Hvorfor ser så meget etisk mode det samme ud?

På vej til åbningsfesten for en helt ny bæredygtig tøjbutik, en af ​​mine venner, som deler min kærlighed til etisk og bæredygtig modevendte sig og spurgte: "Har vi virkelig brug for et andet etisk mærke, der laver neutrale farver?"

Jeg gentog hurtigt noget om, hvordan dette mærke var anderledes, fordi dets stykker var bedre designet og mere tilgængeligt pris og produceret i et land, der havde brug for job mere - og i tilfælde af den pågældende etiket var det alt sammen sand. Men en del af mig vidste, hvad hun mente. Den etiske modescene kan være en stadig voksende, men det er allerede et rum med mere end sin rimelige andel af minimalistiske mærker, påvirkere, der bære udelukkende jordfarver, mens du poserer mod hvide vægge og upåklageligt kureret neutralt Instagram -feed med desaturerede fotofiltre påført.

Hvis etisk mode mere handler om, hvordan noget fremstilles end dets æstetik, hvorfor er der så et specifikt udseende så ofte forbundet med det?

Det er et spørgsmål, som den 18-årige britiske etiske modeblogger Tolmeia Gregory, bedre kendt online som Tolly Dolly Posh, har i det mindste et delvist svar til. Selvom hendes æstetik ikke passer til den minimalistiske form - er hun stor på at bruge brugt tøj som en måde at opdatere garderobens funk på faktor uden at gå på kompromis med hendes etik - Gregory bemærker, at nogle "sjove" materialer simpelthen ikke er bæredygtige for mærker at bruge eller lave. Derfor udtaler hun, at det burde være overraskende, hvis de sjældent dukker op i etiske modeområder, der primært involverer nyt, frem for brugt, tøj.

"Der er en grund til, at bevidste mærker ikke bruger pailletter eller vinyl," siger hun via e -mail.

En anden grund til den etiske modes undertiden homogene tilsyneladende tilbud er lige så praktisk: hvis du forsøger at skabe et tøj, der er tidløst nok til at være slidt igen og igen frem for at være bestemt til losseplads efter et par sæsoner, er det lettere at opnå med en idiotsikker farve som sort eller marineblå end med en trendy nuance synes godt om årtusind pink eller slimgrønt. Desuden er det lettere at leve med mindre - en kerneværdi blandt bevidste forbrugere - når alt hvad du ejer matcher alt det andet, du ejer. Derfor bliver neutrale, der aldrig støder sammen, en grundpille.

Intetsteds er dette bedre illustreret end i 10x10 udfordring populariseret på Instagram, hvor deltagerne forpligter sig til kun at have ti forskellige stykker tøj og sko på, stylet forskellige måder i 10 dage. Selvom det er lettest at lykkes med udfordringen ved at undgå skøre farver og udskrifter, forsøgte en gruppe etiske modeentusiaster at bevise, at en minimalistisk livsstil (dvs. ikke shoppe meget) behøver ikke betyde en minimalistisk æstetik (dvs. ikke at bære noget for meget derude) ved at starte en "Glam Capsule" udfordring dette sommer. Princippet var det samme som en traditionel kapsel, idet forbeholdet var, at stykker skulle være mere "sjove og fashionable"-ikke begrænset til sort, grå, marineblå og solbrun.

"Folk føler allerede, at de er nødt til at opgive at shoppe i deres yndlingsbutikker [når de starter deres etiske moderejse]," forklarer Glam Capsule-medskaberen og den etiske modepåvirker Benita Robledo via e-mail. "De vil ikke føle, at de er nødt til at ofre deres personlige stil oveni det."

For Robledo var tanken om, at hun måske skulle kysse skøre tryk og lyse farver farvel for at omfavne en mere etisk måde at klæde sig på, deprimerende. Plus, det føltes for hende som et mandat at forsvinde inde i en æstetik, hun ser som domineret af velhavende hvide kvinder ("Jeg ved ikke, om det er kulturelt eller hvad, [men] mange af dem elsker neutrale," sagde hun siger). Som amerikaner med colombianske, mexicanske og europæiske rødder, der identificerer sig som mestiza, var det et ubehageligt perspektiv for Robledo. ”Farve og mønster er en del af mit blod,” skriver hun.

relaterede artikler

Hun er ikke den eneste person, der ser en forbindelse mellem etisk modes mest udbredte æstetik og racen mellem de ofte privilegerede mennesker, der former dens fortælling. Dominique Drakeford er grundlæggeren af MelaninASS, en platform, der eksisterer for at fremhæve farvesamfund på en bæredygtig måde, og hun gentager stemningen.

"Mit objektiv er fra den afrikanske diaspora, men det gælder for de fleste ikke-hvide kulturer globalt: Farve betyder noget og traditionelt er vores kulturer meget levende," siger Drakeford via e-mail. "Under slaveriet var tøj meget begrænset til dæmpede tonede (aka neutrale) beklædningsgenstande. For at føle sig frigjort og for at skelne mellem deres arbejdende krop og tilbedende krop, slaver syersker brugte deres indtjening til at købe lyse stoffer til at lave farverige kirketøj, der adskilte sig fra deres arbejdstøj. Lyst tøj var et symbol på frihed og en frigivet identitet. "

Det er ikke at sige, at farverne altid vil have brights på, eller at de ikke kan lide at bære neutrale. Men Drakefords pointe står: Når det etiske modefællesskab overser de politiske og historiske konsekvenser af at klæde sig i et optøjer af farve og mønster i navnet på alsidighed og "tidløshed", risikerer det at fremmedgøre en gruppe mennesker, der kan bruge de tidligere elementer til at oprette forbindelse til deres arv. Et etisk moderum, der alle er brune og cremefarvede, efterlader heller ikke meget plads til mennesker som Gregory, hvis hvidhed ikke har fået hende til at bære lyse farver.

Det er ikke sådan, at Drakeford, Robledo, Gregory eller min ven ved butiksåbningen ønsker at starte minimale farvepaletter eller de mennesker, der elsker dem helt fra det etiske modefællesskab. De vil bare se rummet blive et, hvor mennesker med alle baggrunde og alle æstetiske overbevisninger føler mere derhjemme, fordi bæredygtighed aldrig bliver normen, hvis enorme skår af mennesker føler sig udelukket fra samtale.

Heldigvis der er masser af influencers og mærker, der arbejder på at gøre rummet mere æstetisk mangfoldigt. Fra POC-ledede bæredygtige mærker til streetwear-mærker, der gifter sig med hypebeast graver med hippieværdig etik til næste generations designer darlings som Marine Serre og Kevin Germanier, der er masser af etisk mode, der ikke er det mindste beige, hvis man er villig til at kigge. Og påvirkere som Robledo, Drakeford og Gregory bidrager selv til den fremtid ved at vise deres følgere måder at udforske bæredygtig stil i en regnbue af nuancer.

"Efterhånden som rummet åbner op for mere mangfoldighed, begynder du virkelig at se nye synspunkter," siger Robledo. "Mere farve, mere innovation, mere fashion-forward designs. Det er herligt! Og det lokker nye mennesker til at handle etisk. "

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.