Hvordan nyeste modegrader virkelig føler om 'Instagram -mærker'

Vejen mod at blive en kendt modedesigner har fulgt en temmelig traditionel rute i løbet af de sidste par årtier: Deltag i en prestigefyldt designskole synes godt om Antwerp Academy, Parsons eller Central Saint Martins, praktikant for en etableret designer, og arbejd derefter bag kulisserne, indtil du enten find dig selv udnævnt til kreativ direktør for et stort mærke, eller du lancerer en selvstændig linje med dig selv - eller måske endda begge.

Mens modeprogrammer fortsat kaster kandidater, der finder arbejde i nogle af de mest store europæiske butikker, nutidens up-and-comers har mulighed for at vove sig en anden vej, en der eksisterer sideløbende med fremkomsten af ​​social medier. Fænomenet Instagram -mærker - et mærke, der bruger Instagram som en primær launchpad, frem for at stole på traditionelle kanaler marketing og uddannelse for at komme ind i modeområdet - har langsomt taget fart i løbet af de sidste par år flere år.

Hvis du følger nogen indflydelsesrige eller berømthedskonti, har du sandsynligvis opdaget en række Instagram -mærker på dit feed. Eksempler omfatter Jeg er. Gia og LPA, selvom mega-påvirkere som Alexandra Spencer og Teale Talbot, Danielle Bernstein og Chiara Ferragni, har lanceret Réalisation Par, Anden hudoverall henholdsvis mærket Chiara Ferragni. Måske er det mest succesrige eksempel på et mærke, der har lænet sig op af de sociale medieplatforme for at gøre sin grundlægger uden formel designuddannelse til en respekteret smagsmager, det Virgil Abloh's Off-White, som har dokumenteret Ablohs kreative proces på Instagram og beder om designideer via kommentar og DM.

Relaterede artikler:

De 25 bedste modeskoler i verden i 2017

Der er masser af grunde til at lancere et mærke på Instagram, frem for at slite igennem mange års læretid for et designhus, for i sidste ende at opdage, at omkostningerne ved at lancere dit eget mærke kan være uoverkommeligt dyrt. Der er gratis (ish) marketing, muligheden for at oprette forbindelse til shoppere direkte og over hele verden, såvel som frihed til at producere beklædningsgenstande i dit eget tempo uden at være underlagt den hurtige modekalender eller engroskøbernes krav.

I mellemtiden finder modestuderende, der er indskrevet i verdens bedste programmer, mere stress over deres senioropgaver end Instagram "dråber. "På et tidspunkt, hvor værdipropositionen for videregående uddannelser er i tvivl, givet den studerendes sjælsknusende byrde lånegæld og tilgængelighed af ressourcer uden for den akademiske verden, hvordan synes kandidater fra mode egentlig om Instagram mærker?

Shanel Campbell, der gennemførte Parsons kandidat modeprogram i efteråret 2017, så sit eget mærke få et boost på Instagram, da hun klædte sig på Solange Knowles til en af ​​skolens fordele i maj. Men fordi hun ikke kan prale af antallet af følgere af de førnævnte Instagram -mærker, ser hun ikke de samme fordele.

"For Instagram -mærker, der har succes, tjener de mange penge i forhold til folk, der gik i skole og mistede penge på en eller anden måde," siger Campbell og henviser til omkostningerne ved videregående uddannelse. "Indrømmet, du har ressourcer og en platform, men skolen er dyr og Instagram er gratis."

Selvfølgelig inkluderer prisen på undervisning til en skole som Parsons de ressourcer, Campbell brugte til at finpudse hendes færdigheder, dem, der ville lande hendes praktikpladser på Thakoon og Kith, og til sidst føre hende til møder med Council of Fashion Designers of America at arbejde på en kommende præsentation til New York Fashion Week.

"Den slags ressourcer, der var til rådighed for mig - et personligt studie til min MFA, udformning af borde, hvor jeg kunne efterlade mine forsyninger natten over uden bekymre sig om dem, $ 2.000 strygejern at bruge på mit tøj, professionelle kameraer til at skyde mit arbejde - der er ingen måde en ung designer kan sammensætte alt det sammen, plus a New York Fashion Week-skala show uden den hjælp, vi fik, «siger hun.

Nogle elever, som Parsons og Fashion Institute of Technology kandidat Xenia Amirah, modtog stipendier til at mindske den økonomiske byrde ved deres uddannelse, så de kunne tage en formel uddannelse uden den ekstra stress af en truende studielånbetaling.

"Jeg tror ikke, jeg er bedre end nogen, fordi jeg har en uddannelse, og jeg respekterer folk, der lærer håndværket fra familie eller YouTube eller hvad som helst," siger Amirah til Fashionista. "Men når du lærer om alle de ting, der går ud på at lave noget, respekterer du tøjets design og kunstart. Og hvis jeg skal arbejde for mig selv, er jeg nødt til at artikulere for folk, der arbejder for mig og med mig hvad hvilken type søm jeg vil have, eller hvis du arbejder med en producent, skal du vide, hvad du taler om. Sådan bliver godt tøj lavet. "

Ashley Romansko, en 2018 -kandidat fra Savannah College of Art and Design, er ikke så sikker på, at influencers med tøjlinjer har skubbet grænserne for godt design med deres arbejde.

"Jeg tror, ​​det afhænger af 'påvirkeren', men jeg har ikke set noget, der har fanget mig," siger hun. "Jeg forsøger stadig at vikle mit hoved om, hvorfor en $ 2.000 T-shirt er det sejeste på markedet nu, men vi kan alle være enige om, om vi kan lide det eller ej, at skaberne af disse ideer er legendariske nu."

Mens fokus på Instagrams forhold til spirende modebrands ofte er på, hvordan platformen kan udnyttes til at skabe brummer, er en hyppig kritik af Instagram -mærker, at de kan løfte designideer fra modedesignstuderende og etablerede designere.

"Jeg har set Insta -mærker med stort navn kopiere fra indiedesignere," siger Amirah og nævner Fashion Nova som et eksempel. ”Derfor afstår jeg fra at lægge mit arbejde ud på Instagram. Du kan virkelig ikke beskytte dig selv. "(Faktisk juridisk beskyttelse for unge designere, hvis arbejde kan blive stjålet af et mærke med en større følge og flere ressourcer er få, og processen med at anklage en sag om tyveri af intellektuel ejendomsret er dyr.)

Ikke alle unge designere er dog så forsigtige som Amirah.

"Folk har advaret mig om [kopier] og advaret mig om at være mere selektiv med hensyn til, hvad jeg deler, men for mig, at dele mit arbejde er hele hensigten bag at skabe det, «siger Grace Insogna, et 2018 FIT -modedesign bestå. "Selvfølgelig, hvis nogen river mit design af og udnytter det med midlerne til at producere det på en fabrik eller noget, er det mit værste mareridt. Men at censurere dig selv og ikke lade dit arbejde blive set af verden er kontraproduktivt. "

I sidste ende, så længe forbrugere bruger sociale medieplatforme som Instagram til at opdage nyt mærker og engagere sig i dem, at udnytte nye platforme er en realitet, de fleste unge designere bliver nødt til ansigt.

"Disse institutioner har været på plads så længe, ​​at folk tror, ​​det er den eneste måde at finde succes som modedesigner på, men det er ikke sandt," siger Campbell om modeskoler. "Instagram -mærker eksisterer, de går ikke væk, og hvis de har succes og har et stort tilhængerskab, er det godt for dem."

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.