Shane Gabier และ Chris Peters นักออกแบบเบื้องหลังแบรนด์ที่น่าทึ่ง สิ่งมีชีวิตแห่งสายลม, เปลี่ยนจากการสอนที่ School of the Art Institute of Chicago ไปสู่การได้รับรางวัล a CFDA/Vogue Fashion Fund รางวัลรองชนะเลิศในเวลาประมาณเจ็ดเดือน การยอมรับที่ก้าวล้ำดังกล่าวเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในอุตสาหกรรมแฟชั่น แม้ว่าการออกแบบที่แปลกใหม่กว่านั้นอาจเป็นความจริงที่ว่าการออกแบบของคู่นี้สอดคล้องกับโฆษณาที่อยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาได้รับความสนใจจากเสื้อผ้าที่เป็นนวัตกรรมและสร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน และยึดมั่นในวิสัยทัศน์นั้นผ่านการขึ้น ลง และรางวัลต่างๆ
ฉันได้พบกับคู่หูคู่นี้ในเช้าวันที่ฝนตกก่อนงานแฟชั่นวีค เพื่อค้นหาว่าเชน กาเบียร์และคริส ปีเตอร์สจัดการชีวิตแฟชั่นที่ลอยเด่นของพวกเขาด้วยการดำรงอยู่แบบเรียบง่ายในชิคาโกได้อย่างไร มันค่อนข้างไม่จริง
Fashionista: คุณพบกันได้อย่างไร? คริส ปีเตอร์ส: ฉันเป็นนักเรียนและเชนเป็นศาสตราจารย์ [ที่ School of the Art Institute of Chicago] แต่เขาไม่ใช่ศาสตราจารย์ของฉัน! หลังจากที่ฉันเรียนจบ ฉันกำลังจะออกจากชิคาโก แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจว่าจะเดทกับเชน ฉันทำให้มันเกิดขึ้น [หัวเราะ]
เชน กาเบียร์: จากนั้นเราก็เริ่มทำงานด้วยกัน มันเป็นโครงการจริงๆในตอนเริ่มต้น เราจะทำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ด้วยตัวเอง และทำทุกอย่างตั้งแต่การทำลวดลายไปจนถึงการตัดเย็บ คอลเลกชันแรกของเราถูกหยิบขึ้นมาโดย WWDจากเหตุการณ์หลายต่อหลายครั้งและจบลงที่หน้าปก คริส: หลังจากนั้นสิ่งต่าง ๆ เริ่มเร็วขึ้นมากแล้วคุณก็ไปลงเอยที่ New York Fashion Week สำหรับ Spring 2011 เชน: เราถือว่าฤดูใบไม้ผลิ 2011 เป็นคอลเล็กชั่น "ของจริง" ชุดแรก นั่นคือตอนที่เรากำลังผลิตสิ่งของและทำงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้น นั่นคือตอนที่เราเริ่มทำงานกับ Libby [บุคคลประชาสัมพันธ์ของพวกเขา] คริส: ใช่ ทุกอย่างกลายเป็น "ของจริง" เป็นกระบวนการที่เติบโตเร็วมากจริงๆ เชน: แต่เรายังคงพยายามทำให้ช้าลง ก้าวไปทีละขั้น เพิ่มองค์ประกอบใหม่อย่างช้าๆ มันเหมือนกับการสร้างแง่มุมต่อสิ่งที่เราได้ทำไปแล้ว เราทุกคนล้วนเกี่ยวกับการเติบโตแบบออร์แกนิก ไม่ใช่การบังคับ
อะไรทำให้คุณอยากมานิวยอร์กและไปแสดงที่ New York Fashion Week? เชน: คุณต้องใช่มั้ย? คริส: มันไม่สมเหตุสมผลสำหรับเราที่จะทำให้คนอื่นเห็นคอลเล็กชันของเรายากขึ้น เชน: แต่เรากำลังทำให้มันยากขึ้นสำหรับตัวเราเอง คริส: ใช่ แต่เรากำลังเผชิญกับแหล่งข้อมูลเพิ่มเติมมากมายในนิวยอร์ก ผู้ผลิตตัวอย่างของเราอยู่ในนิวยอร์ก ช่างทำลวดลายของเราอยู่ในนิวยอร์ก เราเพิ่งอาศัยอยู่ในชิคาโก ซึ่งค่อนข้างบ้า
คุณเคยรู้สึกเหมือนเป็นคนนอกในโลกแฟชั่นของนิวยอร์กหรือไม่? เชน: ก็มีอคติบ้าง ทุกข์บ้าง คุณต้องการจินตนาการว่าผู้คนเปิดใจกว้างพอที่จะไม่ถืออคตินั้น แต่มันดีจริง ๆ สำหรับเราเพราะฉันคิดว่าในทางกลับกันเราก็ชดเชยด้วยการผลิตที่สวยงามจริงๆ และใช้ผ้าที่สวยงามจริงๆ มันเหมือนกับว่า "ไอ้นั่น! เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าเราทำได้ดีแค่ไหน” คริส: นั่นคือวิธีที่เราเริ่มทำงานกับโรงงานกูตูร์และธุรกิจระดับไฮเอนด์อื่นๆ เชน: เรามองว่าเป็นเรื่องท้าทาย เราต้องการทำให้ [เสื้อผ้า] สวยงามยิ่งขึ้น และนั่นคือสิ่งที่ผู้คนชื่นชอบในตอนนี้ ผ้าที่พิเศษจริงๆ และการดูแลแบบพิเศษ
คุณต้องได้รับคำชมมากมายเกี่ยวกับฝีมือของชิ้นงานของคุณ พวกเขาเป็นอะไรจริงๆเชน: สิ่งที่ดีที่สุดคือเมื่อหัวหน้าช่างตัดเสื้อของ Ikram ซึ่งทำการเปลี่ยนแปลงระดับไฮเอนด์มาเป็นเวลา 60 ปีแล้วกล่าวว่า "ฉันชี้ให้ Ikram เห็นว่าทุกอย่างสวยงามเพียงใด เราเห็นนักออกแบบหน้าใหม่มากมาย และคุณมีความพิเศษจริงๆ” ฉันชอบ “คุณแน่ใจหรือว่าคุณบอกเธอแล้ว” [หัวเราะ]
วันทำงานปกติของคุณเป็นอย่างไร? คริส: สุจริตเราเป็นเด็กฝึกงานของเราเอง ปกติเราตื่นนอน ไปมิดทาวน์ ไปทำธุระ และอยู่ที่นั่นจนต้องเจอลิบบี้ [ตัวแทนประชาสัมพันธ์] จากนั้นเราก็ทำงานกับลิบบี้เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงแล้วเราก็กลับไปที่มิดทาวน์และอยู่ที่นั่นจนทุกอย่าง ปิด กลับบ้านไปกินราเม็งกัน เชน: เป็นสิ่งที่เราพูดถึง Marcus และ David [Marcus Wainwright และ David Neville นักออกแบบ Rag & Bone] ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเราผ่าน CFDA/Vogue Fashion Fund พวกเขาพูดเช่นกันว่าเมื่อเริ่มต้นพวกเขากำลังทำทุกอย่าง และมันสำคัญมากเพราะตอนนี้พวกเขารู้วิธีมอบหมายงานเป็นอย่างดี แท้จริงแล้วทุกวันเราอยู่ในย่านเสื้อผ้ามีแหล่งข้อมูลใหม่ที่เราเรียนรู้ เรากำลังสร้างไลบรารีทรัพยากรของเราอย่างต่อเนื่อง และนี่คือสิ่งที่เรากำลังเผชิญอยู่ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นทันทีจริงๆ
คุณสร้างสมดุลระหว่างเวลาระหว่างการสอนกับการออกแบบและการเดินทางอย่างไร เชน: ฉันมีความยืดหยุ่นในระดับต่างๆ กับโรงเรียน [SAIC] แต่ส่วนใหญ่แล้ว พวกเขา...มีความสุขเพราะไม่มีใคร อื่นๆ ในชิคาโกหรือในคณะที่แสดงงาน New York Fashion Week ดังนั้นพวกเขาจึงดีใจที่มีคนเป็นตัวแทน โรงเรียน. เรามีช่วงปิดเทอมสั้นและพักยาว ฉันก็เลยทำงานที่นิวยอร์คได้ประมาณหกสัปดาห์ โชคดีที่ช่วงพักเหล่านั้นตกอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการผลิต และก่อนการแสดง ดังนั้นมันจึงออกมาในลักษณะที่แปลก คริส: ข้อดีคือมีเราสองคน หลายครั้งที่ฉันอยู่ที่นี่ [ในนิวยอร์ค] คนเดียว สองหรือสามสัปดาห์ซึ่งไม่สนุกที่สุด…ฉันหมายถึงฉันไม่ชอบอยู่คนเดียวดังนั้นเราจึงมี ไอแชท
พวกคุณน่ารักจริงๆ! อะไรคือส่วนเติมเต็มในงานของคุณมากที่สุด นอกจากการทำงานร่วมกัน? คริส: ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ดูตัวอย่าง ฉันคิดว่าฉันสร้างรอยแผลเป็นให้กับช่างทำแพทเทิร์นของเราคนหนึ่งเพราะเขากำลังแสดงตัวอย่างให้เราเห็น และฉันก็ตกใจและกอดเขา เชน: เขาเพิ่งหยิบเขาขึ้นมาและกอดเขา [หัวเราะ] คริส: มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุด เชน: สำหรับฉันมันคือการได้เห็นมันทั้งหมดรวมกันในการแสดง เมื่อในที่สุดเราก็มีสาวในฝันทั้งหมดที่เราแคสและผมทำเสร็จแล้ว…เราไม่เคยเห็นมันอยู่ด้วยกันเลยจนกว่าจะถึงเวลานั้น นั่นคือช่วงเวลาที่ทำให้มันคุ้มค่าอย่างแน่นอน
คุณเลือกชื่อ "Creatures of the Wind" ได้อย่างไร?คริส: มาจากเพลงของ Johnny Mathis “Wild is the Wind” ดนตรีเป็นความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นต่อไปของเราหลังจากแฟชั่น และเราชอบความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของเพลงมาก มันถูกปกปิดหลายครั้งและแต่ละครั้งก็มีความรู้สึกที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ เวอร์ชันดั้งเดิมยังดูแปลก น่าทึ่ง และยอดเยี่ยมอีกด้วย เราชอบความรู้สึกที่มันมอบให้เรา เชน: สิ่งที่เราชอบเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือเปิดให้ตีความได้ มันสร้างภาพที่แตกต่างกันสำหรับทุกคน
คิดถึงดนตรีมาก ๆ เมื่อคุณออกแบบ? คริส: คอลเล็กชันจะเน้นที่จุดโฟกัสทางดนตรีเสมอ สำหรับ ฤดูใบไม้ผลิ 2011 มันคือ "จุดจบของโลก" โดย Skeeter Davis ต่อมาคือ "บทเพลงแห่งไซเรน" มันเกี่ยวกับการสร้างบทสนทนากับเพลงเพื่อสร้างความรู้สึก มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความรู้สึก - เรามีอารมณ์มาก! [หัวเราะ]
ใครคือลูกค้าในอุดมคติของคุณ? คริส: ฉันคิดว่าลูกค้าในอุดมคติของเราคือใครก็ตามที่ชอบ [เสื้อผ้า] เราไม่ได้มีความเพ้อฝันเกี่ยวกับลูกค้ามากนัก แต่เป็นเรื่องของใครก็ตามที่ตอบสนองต่อคอลเล็กชันในทุกระดับที่พวกเขาต้องการ เชน: ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะต้องเปิดไว้ แนวความคิดที่ว่า “ใครคือลูกค้าของคุณ” ฉันคิดว่ามันยากจริงๆ คริส: เรามีลูกค้าที่อายุราวๆ สิบหก และเรามีลูกค้าที่อยู่ในวัยเก้าสิบ เรามีช่วงกว้างมาก เชน: ฉันคิดว่านั่นเป็นองค์ประกอบพิเศษจริงๆ ของสิ่งที่เราทำ ฉันชอบที่มันสามารถดึงดูดผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าจริงๆ ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า แต่ก็สามารถดึงดูด เช่น วัยรุ่นที่คลั่งไคล้ได้เช่นกัน มันมีความกว้างนั้น
อะไรคือความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดที่คุณได้รับสำหรับธุรกิจของคุณ? คริส: ฉันไม่รู้ ทุกสิ่งที่เราทำดูเหมือนเป็นการต่อยอดที่เป็นธรรมชาติจริงๆ เรามักจะระมัดระวังในการเติบโตของเราอยู่เสมอและอย่าขยายตัวเองมากเกินไป เราไม่ได้มาจากเงิน เรากำลังทำทุกอย่างด้วยตัวของเราเอง และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เราระมัดระวังในการตัดสินใจของเราอย่างมาก เชน: เมื่อใดก็ตามที่คุณมีธุรกิจอิสระของคุณเอง มีความเสี่ยง แต่เราไม่ต้องการทำอย่างอื่น
ธุรกิจของคุณเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ชนะ CFDA/Vogue Fashion Fund รางวัล? คริส: สำหรับเรา ทำให้เรามีความราบรื่นมากขึ้นในแง่ของการผ่านเข้ารอบ สิ่งต่างๆ เริ่มน้อยลงและหยุดลง เราไม่ได้รอการชำระเงินหรืออะไรก็ตาม เชน: เห็นได้ชัดว่าเป็นการตรวจสอบซึ่งมีความสำคัญต่อผู้อื่นเช่นกัน มันดึงดูดสายตามากขึ้นถึงสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ คริส: โอ้ใช่มี มาก ตามากขึ้น ในแง่ของการมองเห็นของเรามันเหมือนเป็นพันล้านเท่ามากกว่าเดิม
คุณเคยกังวลเกี่ยวกับการนำเสนอคอลเลกชันของคุณหรือไม่? คริส: ใช่เราทำเพียงเล็กน้อย เชน: แต่เราไม่เคยมั่นใจในเสื้อผ้า เสื้อผ้าเป็นเรื่องง่ายสำหรับเรา มีความกังวลเกี่ยวกับอนาคตอยู่เสมอ แต่ฉันจะไม่พูดว่าเราประหม่า เรามั่นใจในสิ่งที่เราทำอย่างแน่นอน คริส: มันเป็นแค่ความกดดัน แต่ทุกอย่างมีความกดดันตามจริง และสิ่งที่ควรค่าแก่การทำนั้นยากเสมอ
Creatures of the Wind จะเป็นอย่างไรในอนาคต? เชน: จริงๆ แล้ว เราให้ความสำคัญกับคอลเล็กชันนี้เป็นพิเศษ [Fall 2012] นั่นคือทั้งหมดที่เรากำลังคิดอยู่ตอนนี้ ฉันหมายความว่าฉันแน่ใจว่าจะมีสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ CFDA ที่น่าตื่นเต้นจริงๆ ในปีนี้ คริส: โอ้ ใช่ พวกเขาจะร่วมมือกัน แต่ฉันพูดถึงพวกเขาไม่ได้! จะมีเรื่องสนุกๆ
ขยิบตา. คริส: ค่ะ วิ้ง วิ้ง