Fashion School Diaries: The Regent's University London Graduate Inspireret af knus og 'Unclecore'

Modeskole studerende over hele verden forbereder sig på at gå ind i en branche, der er hurtigt skiftende. Der er kurser at bestå, design-prompts til ace, baneshows at forberede sig til og professionelle forbindelser at lave. I vores serie, "Modeskolens dagbøger", giver de studerende os en førstehånds indblik i deres daglige liv. Her møder vi Benjamin Spencer, en 2022 Regent's University London Fashion Design and Marketing B.F.A. bestå.

I marts 2020, i løbet af sit andet år kl universitet i London, Riac Oseph blev tvunget til at flytte ind hos sin bedstemor i Indien, resten af ​​hans familie fast i Kuwait, hvor han var vokset op. Samtidig gjorde et alvorligt helbredsproblem Oseph midlertidigt lammet. Han tænkte hele tiden på, at det eneste, han ønskede, var et kram.

Oseph er nyuddannet fra Regent's University London med en Bachelor of Arts i Fashion Design (Marketing). Hans sidste samling undersøger mindet om et kram: at mangle et kram, hvordan et kram føles, og de følelser, der er forbundet med det. Oseph begyndte med at spørge sine Twitter- og Instagram-følgere, hvad et kram betød, og hvilke følelser det fremkaldte, kompilerede og trak fra alles (stort set ens) svar. Således blev samlingen og dens navn født: "Knus (jeg savner dig)."

Æstetisk begyndte Osephs forskning til samlingen inden da. I de sidste tre år har han dokumenteret og indsamlet billeder af immigrantonkler i deres rette element - hjemme i Kuwait og videre. Nuancerne af, hvordan indianere, arabere og onkler af alle etniciteter klæder sig og tilpasser sig nye omgivelser - fagligt og socialt - er et nøgletema. Oseph refererede også til værker af moderne kunstnere, såsom Mumbai-fødte Ritika Pandey. I sidste ende blev han tildelt sit universitets Fashion Industry Award for kollektionens sammenhængskraft og bærbarhed.

Lookbooken blev skudt af Scott Bowlby, en studerende i Central Saint Martins MA Fashion Image, i den idylliske kystby Brighton, England på en regnfuld sommerdag. Bowlbys billeder fremkalder en følelse af nostalgi og varme, mens de understreger et nutidigt twist på, hvad herretøj er og kan være. I denne sammenhæng illustrerer tøjet, hvordan dagene med følelsesmæssig utilgængelighed inden for giftig maskulinitet ikke længere er de samfundsmæssige og kulturelle normer.

Efter at have præsenteret sin kollektion tog Oseph sig tid til at reflektere over sine erfaringer med at studere mode og sammensætte denne kollektion, samt hvad han kunne tænke sig at gøre næste gang.

"Jeg er fra Indien, men jeg er født og opvokset i Kuwait. Da jeg voksede op, var jeg opmærksom på kunst- og modeverdenen, men de føltes fjerne - som et helt andet univers. Mine forældre var dog altid meget opmuntrende til, at vi udvidede vores horisont, så de meldte os til alt fra tegning til breakdance. Det er svært at præcisere, hvordan jeg gik over til mode, men jeg plejede at zone ud i klassen og tegne tøj på mine lærebøger fra så langt tilbage som i femte klasse.

"Min forkærlighed for mode blev dybere i mine teenageår, da jeg opdagede Polyvore og online-modefællesskabet. At splejse og collage disse beklædningsgenstande sammen og dele dem med folk fik den tidligere fremmede verden til at virke mere inden for rækkevidde. Det varede ikke længe, ​​før jeg trak i bremsen på min stereotype indiske softwareingeniørsti og satte spor til London.

"Regent's University var fantastisk. Det studie er og vil for altid være et af mine yndlingssteder på jorden. Studiemiljøet der er som ingen andre. Mode kan være intens, men vi grinede os igennem op- og nedture hver eneste dag. At være i hjertet af Regent's Park betød, at vi havde de mest terapeutiske omgivelser at flygte ind i. Mine klassekammerater Gracey, Khudija og jeg boltrede mig i græsset som små børn for at ryste stressen af ​​sig regelmæssigt.

"Jeg valgte Regents University, fordi de tilbød en markedsføringsvej i Design-programmet, som jeg virkelig gerne ville gøre. Jeg er vokset så meget som en kreativ person som et resultat af at være der, hovedsageligt på grund af den dybde af udforskning og bredden af ​​eksperimenter, jeg var i stand til at lave på kurset. At skulle tænke ikke kun fra en designers perspektiv, men fra en fotograf, marketingmedarbejder og illustratorens perspektiv låste samtidig op for et niveau af forståelse i mig selv, som jeg ikke havde Før.

"Samlingen hedder 'Hugs (I Miss You)'. Det beskrives bedst som en meditation over længslen efter et kram. Jeg har en tendens til at læne mig ind i min kunst som et værktøj til at løse min psyke, ved at bruge den til at forstå, hvad der generer mig, og endnu vigtigere, hvorfor det generer mig. Denne samling stammer fra et særligt øjeblik af sårbarhed over pandemien, da jeg blev syg med erythrodermi, en sjælden hudsygdom. Jeg sad fast i Indien på dette tidspunkt, og min familie, som var i Kuwait, kunne ikke flyve til mig på grund af nedlukningerne. At ville have komforten ved et kram så slemt, men ikke at være i stand til at få det, var sådan en interessant position at være i - en følelse så enkel, men alligevel så kompleks.

"Til denne kollektion besluttede jeg at finpudse den følelse, pakke den ud og til en vis grad slutte fred med den. Jeg startede med at tale med folk, både personligt og på Twitter, om, hvad et kram betød for dem og de følelser, det udløste, samt hvordan et minde føltes. At studere lighederne i svarene informerede kurationen af ​​mine 'forskningsgallerier' - en bank af fotografiske referencer, der hjalp mig med at visualisere den følelse, jeg prøvede at knække ind i.

"Forskningsgalleriet var opdelt i to dele, krammegalleriet bestod stort set af fotografier af mennesker i forskellige former for omfavnelse, fra forældre til venlige til seksuelle. Mindegalleriet bestod af surrealistiske collager fra kunstnere som Rithika Pandey og Bharat Sikka, en abstrakt repræsentation af den rodede, forvrængede natur af et minde.

"Samling af førstnævnte i stil med sidstnævnte og derefter indlejring af spændingspunkter mellem kroppene i tøjet ved hjælp af anti-fit klippeteknikker dannede grundlaget for kollektionen. Forvrængningen er mere tydelig i nogle stykker, såsom T-shirten, der føles som et kram, når den bæres, eller de overdimensionerede skjorter, hvis skulpturelle former kan justeres efter brugerens smag. I andre stykker, kurtas og bomberjakken i læder, er forvrængningen mere subtil – hvilket påvirker den måde, tøjet føles på, mere end hvordan det ser ud.

"Stoferne er alle inspireret af mit igangværende 'Unclecore'-fotoprojekt - en meditation over nuancerne af immigrantonkels påklædning, zone ind på, hvordan deres traditionelle påklædningsfølsomhed trænger ind i den måde, de sætter tingene sammen i deres nye miljøer. Tern og striber i merinould og bomuldsskjorter fremhæver forvrængningen i tøjet på samme måde, som de vikler sig om en indisk onkels mave.

"Kollektionen blev tildelt Regents University Fashion Industry Award for 'demonstrering af følsomhed, moderne vision og design samhørighed passende for konfektionsmarkedet.' Dette blev bedømt af modekøber Angela Quaintrell, forfatter Jessica Bumpus og stylist Rebekka Roy.

"Jeg ønsker bestemt at få noget brancheerfaring i en designkapacitet. Men på længere sigt ville det være rart at have min egen studiepraksis. Jeg nyder at designe mere end noget andet i verden, men jeg ønsker ikke at blive tvunget til at lave en samling hver sjette måned for at drive en virksomhed. Det ville være rart at have en praksis, der er bred nok til at understøtte sig selv gennem forskellige medier, så hvert projekt, der udgives, er ét med substans. Jeg vil også gerne have plads til at rode rundt og skabe med mine venner og få os alle betalt!"

Yderligere lookbook-kreditter:
Stylist: Beverly Corpuz
Bevægelsesretning: Sosa Edo
Medvirkende: Jordane Wheatley
Modeller: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee fra Models 1

Gå aldrig glip af de seneste nyheder om modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.