Charlize Theron sparker røv i 'Atomic Blonde', mens hun var iført Dior, Saint Laurent og Burberry

Dårlige kvinder fortsæt med at tage navne denne sommer som Charlize Theron's action-spion-thriller, "Atomic Blonde", rammer biograferne fredag. Filmen udspiller sig i 1989, lige før Berlinmurens fald, og følger Therons ass-sparkende MI6-agent Lorraine Broughton, da hun rejser til den delte tyske by for at hente en manglende liste over dobbeltagenter efter mordet på en medspion. Periodeindstillingen giver en nu rettidig mulighed for at gense spionhåndværk og intriger fra den kolde krigstid, en god undskyldning for at nyd et særligt fremragende 80'ers soundtrack (New Order's "Blue Monday" åbner filmen) og en anden grund til sætter pris på æraens ikoniske mode -især på Theron, der sidestiller sin karakters pragtfuldt stiliserede (og for det meste 80'erne-henvisende) designeræstetik med de brutalt balletiske stunts, hun udførte på egen hånd.

"'Cool' var vores mantra om denne film, og det blev meget bemyndigende," forklarer kostume designer

Cindy Evans via e-mail. Modenørder genkender måske og bør helt sikkert holde øje med bemærkelsesværdige genstande: en sort dobbeltknust lang kashmirfrakke af Max Mara, Burberry skyttegrave, Stuart Weitzman Lowland støvler over knæet til en særlig brutal kampscene, masser af Dior (mere om det om lidt) og en fabelagtig John Galliano hvid vinylgrav (nedenfor), der med rette tilfældigvis er Therons foretrukne garderobeartikel fra filmen, pr. Evans. Faktisk på et tidspunkt bruger karakteren ressourcestærkt et par røde patent Dior -pumper til at hjælpe sig selv ud af en grim situation.

Evans inkluderede autentisk 80'er-vintage i filmen, især på de ofte daglige Glo-mohawked East Berlin punkbørn (tænk bamsefrakker, slidte lædermotoer og hip-hop-inspirerede banedragter); i en scene, Lorraine lounger i en throwback Boy London T-shirt, en streetwear grundpille i æraen. "Det var altid en prioritet at vise de fede detaljer fra 80'erne," tilføjer hun.

Kostumedesigneren, der tidligere arbejdede sammen med Theron om "A Million Ways to Die in the West" og "The Burning Plain", var et spil for at besvare alle mine brændende spørgsmål om de sublime kostumer, herunder at dele mange flere modekreditter, arbejde med hus af Dior og påklædning af James McAvoy's East Berlin-integrerede agent, Percival, i sweater veste sans skjorter. Læs videre for højdepunkterne.

Hvor ledte du efter inspiration til at skabe Lorraines kostume farvepalet, silhuetter og teksturer?

Jeg kiggede på en masse af Helmut Newtons arbejde fra 80'erne og kunne ikke lade være med at blive trukket ind i hans fotografier, og hvordan de gennemsyrede styrke og sensualitet på en så grafisk måde. Jeg brugte tekstur til at hæve humør og stil og holde hende i en forhøjet stilistisk tilstand.

Filmen udspiller sig i 1989, men Lorraines silhuetter taler også til nutiden - især med hendes nålestribede bustier -buksedragt (herunder), når hun ankommer til Tempelhof lufthavn i Berlin. Kan du fortælle mig mere om det?

Jeg er ikke sikker på, at det var et bevidst valg fra min side... især med Lorraine forsøgte jeg at forankre hendes stil i en sartorial tidløshed, alt imens jeg tilføjede finesser, der fremkaldte 80'erne. Tempelhof-outfittet var Margiela-sort kashmir og tyk kridtstreg-og bustierne var en opadvendt jakke. Du skal elske John Galliano.

Lorraine bærer mest sort og hvid, ligesom den grafiske roman "Den koldeste by", som filmen er baseret på. Men hendes Dior -pumps, der bæres med Margiela -tøjet, er røde. Hvorfor besluttede du dig for at bruge farve i det øjeblik?

Jeg føler, at jeg var heldig med den. Jeg havde altid planlagt at bruge dem, og det virkede bare som det perfekte valg til det outfit og kampsekvens. Så et øjeblik virkede det som et absurd og farligt valg, men Charlize er sådan et spil og sagde: "fuck det, lad os gøre det." Resten er historie.

Lorraine bærer en god del Dior i filmen, og Theron er et ansigt på mærket. Hvordan var samarbejdet for filmen, og hvordan opstod den?

Ja, Dior var meget medvirkende til at støtte os i denne film, og jeg er dem så taknemmelige. Jeg havde tidligt kontaktet dem, og de ville virkelig gerne støtte Charlize og filmen - ærligt talt var de en livredder. "Atomic Blonde" blev i virkeligheden lavet som en uafhængig film, så vi stolede stærkt på enhver designerstøtte, vi kunne få, selvom det kun var til en rabat. De har virkelig forbedret vores spil. Den røde frakke Lorraine bærer var fra Dior -arkiverne; den sort -hvide trøje var også Dior. De besatte ankelstøvler var Saint Laurent, og de var også generøse.

Der er scenen i traileren, når Lorraine siger noget i stil med, 'hvis jeg vidste, havde jeg taget et andet outfit på', og der opstår en slagsmålscene. Hvad var inspirationen bag cremejakken, sweateren, nederdelen, strømpebåndet og støvlerne over knæet?

Igen hyldede Newton, men denne gang gennem et Ellen Von Unwerth-billede, som jeg stødte på af en pige i en hvid frakke, der så hård ud med strømpebånd udsat-og så meget Newton-agtig ud. Jeg vidste, at jeg på en eller anden måde ville parlay det, og det kostume var det, jeg fandt på. Jeg synes, at det, der gør "Atomic" så sjovt at se, er hendes unapologetiske ærbødighed over for stil mod den vilde brutalitet i hendes missioner i Berlin. Hendes trøje er Dior, pelsen er Massimo Dutti, nederdelen er Wolford og støvlerne er Stuart Weitzman.

Denne kampscene var særlig intens-hvilke godtgørelser tog du til kostumet for at gøre det kampvenligt?

Alt havde en vis strækning. Pelsen var meget let og havde en dejlig 80'ers faldskulder, så hun var ikke indsnævret. Charlize kom på ideen om at fastgøre nederdelen til trøjen, hvilket hjalp enormt. Hun elskede virkelig at kæmpe i det kostume, fordi det tillod hende at flytte let. Oprindeligt var det meningen, at hun skulle skalere et tag, og det var i første omgang, hvorfor jeg ville bruge en hvid frakke med hvidt hår. Anti-cat tyven, så at sige.

I nogle actionscener bærer Lorraine flade støvler og i andre meget høje hæle. Hvad var beslutningen om at gå praktisk mod glam til kampe? Anvendte du nogen tweaks til de høje hæle til actionsekvenserne?

Vi var nødt til at finde den rigtige scene for hende at bære de højere [hæl] støvler, og den syntes (næsten) passende nok. Charlize følte sig godt tilpas med at kæmpe i dem, da de faktisk var ret stabile. Det bedre og sikrere valg vil altid være en fladere sko eller støvle til kamp, ​​men for denne film vandt stilen næsten altid. Ironisk nok var den eneste gang, hun skadede sig lidt, da hun gik op ad tre trin i hæle. Hælen fangede i buksebenet, og hun vred knæet. Hun er en hård pige. Hun hoppede tilbage.

Jeg lagde mærke til, at Lorraine i en scene på hotellet bar en sort-hvid-stribet trøje, der matchede lampens design på skrivebordet. Hvad var meningen bag det designmoment?

[Produktionsdesigner] David [Scheunemann] og jeg kalder det 'vores sort -hvide øjeblik.' Der var så mange andre sorte og hvide detaljer på det sæt. Jeg stod bag min beslutning om at beholde hende i den Saint Laurent mohair sweater. Det var vores nik til Debbie Harry. Davids fantastiske 80'er bordlampe er af Mario Botta. Et af mine yndlingssamarbejder nogensinde!

Hvad var inspirationen bag Percival's (James McAvoy) kostumer, især hans strikkede tanktop og vest, sans shirt look?

Percival boede i Berlins underverden så længe... meget af hans stil stammer fra hans skiftende handelsforretninger, og hovedsagelig i Østen svingede han et strejf mere 70'erne og kolliderede med lidt 80'erne.

Hvilken forskning lavede du for at skabe looket for punkbørnene i Østberlin? Hvordan var det også at skabe kostumer, der genopførte Berlinmurens fald?

Jeg lavede en omfattende præsentationsbog til denne film og fandt nogle utrolige billeder af punk -scenen i Berlin samt Berlinmuren på det tidspunkt. Det hjalp også enormt meget at kunne sparsomme og trække tøjet i Europa. Min assistent Maja Meschede og jeg gennemsøgte Angel's i London, Bablesberg Studios i Berlin og frasagde en lille genbrugsbutik i Budapest ved navn Humana. Det var en stor bedrift at få det hele til at hænge sammen, og vi fandt utroligt tøj til sidst i håb om at slå et balance mellem, hvad der historisk var korrekt, og hvad der ville gøre dette til en stilistisk og visceral oplevelse for publikum.

Atomic Blonde åbner i biograferne fredag ​​28. juli.