Урок історії моди: Лінії одягу знаменитостей сягають 1800 -х років

Ласкаво просимо до Тиждень поп -культури! Незважаючи на те, що ви завжди можете побачити, як ми поетично розкриваємося про значне перекриття моди та поп -культури, ми присвячуємо наступні п’ять днів на тему нашої улюбленої музики, фільмів, телебачення, знаменитостей, книг і театру, і як це все перетинається з індустрією моди.

Практично неможливо перелічити всіх знаменитостей, які роками взяли на себе роль "дизайнера", проникнути на ринок моди, використовуючи лише щось більше, ніж їх відоме ім'я та (можливо) чудове почуття стилю. Схоже, що між ними є спільна думка: Який сенс мати ім'я домогосподарства, якщо ви не можете наклеїти його на етикетку, аби навантажувати та завантажувати готівку?

В останні роки ніхто не є кращим прикладом успіху перетворення вашого імені у брендинг, ніж Кардашян/Дженнер/Захід клану, хоча практика використання своїх 15 хвилин слави в надії отримати тривалий прибуток сягає задовго до епохи Instagram та реаліті -телебачення. Насправді, практика використання впізнаваних імен для реклами та просування модних продуктів була невід’ємною частиною роздрібної торгівлі протягом тих часів, поки існують популярні ЗМІ. В останній історії знаменитості стають все більш поширеними речник, вирішуючи бути обличчям власних брендів та урізноманітнюючи свої часто обмежені та недовговічна кар’єра. Деяким знаменитостям, таким як Вікторія Бекхем, Мері-Кейт та Ешлі Олсен, навіть вдалося заново винайти своїх кар’єри, щоб стати добросовісними дизайнерами, що робить їх попередню акторську або співочу кар’єру подібною до химерних історій.

"Ідея, що будь -хто може стати дизайнером, тепер є частиною культури", - написала модний критик Сьюзі Менкес Журнал Т ще у 2012 році, і з тих пір ця тенденція точно не припиняється. Щоб краще зрозуміти нескінченну привабливість дизайнерів знаменитостей, ми коротко розглянемо, як концепція з'явилися модні лінії знаменитостей, а також які проблеми сьогодні ці бренди ставлять перед дизайнерами, які не є знаменитостями.

Поки деякі джерела стверджують, що концепція модних ліній знаменитостей виникла в 1930 -х роках, можливо, їх появу можна віднести до 1850 року. Протягом цього року шведський оперний підписант на ім’я Дженні Лінд стала культурним феноменом у Сполучених Штатах завдяки величезній рекламі її першого американського туру, створеного шоуменом П.Т. Барнум. На додаток до валового продажу квитків, записи свідчать про те, що Дженні була в широкому асортименті Товари, що продаються під брендом Lind, продаються в той час, включаючи рукавички, капоти, шалі та інші модні речі предметів. Хоча незрозуміло, який зв'язок сама співачка мала з будь -яким із цих продуктів, забороняючи своє ім'я, ця так звана "Ліндоманія" є доказом того, що культура знаменитостей та брендинг вже досягли абсолютно нового рівень.

Потім прийшли 1900 -ті роки, коли поява кіно принесла знаменитостям безпрецедентну кількість слави та захоплення громадськості. У 1910 -х роках бальна танцюристка і зірка німого кіно Замок Ірен отримали вигоду від цього нового зв'язку зірка-споживач, започаткувавши одну з перших "справжніх" моделей знаменитостей брендів, що означає лінію одягу, яка продавалася як під її ім'ям, так і за її власним дизайном винахідливість. Прозваний "найкраще одягненою жінкою Америки" на той час, Касл був відомим ім'ям і вже довів, що має великий вплив на західну моду, перш ніж розпочати свою лінію; її також зарахували як жінку, яка популяризувала стрижка боб.

Починаючи приблизно з 1917 року, Касл співпрацював з текстильним виробником під назвою Corticelli Silks, щоб випустити лінію елітної моди, готової до носіння під маркою "Мода замку Ірен Кортічеллі"На відміну від попередніх форм брендування, пов'язаного зі знаменитостями, роль Касла вийшла за рамки схвалення: її просували як справжнього дизайнера за продуктами, а реклама йшла так далеко, що вона стверджувала, що вона «зацікавилася дизайном кожної своєї сукні». Правда це чи ні, але її роль промоутера/дизайнера/моделі допомогла створити шаблон для підприємливих знаменитостей, який ми все ще бачимо сьогодні.

Розважальники, безумовно, мали сильний вплив на світ моди, але відомі спортсмени мають часто досягали рівних успіхів у схваленні продукції та навіть у створенні власного одягу лінії. Візьмемо, наприклад, витончену французьку зірку тенісу Рене Лакосте. У 1927 році він відірвався від традиційного тенісного одягу, розробивши сорочки з короткими рукавами у вафельній тканині, прикрашені його фірмовим логотипом крокодила. До 1933 року він уклав угоду з найбільшим виробником французького трикотажу для комерційного виробництва сорочок, які і сьогодні можна знайти у мільйонах шаф по всьому світу. [1]

Але Lacoste не був першим знаменитим спортсменом, який випустив на ринок власну інноваційну спортивну одяг. Анетт Келлерман, професійна плавчиня та зірка німого кіно з Австралії, рекламувала та продавала власну лінію купальників на основі першопрохідного цільного костюма для плавання, який вона, як кажуть, винайшла у 1905 році. Її ім'я та фірмовий дизайн костюма стали відомими після того, як почалися новини про її арешт за те, що вона одягла такий обтягуючий костюм на пляжі поблизу Бостона в 1907 році. Скандальна новина привернула увагу до її унікальних купальних костюмів, які продавалися і продавалися під її ім'ям.

Роль знаменитостей у споживчій культурі назавжди змінилася у 30 -ті роки минулого століття під час золотого віку Голлівуду, і студії швидко скористалися зростанням своєї зоряної сили. Багато вчених моди писали про здатність срібного екрану викликати бажання споживачів за допомогою образів, і, по суті, як зірки голлівудського кіно стали наймогутнішими силами впливу на популярну моду протягом усього цього період. Хоча актори та актриси не надто часто мали власні лінії одягу, їх зображення часто використовувались для нескінченності кількість маркетингової продукції, особливо у випадку роздрібних кампаній "прив'язки", які рекламували одяг, натхненний фільмами, що продається у відділі магазинів. [4]

Через багато років легенда про срібний екран Глорія Свансон прийняла цей тип схвалення знаменитостей стратегії ще на один крок, випустивши власну лінію одягу спільно з пуританською сукнею Компанія. У 1951 році вона дебютувала колекцією суконь під назвою "Gloria Swanson by Forever Young", яка мала пограбувати з її репутацією виглядати набагато молодшою, ніж вона була. Хоча навряд чи Свонсон розробляла свої колекції суконь сама, вона використовувала себе в маркетингу бренду, який, як не дивно, проіснував до 1981 року. [1]

Відносини між знаменитостями та споживачами стануть ще більш жорсткими у 1960 -х роках завдяки новим засобам випуску новин про знаменитостей та зростанню населення підлітків з наявним доходом. Поклоняючись за її широко розкриті очі, виглядаючи з ляльок, Твіггі стала обличчям моди «Youthquake», тому 17-річна модель Кокні випустила власну лінію одягу в 1966 році. Хоча цей одяг був розроблений стилістами особистого гардеробу моделі, статті того часу в пресі підкреслювали власну Twiggy участь у творчому процесі та той факт, що вона могла накласти вето на все, що їй не сподобалося, коли справа дійшла до фіналу продукту. Продається через рекламу та модні покази за участю самої моделі, міні -плаття Твіггі яскравого кольору і обтягуючі брючні костюми обійняли тисячі шанувальників, які були готові доплатити за зірку індосамент. В одному Нью-Йорк Таймс статтю 1967 року американський покупець цитує: "Ціни поза цим світом […], але це зробить публічність". [3]

Їх наслідували й інші британські зірки, які почали створювати власні бренди одягу в 1960 -х і 1970 -х роках, включаючи Сейді Шоу, Лулу і навіть легендарних «Бітлз». У грудні 1967 року група відкрила власний магазин одягу в Лондоні під назвою Бутик Apple, що стало першим бізнес -підприємством для гурту поза межами розваг. У магазині продавалися експериментальні та психоделічні стилі, розроблені не самими «Бітлз», а скоріше колективом художників під назвою «Дурень». Незважаючи на це, мода була ретельно узгоджена з Образ «Бітлз»: Музиканти, їхні дружини та інші представники оточення носили одяг під час публічних виступів.

У 1970 -х і 1980 -х роках почалися різні види брендингу знаменитостей, у тому числі більше суспільств, які отримують прибуток від своїх відомих імен. Спадкоємниця залізниці Глорія Вандербілт вважається одним з перших розробників дизайнерських синіх джинсів після випуску серії джинсів, прикрашених її власним підписом на задній кишені. Французька графиня Жаклін де Рібес вивела свою репутацію арбітра стилю на більш розкішний рівень, запустивши етикетку високої моди в 1981 році за заохоченням свого друга Іва Сен-Лорана. Вважається, що де Рібес - одна з тих рідкісних знаменитостей, які насправді відповідають за дизайн, що носить її ім'я, що доводить, що її родовід дизайнера виходив за межі її соціального статусу.

Повсюдне поширення модних ліній знаменитостей у недорогих роздрібних торговцях, ймовірно, можна простежити до супермоделі 1970-х років Шеріл Тігс, який запустив фірмову лінію одягу та аксесуарів для Sears ще в 1981 році. Актриса "Ангели Чарлі" Джеклін Сміт досягла подібного успіху зі своєю колекцією жіночої моди для Kmart, яка вийшла на ринок у 1985 році. Кеті Ірландія стала ще однією супермоделлю, яка надала своє ім’я та імідж недорогому роздрібному торговцю, «розробивши» лінію купальників, активного одягу, светрів та іншого одягу, яка була продана в Kmart з 1993 року. На жаль, присутність і зростання популярності модних брендів знаменитостей у недорогих роздрібних магазинах стали цікавими в 1996 році після того, як правозахисна група повідомила, що Кеті Лі Гіффорд лінія одягу, що продається у Wal-Mart, виготовлялася з використанням потужної майстерні. Як правило, такого роду суперечки будуть спрямовані на керівників та інших керівників підприємств. Однак через асоціацію бренду з такою відомою знаменитістю, Гіффорд була змушена вийти на телебачення, щоб пояснити, що вона не бере участі в виробництво її лінії одягу, відсунувши завісу та розкривши, наскільки мало відомих особистостей залучено до створення свого тезки колекції.

Швидко вперед до кінця 1990-х років, коли хіп-хоп виконавці та інші поп-музиканти стали провідними силами на ринку одяг під брендом знаменитостей. У 1998 році реп -магнат Джей Зі досяг успіху в світі роздрібної торгівлі з появою свого одягу бренду Rocawear, який швидко отримав ліцензію на все, починаючи від дитячого одягу і закінчуючи жіночим близьких. Однак Джей З тільки пішов по стопах інших лінійок одягу для хіп-хопу, створених такими групами, як Naughty by Nature та Wu-Tang Clan, одночасно відкриваючи дорогу десяткам інших етикетки модних зірок репу приходити. Авторитет музикантів, які перетворилися на модельєрів, назавжди змінився у 2004 році, коли Шон "Паф Паді" Комбс виграв бажану і поважна в галузі премія CFDA за найкращий дизайн чоловічого одягу під його брендом Шон Джон, що допомагає узаконити ці види одягу лінії.

Мадонна, Дрейк, Дженніфер Лопес, Каньє Вест, Менді Мур, Ауткаст, Джастін Тімберлейк, Фаррелл Вільямс, Бейонсе, Неллі, Аврил Лавін, Емінем... список музикантів, які дебютували у власних лініях одягу за останні два десятиліття нескінченний. І, на жаль, список тих, хто був короткочасним, майже такий же довгий. Однак Гвен Стефані та Джессіка Сімпсон насолоджувалися незмінним успіхом із відповідним одягом та лінії аксесуарів, які, ймовірно, можна зарахувати їхнім кваліфікованим діловим колективам і відносно скрипучі репутації.

Хоча це явище принесло користь багатьом актрисам та музикантам, важливо також поставити під сумнів, як це вплинуло на дизайнерів, які не є відомими, без відомого імені.

У 2007 році Віра Ванг зізналася в Нью-Йорк Таймс що вона думала: "Знаменитості ускладнили справжнім дизайнерам". Також не секрет, що шанси молодого дизайнера виживання в модному бізнесі сьогодні мало, навіть з роками престижної дизайнерської освіти і вродженої талант. Тим часом знаменитості часто можуть створювати висококасові бренди одягу під своїми іменами, закликаючи до таланту та наполегливої ​​праці невідомих співробітників, розміщення їхніх ліній одягу в журналах і продаж у універмагах за менший час, ніж зазвичай потрібно "справжньому" дизайнеру, щоб укласти договір роздрібної торгівлі. Навіть коли рядок підключений до знаменитості, яку вважають справжньою іконою стилю, будь то Сара Джессіка Власний бренд Паркер або співпраця Кейт Мосс з Topshop не завжди відчувають, що це ігровий майданчик рівний.

Незалежно від рівня їх заслуг, модні лінії знаменитостей здатні запропонувати споживачам те, чого неможливо отримати через більшість традиційних модних брендів: здатність повторювати або населяти "сутність" знаменитості, яку вони захоплюватися. [2] Одяг та аксесуари, які (нібито) розроблені та продаються знаменитостями, схожі на справжні, фізичні елементи способу життя знаменитостей, які раніше вважалися недоступними для звичайної людини. Концепція також розвивається, щоб охопити різноманітні формати та бізнес -моделі; зараз товар, здається, набирає найбільшу швидкість, а визначення "знаменитості" постійно змінюється завдяки соціальним мережам.

Краще чи гірше, ці ліцензовані модні бренди будуть продовжувати розмножуватися до тих пір, поки споживачі хочуть наслідувати життя знаменитостей - навіть якщо це означає платити 179 доларів за пару спортивні штани.

Автор хоче подякувати учасникам групи "Історики моди - єднайтесь!" за те, що вони поділилися своїми знаннями та багатьма чудовими прикладами модного бренду знаменитостей за всю історію.

Джерела без зв’язку:

[1] Агінс, Тері. Викрадення злітно -посадкової смуги: Як знаменитості крадуть орієнтир у модельєрів. Нью -Йорк: Ейвері, 2014.

[2] Баррон, Лі. «Звичка Елізабет Херлі: знаменитості, мода та брендинг ідентичності». Теорія моди, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Бендер, Мерилін. "Покупці замикаються на Твіггі Бум". Нью-Йорк Таймс. 29 березня 1967 року.

[4] Гібсон, церква Памели. «Кінозірки як ікони моди» у Мода та культура знаменитостей. Лондон: Академія Bloomsbury, 2012.

Хочете спочатку останні новини індустрії моди? Підпишіться на нашу щоденну розсилку.