Fashion School Diaries: En Otis -elev bøjer reglerne lidt for sit afsluttende projekt

Mode skole studerende rundt om i verden forbereder sig på at gå ind i en branche hurtigt skiftende. Der er kurser, der skal bestås, designprompts til ess, landingsbaneshows at forberede og professionelle forbindelser at lave. I vores serie "Fashion School Diaries, "de studerende giver os en førstehånds kigge ind i deres daglige liv. Her møder vi Jinny Song, en Otis College of Art and Design -klasse i 2018 modestudent, forud for hendes studenteshow.

Jinny Song vidste altid, at hun ville arbejde inden for mode. Da hun voksede op i Orange County, tegnede hun tøj, hun ville have på, men ikke havde råd til. "Det ville være nok for mig," siger hun. "Og så kom Otis faktisk til min skole, da jeg var sophomore i gymnasiet, og de viste os hele denne præsentation om mode, og jeg var som: 'Åh, du kan dette, og du får penge?'

Alligevel planlagde hun i første omgang at blive tandlæge. "Jeg tog alle AP -timerne på gymnasiet, studerede til SAT, men derefter på juniorår, sommer, var jeg sådan, wow, jeg kan ikke dette. Jeg skal leve min drøm, jeg skal være kreativ, det er den, jeg er. Jeg lagde alt fra mig, og jeg arbejdede på min portefølje, og her er jeg. "

"Her" lægger sidste hånd på hendes to seniorprojekter, som begge blev valgt til at vise på Otis College of Art and Design's (alma mater of Rick Owens) årligt landingsbaneshow, der fandt sted lørdag.

Hendes arbejde, såvel som det, som resten af ​​de studerende viser, er resultatet af et årelangt mentorprogram med branchetalenter: Hendes to projekter blev ledet af designer Chris Chang, der udfordrede eleverne til at designe et outfit til en socialite, og Libertines grundlægger Johnson Hartig, der udfordrede dem til at hente inspiration fra udlændinge.

Relaterede artikler

Song viste mig hendes næsten færdige udseende og chattede med os på campus i Los Angeles et par uger før showet. Læs videre for at lære om hendes oplevelser hos Otis og opfylde parametrene for hendes projekter, mens hun lejlighedsvis bryder reglerne, hvordan hun fik en fremmed i Florida til at sende sit stof og mere.

”Så dette er faktisk mit første seniorprojekt, og bare personligt er jeg en meget konceptuel person. Dette er det første projekt, hvor jeg virkelig har skubbet grænserne, og det er meget... Først, når du ser, går du: 'Hvad sker der?' Men det er sådan noget jeg vil have dig til at tænke. Det er mere et kunstværk på en krop. Jeg elsker bare samarbejdet mellem kunst og mode, så jeg føler, at dette var mit skridt ind i min passion for det.

Chris, vores mentor, giver os retningen - sloganet, stjernerne, solnedgangen - og så designer vi minimum 12 looks efter hende med behandlinger på mini mannequiner. Hun vælger en skitse, som var denne, og så går jeg ind i min studietime, og jeg begynder at drapering og gøre den i naturlig størrelse.

Hele inspirationen var baseret på solnedgang, og jeg fandt denne virkelig fantastiske solnedgang til at gå med, den er rød og orange og blå. Jeg elsker primærfarver, så jeg føler, at det er tid til at skinne, for i ingen andre projekter vil jeg kunne bruge disse farver. Jeg startede der, og jeg kiggede på en masse virkelig konceptuelle designere som Martin Margiela. Jeg elsker også Rei Kawakubo, også som Yohji [Yamamoto], bare en masse japanske designere.

Den anden ting, jeg elskede ved solnedgange, handlede om gennemsigtigheden, alle disse skyer overlappende, og det skaber forskellige niveauer af gennemsigtighed. Derfor brugte jeg mange lette, blotte stoffer. Hvor farverne overlapper hinanden, skaber det orange, når jeg ikke engang brugte orange, så det kan jeg rigtig godt lide.

Oprindeligt var det mere som en silke chiffon, som jeg brugte, men jeg indså, at det på mini [version] fungerede fint, fordi det er så lille, men på [hele] kroppen var det lidt tungt, så vi skiftede til organza, som jeg plisseret.

Vi får idéen, jeg tror, ​​vi får måske seks eller syv uger til at designe det hele, grundlæggende et koncept, og så starter vi. Vi får en retning, og så går vi ud, og vi undersøger meget - en masse swipes af inspirerende fotos, som vi finder, og hvordan kan vi så ændre det og blive inspireret, men ikke kopiere? Det var normalt sådan, vi gjorde det, men for dette projekt er det så behandlingsbaseret.

Derefter går vi ind i studiet, og så er den første pasform også omkring syv uger. Vi har 15 klassedage til at arbejde på den første muslin pasform. Hun kommer ind, hun siger, 'Okay switch, switch', og det var da chiffonen blev organzaen, fordi vi indså, at det ikke fungerede. Så er der måske syv uger mere, og så den sidste, den anden montering, nogle ændringer der, og så går vi til showet.

Det er dybest set bare små finesser [fra nu til showet]; nogle mennesker har temmelig store ændringer. Vi har en pasformsmodel, og nogle gange er pasformsmodellen måske lidt anderledes end den model, vi er tildelt til, så måske skal du rette pelsen lidt eller måske rette behandlingen lidt anderledes. Når jeg først har fastgjort det i morgen, så er det stort set klar til at gå.

[Modellerne] afsluttes den 20. og derefter køber vi vores sko og tilbehør, så det passer til vores pige.

Dette var et vanvittigt projekt. Folk får måske ikke [dette look] det, men det er virkelig specielt for mig. Jeg mener, [Chris] kunne ikke engang rigtig lide det. Det er fordi jeg ikke rigtig fulgte alle reglerne, og det er min skyld, men jeg blev så inspireret af så mange ting, og jeg måtte bare gøre det.

Når vi starter, har de fleste af os aldrig syet. Vi havde en interesse for mode, men vi ved ikke rigtigt, hvad vi vil, eller hvad vi kan lide, så det er virkelig dejligt, at de sætter [parametre] til os, og vi følger denne retning. Af en eller anden grund ville jeg bare gøre noget for dette projekt, og det gjorde jeg bare, men [for det andet projekt] forblev jeg tro mod retningen, og det blev fantastisk.

Hele dette koncept [for det andet projekt] var rumvæsner i det ydre rum. Jeg blev inspireret af denne film kaldet 'Ultraman', en gammel japansk sci-fi-film; han er egentlig ikke en udlænding, men han ser ikke ud til et menneske, og da jeg var yngre, troede jeg altid, at han var en udlænding. Ingen kan fortælle mig, hvem der ikke er en udlænding, fordi de aldrig har set en udlænding. I filmen redder han altid denne pige, han elsker, og det er en romantisk del af filmen, så jeg tog den retning. For mange af mine behandlinger lavede jeg hjerter - dette er et hjerte, og så er dette et egentligt hjerte med aorta, og så har jeg kæder, der vil gå ovenpå. Jeg købte også akrylcirkler, og jeg tegnede udlændinge, og jeg lagde nogle øjne på der.

Grunden til, at jeg bruger mange overdimensionerede silhuetter var, jeg følte, at hvis de landede i LAX [lufthavn], tror jeg, at der kunne være både mandlige og kvindelige udlændinge, ikke? Og hvordan ville de vide, hvad herretøj og hvad er dametøj? Det eneste, de ville vide, er, hvad der ser godt ud på dem. Og det var sådan jeg gik hen: det behøver ikke at være stramt eller feminint, det skal bare se cool ud.

Vi fik også designet vores egen sko, og så blev den godkendt. Jeg laver det, når min model bliver bekræftet, og jeg får hendes skostørrelse. Det er ret sjovt. Jeg lavede alle disse små øjenkugler med rødt læder, og der kommer øjenvipper ud.

Det er supermaximalisme, men jeg er kommet til den konklusion, efter fire år af mit liv her på Otis indså jeg, at jeg personligt som designer, elsker 'for meget.' Jeg elsker, når det er for meget, og jeg elsker, når man sådan skal se tilbage på det to gange, for man kan ikke tage det hele med én blik.

Dette stof, jeg fandt det, og jeg blev forelsket. Jeg elsker gul, og jeg elsker plaid, og jeg elsker rød og sort, og jeg så dette stof, og jeg var som 'Det er perfekt!' Det er uld, det er forhøjet, men også finurligt på samme tid. Jeg sagde til fyren i stofbutikken: 'Jeg kommer tilbage, jeg har brug for en halvanden gård' for at gemme det for mig, jeg vil købe det. Han sagde: 'Selvfølgelig, ikke noget problem.' Jeg kommer tilbage en uge senere, for efter at dette er valgt [skal laves], skal jeg købe stof, og han siger: 'Hvilket stof taler du om? "Og jeg siger: 'Sam, du fortalte mig, at du ville gemme det for mig', og han sagde: 'Jeg solgte det til en mand i Florida'. Hvad er du sjov?! Jeg har brug for dette! De valgte dette, jeg skal klare det, og jeg kan ikke finde en erstatning for dette stof. Dette var det ene stof, som da jeg så det, var som: 'Det er smukt.'

Jeg var som, 'Giv mig denne Florida -mands telefonnummer, jeg vil ringe til ham, jeg vil gøre alt, hvad jeg kan for at få noget af det her.' Der var et helt bundt på 14 yards af dette, og han købte det hele. Så jeg fik hans telefonnummer, jeg sendte ham en sms, jeg sendte ham min behandling, min skitse, mine stoffer, og jeg sagde: 'Jeg har bare brug for en gård og en fjerdedel, venligst, venligst, venligst, jeg betaler for hurtig forsendelse, alt.' Han ejede også et lille firma, han sagde: 'Lad mig tale... men jeg skal prøve mit bedste.' Og han kunne bare give mig en gård, så jeg måtte lappe den lidt her, men du kan ikke rigtig fortælle.

Vi fik det, og han var som: "Det er så fedt - send mig et foto, når du er færdig, for jeg vil meget gerne se det." Han var sådan en rar fyr. Han støttede så unge designere, og han sagde: 'Dette er dope, syge, brand -emojis.' Og jeg stylede det med Airmax '95'erne, og han lagde mærke til det, så jeg vidste, at han var en yngre herre. Han var meget hjælpsom. Jeg er bare så glad for, at det var ham, der købte stoffet, fordi han gav mig noget.

[I fremtiden] Jeg vil helt sikkert være på mode, men i et firma, hvor jeg virkelig kan udfordre alt, hvor vi ikke forsøger at følge trenderne, men være trendsættere. Det er sådan set grunden til, at jeg gerne vil til Europa, fordi jeg vil ende på high fashion, og det føler jeg ligesom jeg helt sikkert har brug for at fremme mig selv som designer og blive bedre, for at jeg kan nå det niveau.

Den største velsignelse, som Otis helt sikkert har givet mig, er menneskerne. Menneskerne her, viden og alt det, du kan lære - jeg er ret sikker på, at vi har en rigtig god læseplan og alt, men bare menneskene her ligner ikke andre steder. Vores lærere bliver sent for dig, hvis du har brug for noget, de er her for dig. Vores lærerstuderende, de kommer ind i pausen, de bliver fem timer efter deres skift er slut, bare for at vi kan nå det til vores første pasform, eller andet pas, eller til showet.

[Arbejde med designermentorerne] Jeg følte mig som en assisterende designer, der arbejdede i det virkelige liv, fordi du realistisk set ikke vil have dit eget mærke og være din egen chef. Du kommer sikkert til at arbejde under nogen, ikke? Du kommer til at starte som assisterende designer, og en af ​​de største ting er, at uanset hvor du arbejder, skal du lære at være tro mod mærket, uanset hvad du designer. Det var udfordringen, at få en retning og kunne følge den og virkelig få mærket til at leve igennem dit design.

Uden for skolen, som i min kirke, vil folk [foreslå, at] 'min datter eller søn, der går på UCSD's A [klasse], er et bedre A end din her på Otis. ' De ved ikke, om de skulle komme her, og om jeg sagde, at de skulle sy denne jakke - de kan ikke sammenligne en med Andet. De ved bare ikke, hvor meget arbejde der går i dette. En af mine venner sagde, at hendes søster, hun er tvilling, sagde: 'I arbejder hårdere end min medicinske skole studerende.' Bare fordi du er på mode betyder det ikke, at du bare tegner et par ting, og nogen vil klare det for dig. Alt fra start til slut er din manifestation, det er dig og dit design det, du vælger stofferne, du laver det. Alt dette var håndlavet.

Jeg tror, ​​vi er en af ​​de færre skoler, der gør det, hvor alle elever virkelig laver alt selv, så måske ved de det ikke, men vi arbejder hårdt. Klassen slutter klokken tre, men alle bliver indtil syv, selv lærerne. Og vi gør det, fordi vi vil, det er vores passion. "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.