Foto: Fernando Leon/Getty Images
Når du er skuespiller, musiker, model - talent, som det ofte omtales i branchen - er du produktet: det der sælges. Men for bag kulisserne kunstnere som garderobe stylister, frisører og makeupartister handler det mindre om dem og mere om, hvad de har at tilbyde for at forbedre det nævnte produkt. Eller er det? Tak eller (nej tak) til en radikalt skiftende industri, et af nøgleelementerne for at blive underskrevet som kunstner i dag er din personlighed i forbindelse med dit håndværk. Men lad dig ikke sno det: det betyder ikke nødvendigvis den personlighed, du med vilje skaber på sociale medier. Tiderne har uden tvivl ændret sig, men regelbogen forbliver forfatningsmæssig i sin uholdbare for branchens praksis.
"Da jeg startede, var der ingen sociale medier," siger Dana Gardner, Manager hos The Wall Group, fortæller Fashionista. "Der var ikke noget, der hed en 'skønhedsindflydende' eller YouTube. Der var en brøkdel af mængden af kunstnere, der arbejder og stiger, som der er nu. Efterfølgende var branchen meget mindre konkurrencedygtig. "Gardner sidder i en stærk position inden for en af de fremtrædende administrationsselskaber i verden, The Wall Group, hvis kunder omfatter store navne som frisører
Lacy Redway og Chris Appleton, makeupartister Daniel Martin, Katey Denno og Hung Vanngo og stylister Karla Welch og og Elizabeth Stewart.Ifølge hende med det radikalt skiftende landskab, der forårsager en tilstrømning (hvis ikke overløb) af talent, ens disposition kan ofte være mærket eller bruddet i at sikre repræsentation, der ofte betragtes som den eneste gateway til booking arbejde. Og selvom feltet og industrien vokser, er det stadig et relativt nichemiljø - især i berømthedens røde løber verden, hvor loyalitet fortsat er nøglen. Gardner understreger hurtigt vigtigheden af at forstå din rolle som støtte til en anden, selvom din sociale følge er større end deres. "Kunstnere tager deres rolle foran kameraet og har muligvis flere følgere end skuespilleren/skuespilleren/modellen/atleten, de arbejder med. Der er et tidspunkt og et sted at skinne, men det er vigtigt, at når de bliver ansat til at støtte et talent, afspejler deres adfærd det. "
Alligevel kan man ikke lade være med at spekulere på, hvor afgørende en rolle sociale medier spiller i nutidens ansættelseslandskab, især når digitale platforme kan tjene som let tilgængelige porteføljer. Fra Gardners perspektiv er det vigtigt som kunstner, hvis dit mål er at indgå brandpartnerskaber. "Mærker samarbejder konstant med kunstnere og leder efter kunstnere, som de føler har en god synergi med deres budskab, og som kan hjælpe få autentisk deres ord og foran så mange øjne som muligt. "Derfor er antallet af følgere, du har som kunstner, væsentlig. Men når det er sagt, kan det let skabe en falsk (og oppustet) følelse af virkelighed.
På trods af at de fleste kunstnere bruger sociale medier i en vis kapacitet til at shill deres arbejde, er det ikke alle, der bruger det til at forbedre deres hovedrum på en positiv måde. "Når du arbejder freelance, kan der være dage eller endda uger på tidspunkter, hvor du ikke arbejder," siger hun og bemærker, at det kan være både stressende og isolerende. ”Det er de tidspunkter, hvor jeg understreger, hvor vigtigt det er for kunstneren at styre uden om Instagram - det giver en illusion om, at’ alle arbejder undtagen mig. ' Jeg synes, der er passende tidspunkter til at træde væk og omdirigere dit fokus til at bruge nedetid på en mere positiv og produktiv måde. "Hun foreslår at oprette videoindhold, lave selvstudier, blive inspireret af at besøge museer og se på andre former for kunst og kreativitet som produktive alternativer.
Det er det, der vælter i selvtillid Denno understreger som en af de faldgruber, der skal undgås. ”Vi oplever det alle sammen, men man skal holde tingene i perspektiv. Vær flydende og vær ikke for bundet til noget, «siger hun. Hendes egen karrierevej var ganske atypisk for en kunstner, efter at have været socialrådgiver i mere end et årti, før hun begyndte professionelt at sminke sig. ”Jeg var til et middagsselskab en aften, hvor jeg sad ved siden af en kvinde, der var assistent for en top makeupartist. Hun så mig doodle og spurgte mig ved slutningen af natten, om jeg ville komme til at mødes med hende i morgen til en annoncekampagne. Jeg ringede syg og gik - og resten er historie. Jeg vidste ikke noget om denne branche, så jeg var ikke bange. Fordi det var så ukendt for mig, var jeg ikke i tvivl om, hvorvidt jeg ville være god nok. "
Men i det er en stor lektion om vigtigheden af vedholdenhed kontra beredskab - og den rolle den førstnævnte kan spille for at fremskynde en uddannelse. "Kend dit håndværk, konstant research og lær, bliv fortrolig med andre kunstneres arbejde, kend mærkerne, og prøv hvert produkt, du muligvis kan," siger Denno. "Få så meget praktisk erfaring som muligt-lav testoptagelser og find måder at arbejde med mennesker på dit niveau, "tilføjer hun og husker at have brugt Craigslist tidligere i sin karriere til at finde folk til test skyder. ”Det er vigtigt at lære, hvordan dit arbejde ser ud på folks ansigter. Jeg synes også, at du på en måde skal have skyder på. Det er vigtigt at vide, hvad der er derude, og hvad du beundrer, men du kan ikke være bange for at kortlægge din egen vej. Bliv ikke modløs af støjen, og bliv ved med at komme videre. "
Det er alt godt og godt, men lad os blive specifikke her: Sig, at du tror, at du er på et sted i din karriere, hvor du er klar til at tage det til det næste niveau og opsøge ledelse. Hvordan får du det til at ske?
relaterede artikler
Burnout i modebranchen er den trend, ingen ønsker at se holde sig fast
7 modejob, der ikke fandtes for 5 år siden
Fra Beauty Editor til Beauty Brand: Why I Made the Jump
Det starter ifølge stylist Adam Ballheim, med at lave dine lektier. "Tal med andre kunstnere fra en række forskellige agenturer og få deres perspektiver, bed dem om at lave intro til dig," rådgiver han. Ballheim foreslår også at tale med kunder og mærker, du allerede har arbejdet med, som har eksponering for forskellige agenturer for at se, hvad deres indtryk er. "Da din ledelse vil interagere med dem på dine vegne, er det vigtigt også at få deres perspektiv og erfaringer." Ballheim understreger, at de fleste bureauer og ledere bliver nødt til at se en temmelig omfattende portefølje og/eller klientliste, før de bringer dig på.
Men det er også vigtigt at sikre, at dette er en kamp fra begge sider. "Der skal være en sammenhængende vision mellem begge parter, for at det kan blive et vellykket forhold," stylist Andrew Gelwicks forklarer. Både han og Ballheim er repræsenteret af Det eneste agentur, hvis kunder også omfatter stylister Lov Roach og Alexandra Mandelkorn samt kolorister, manicure, fotografer og mere. "Sæt dig virkelig ned med din potentielle repræsentation og føl dem ud, ligesom de gør med dig," siger han.
Et stort spørgsmål er stadig: Hvordan bygger man en portefølje? Svaret er enkelt: Hjælp. Masser af det. "Arbejd hårdt, tag på så mange assisterende job som du kan, og begynd at udvide dit netværk og oprette forbindelser," siger Gardner. "Som en betroet assistent arbejder du tæt sammen med ledere og kan begynde at forgrene dig og begynde at booke job og bygge dine egne relationer. "Og det er igen, hvor det bliver, at have den rigtige indstilling og kende sin plads på sættet afgørende. Med en så lille, tæt sammensat industri er ry alt.
Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.