Дизайнери об'єднують свої торгові та студійні приміщення

instagram viewer

Нульові відходи Даніель. Фото: люб'язно надано Daniel Zero Waste, Ейдан Лофран

Заклик до прозорість в моді дзвенить голосніше, ніж будь -коли раніше, і бренди застосовують кілька різних підходів, щоб відповісти на це питання. Деякі є розкриття своїх ланцюгів поставок, деякі пропонують закулісний огляд виробництва та розподіл витрат, а деякі марки буквально викладають все це на стіл - різальний стіл, тобто. Зростання об'єднання студій та торгових точок було повільною, але стійкою тенденцією в галузі 3х1 джинсова's роздрібний магазин/джинсове ательє гібрид у Нью -Йорку SoHo стартував у 2009 році Тересса Фолія's Індустріальне місто studio-Meet-showroom, який відкрився у грудні 2017 року.

Подібна до популярної концепції відкриті ресторани на кухні у кулінарному світі дизайнери вирішили відсунути завісу від того, як вони створюють свій дизайн, надаючи своїм клієнтам внутрішній погляд на процес. В індустрії моди немає офіційної назви для такого типу простору, але "марка/магазин" Даніеля Сільверштейна у Бруклінському Вільямсбурзі, здається, підсумовує це досить добре: його лейбл

Нульові відходи Даніель, як випливає з назви, - це бренд, який не виробляє жодних відходів від своєї продукції, і зосередженість дизайнера на кожному етапі процесу проектування може відбуватися під одним дахом.

Пов'язані статті
8 редакторів моди та краси про те, як їх робота вплинула на їх кар’єру 
Як модні бренди можуть створити більш стійку наскрізну роздрібну економіку
Чи могли б Tiffany & Co. схилити ваги на користь прозорішої діамантової промисловості?

"Спільне розташування мого виробництва та роздрібної торгівлі економить час, енергію та дозволяє мені максимізувати кожен день",-каже Сільверштейн. "Я також можу уважніше стежити за виробництвом, обслуговуванням клієнтів та дрібницями, які важливі для мене як дизайнера та бренду. Я можу виконувати свою роботу як дизайнер, але також спілкуватись із замовниками і показувати всім, хто сумнівається у відсутності відходів, і що моя робота насправді складається з клаптиків ».

Для Скотта Моррісона, засновника 3x1, ідея поєднати торговельне місце та ательє джинсового бренду виникла, коли він зрозумів, що більшість людей не розуміють, як виготовляються джинси. "Я думав, що якби ми могли знайти спосіб продемонструвати цей процес, це може бути справді потужним досвідом для людей", - каже він. В результаті швейні машини були розміщені за скляними стінками на флагмані бренду SoHo, створивши те, що Моррісон називає "Джинсовий Діснейленд".

Рулетики з деніму з окантовкою поруч зі стійкою готових до покупки штук 3х1. Фото: Вітні Бок/Модниця

І хоча об’єднання двох просторів на певному рівні може здатися економією грошей, він зазначає, що вони все ще платять преміальну ціну за розташування в центрі міста. "Це навіть не так рентабельно, але наші клієнти цінують магію побачити процес прямо перед ними",-каже Моррісон. "Включення в цей досвід дає відчуття цінності для предмета розкоші". Сьогодні місце розташування SoHo 3x1 виробляє близько 2000 пар джинсової тканини щороку - що змінюється від зразків до індивідуальних пропозицій на замовлення або виготовлення на замовлення джинсової тканини-тоді як решта її регулярної оптової колекції створюється у окремого виробника в Лосі Анджелес.

Дизайнер Еллі Мей Уотерс не збиралася навмисно об’єднувати свою студію та роздрібну торгову точку в Торонто, де зберігаються твори для її одноіменного бренду Студія Еллі Мей. (Єдині речі від її бренду, які не виготовляються власноруч,-це в’язані вироби, які передаються на аутсорсинг із Перу.) "Коли я коли я вперше знайшов простір, я спочатку хотів, щоб це була студія дизайну, а не роздрібний магазин ", - згадує Води. "Але ми тільки почали вести бізнес з обох сторін". Це було не завжди так: бренд спочатку починав як оптовий бізнес, який вимагав більшої кількості та більшого обсягу продукту. Але коли Уотерс вирішила створити свою компанію безпосередньо для споживачів, вона подумала, чому довірятиме іншим людям робити її шматки. "Наше найбільше перешкода у роботі з виробниками в Канаді полягало в тому, що вони завжди хотіли, щоб ми взяли на себе величезний біг", - каже Вотерс. "Наші швачки Айві та Сенді мають терпіння і час, щоб переконатися, що кожен виріб відповідає нашим стандартам".

Фото: надано студією Еллі Мей

На додаток до цього об’єднаного простору, Waters привела Ellie Mae Studios до Stackt, культурного ринку в Торонто, де бренди можуть створити спливаючі магазини всередині старих транспортних контейнерів. Уотерс зазначає, що в цьому місці пішохідний рух інтенсивніший, оскільки клієнти можуть блукати по і купуйте різні бренди одночасно, але це може спонукати тих, хто заходить, відвідати її вітрину як добре.

Перебуваючи на невеликій «перерві в житті» на півдні Франції, Тересса Фолія пройшла курс виготовлення капелюхів, і її творіння викликали запити друзів. Після повернення до Нью -Йорка та пошуку студійних приміщень у Бушвіку в Брукліні та Трібеці на Манхеттені, Фолія, здається, не знайшов відповідного місця. Подруга розповіла їй про Industry City Studios, уздовж набережної Бруклінського парку Сансет, і нарешті вона оселилася на місці, де вперше почала кататися на велосипедах по старовинних капелюхах, перш ніж зробити її власноруч. Спеціальні капелюхи - це хліб компанії «Фолія», і вона пропонує запросити клієнтів у свою студію, щоб стати частиною досвіду. "Ми емоційно інвестуємося в наших клієнтів, і кожен раз, коли хтось заходить у магазин, я йду з новим другом", - каже вона. "Поділившись усіма аспектами досвіду роботи з продуктами, дозволили нам сформувати лояльність до бренду".

Фото: надано Тересою Фолья

Об’єднання двох просторів також було вигідним для Foglia, оскільки вона має повний творчий контроль над кожним продуктом і може негайно відповісти, коли є питання чи проблема. "Ми маємо високу ціну через цей аспект на замовлення. Ми дійсно хочемо розширювати масштаби та бути у великих роздрібних магазинах, але ми повинні вміти це робити по -своєму. Ми виготовляємо власноруч над масовим виробництвом, і все повертається до того, ким ми є як бренд ",-каже Фолья. В середньому вона та її команда можуть створювати від 10 до 20 капелюхів на тиждень, залежно від базового матеріалу, але фактичне виробництво, яке відбувається у космосі, може змінюватись від дня до дня. "Іноді для виготовлення двох капелюхів може знадобитися два цілі дні, а іноді у нас буде замовлення від 35 до 50 капелюхів, і ми будемо блокувати та обрізати три дні поспіль, щоб це виконати", - каже вона.

За словами Моррісона, те, що робить ці подвійно функціонуючі простори настільки унікальними, полягає в тому, що вони служать точкою відмінність між власним брендом та будь -якими конкурентами: «Люди мають щиру цікавість розуміти, як все відбувається зроблені. Взагалі, якщо ви хочете пошити чи змінити предмет одягу, ви повинні передати його стороннім постачальникам, тому наша здатність запропонувати персоналізацію в магазині - це чудовий спосіб виділитися ", - говорить він.

Швачка в студії Еллі Мей. Фото: Надано студією Еллі Мей

Ще один момент, який не можна ігнорувати, - це прихильність брендів сталість. Екологічна свідомість Сільверштейна буквально вбудована в назву його компанії, але для інших брендів є користь демонструвати процес виготовлення виробу. "Одна річ, яку ми дуже популяризуємо, - це те, що наші капелюхи прослужать вічно", - каже Фолія. "Ми не хочемо, щоб ви вийшли і купили сім капелюхів. Купіть у нас капелюх, і якщо ви захочете повернутися через кілька місяців і змінити дизайн капелюха, ми можемо його змінити, поміняти обрізками, і ви зможете мати практично новий капелюх кожні кілька місяців ".

Оскільки ця тенденція комбінованих робочих просторів стає все більш популярною, Сільверштейн сподівається, що кожен знайде спосіб попрацювати над нею самостійно. "Початківці підприємці завжди повинні шукати прогалини на ринку та знаходити свій власний унікальний голос", - говорить Сільверштейн, додаючи, що невеликим брендам може бути важко йти в ногу з більш масовими брендами, особливо якщо вони поставляються з силою чи підтримкою знаменитість. "Те, на що ми покладаємося як на навчених дизайнерів та художників, - це наші навички, ремесло та унікальний стиль", - каже він. "Висвітлення цього у нашому бізнесі є одним з наших найбільших активів, тож навіщо це приховувати?"

Підпишіться на наш щоденний інформаційний бюлетень і щодня отримуйте найсвіжіші новини галузі у свою поштову скриньку.