabriksarbejde. Forhåbentlig i visningen vil du se det, der er defineret i skræddersyning og efterbehandling af tøjet.

Showet begyndte at skyde i juli 2016 og sluttede efter indvielsen i februar 2017. Spillede noget af det virkelige politiske klima ind i dit design?

Jeg ville sige ja, og ikke på en kæmpe jordskælvende måde, visuelt. Jeg kunne ikke gøre det, hvis jeg ville, for det ville forstyrre rammen og forstyrre historien. Men selvfølgelig, som kunstner og som et kreativt menneske, kommer der en slags følelsesmæssig utilpashed over dig, og den måde, du håndterer det på, er, at du smider det ud i værket. Du kan ikke forvildes for langt, når [showet] begynder at skyde, men det var altid i baghovedet på mig - især ved design for kvinderne i alle forskellige grupper af deres grupper, uanset om det er Tjenestepiger eller Økonister eller Marthas eller endda Kommandørernes Hustruer. Men det var faktisk meget nærende og hjalp mig med hensyn til kommandørerne, fordi enhver magtbalance, hvor det er stærkt påvirket af hvide, velhavende, meget magtfulde mænd der er vant til at være ved magten - for at designe det look, går man bare efter det. Jeg forsøger at sætte mig selv i [i sindet] af virkelige mennesker, der måske eller måske ikke er ved magten nu, og også karaktererne, fordi de var parallelle.

Den slags politiske klimaindflydelse brænder det altid for arbejdet på en positiv måde, selvom det måske ikke er en positiv ting, du læser på det tidspunkt i det virkelige liv. Der var konstante paralleller mellem det virkelige liv og vores manuskript - det var ret chokerende. Jeg mener, det sker en gang i en blå måne, når du arbejder. At få det til at ske hver dag, Jeg tror, ​​at det virkelig hjalp skuespillerne, mig selv, instruktørerne. Jeg mener, vi talte konstant om det. At være på dette meget mærkelige sted med at kigge ind i et spejl og opleve det og derefter være så heldig at kunne gøre noget med det, i modsætning til ikke.

Hvad syntes du om aktivisterne i Texas iført kopier af dine Handmaid -kostumer at protestere mod statens foranstaltninger mod abort?

De utrolige kvinder - jeg var så meget stolt af dem og utrolig glad. De kontaktede mig før det, hvilket var virkelig venligt af dem. Det behøvede de ikke. De havde set en meget sej promo, som jeg havde designet til Hulu separat, der kom ud under SXSW. De er fra Texas og så en af ​​dem - det var en lille gruppe, men en stærk gruppe - kontaktede mig, og jeg kunne faktisk ikke være en del af det juridisk, og jeg var meget bumset over det.

Men da jeg åbnede Twitter den dag, husker jeg bare, at jeg sad en solid time og kiggede på det og åbent græd, fordi jeg ikke kunne tro en lille gruppe kvinder kunne gøre sådan en kæmpe ting på egen hånd, og vigtigst af alt have succes med det og gøre det med en sådan nåde og sådan værdighed og så stille strøm. Det er en meget sjælden kraft i disse dage. Du har brug for fyrværkeri, du har brug for specialeffekter; det havde de ikke brug for. De havde bare brug for en stærk kvindelig tilstedeværelse af stille styrke. Og den dag i dag bliver jeg følelsesladet. Jeg var meget ærefrygt for disse kvinder og ville ønske, at jeg kunne have været en del af det.

Du var dog igennem kostumer.

Jeg gav dem min egen støtte og forsøgte bare at give dem råd om, hvordan man gør det uden at blive involveret. Det gav mig virkelig et stort håb som kvinde, adskilt fra alt, hvad der overhovedet er involveret i kostumedesignet. Det er kvinder, der kommer sammen. Det har aldrig været mere tydeligt [vi har brug for det] end fucking 1900'erne eller 1970'erne, som om det er tid.

Følg Ane Crabtree på Instagram @AneCrabtree og Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale on premiere den 26. april på Hulu.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.