คิมเบอร์ลี เจนกินส์. ภาพถ่าย: “Anastasia Garcia”
เหตุใดเราจึงสวมใส่สิ่งที่เราสวมใส่ และการแข่งขันมีส่วนในการเลือกเสื้อผ้าของเราอย่างไร
นี่เป็นเพียงหนึ่งในคำถามที่ท้าทายมากมายที่นักวิชาการ Kimberly Jenkins ถามตัวเองทุกวัน ตั้งแต่อายุยังน้อย Jenkins ซึ่งปัจจุบันทำงานเป็นวิทยากรนอกเวลาที่ Parsons School of Design และผู้ช่วยศาสตราจารย์รับเชิญที่ Pratt Institute — พัฒนาความสนใจทั้งในอิทธิพลทางสังคมวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังสไตล์และการแต่งกาย แต่ไม่แน่ใจว่าจะรวมความสนใจของเธออย่างไร ด้วยกัน. จนกระทั่งเธอค้นพบโปรแกรม MA ใน Fashion Studies ที่ Parsons ซึ่งเธอตระหนักว่าสามารถปูทางของเธอเองในอุตสาหกรรมได้
หลังจากจบการศึกษาจากโครงการในปี 2013 ในที่สุด Jenkins ก็เริ่มสอนเรื่อง "แฟชั่นและการแข่งขัน" ของเธอ หลักสูตรที่ Parsons ในปี 2559 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในชั้นเรียนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดอย่างรวดเร็วที่ มหาวิทยาลัย. ตั้งแต่นั้นมา เจนกินส์ก็กลายเป็นกระบอกเสียงและเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมในการศึกษาแฟชั่นและอัตลักษณ์ ให้กำลังใจ นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเธอเพื่อพิจารณาว่าการเมือง จิตวิทยา เชื้อชาติและเพศกำหนดวิธีที่เรา "แฟชั่น" เป็นส่วนตัว ตัวตน นอกจากนี้ เจนกินส์ยังยุ่งอยู่กับการจัดหัวข้อสนทนา พูดในฐานะวิทยากรรับเชิญ เปิดตัว (และดำเนินการ) ฐานข้อมูลออนไลน์ที่เกี่ยวข้องและดูแล นิทรรศการใหม่ที่เรียกว่า "แฟชั่นและการแข่งขัน: การแยกแยะแนวคิด การสร้างเอกลักษณ์ใหม่" ซึ่งนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมายที่เธอกล่าวถึงในชั้นเรียนของเธอ
การแสดงจะจัดขึ้นที่ Parsons ตั้งแต่เดือนตุลาคม 27 ถึง พ.ย. 11 นำผลงานนักศึกษาและศิษย์เก่าทั้ง 11 ผลงาน สืบสวนประเด็นต่างๆ เช่น "บิดเบือนความจริง กีดกัน มาตรฐานความงาม การขาดการรวมและความรุนแรงอย่างเป็นระบบในการปฏิบัติที่สร้างสรรค์" ตามข่าวประชาสัมพันธ์
หลังจากเปิดตัว Fashionista ได้นั่งคุยกับ Jenkins เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเธอและวิธีการของเธอ นิทรรศการ Parsons คำนึงถึงอดีตที่เป็นข้อยกเว้นของอุตสาหกรรมแฟชั่นในขณะที่เสนอสิ่งใหม่ที่รุนแรง อนาคต. อ่านการสนทนาแบบเต็ม
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Parsons
คุณสนใจจุดตัดของแฟชั่นและการแข่งขันครั้งแรกเมื่อใดและอย่างไร
ในฐานะคนผิวสี ฉันค้นพบแนวคิดเรื่องเชื้อชาติตั้งแต่อายุยังน้อย เนื่องจากประสบการณ์ชีวิตส่วนใหญ่ของฉันถูกกำหนดโดยแนวคิดนี้ ตอนเป็นเด็ก ฉันหลงเสน่ห์ผู้หญิงทันสมัย ความสนใจในแฟชั่นของฉันพัฒนาขึ้นผ่านการเป็นตัวแทนของสื่อ — "Style" บน CNN กับ Elsa Klensch, "House of Style" กับ Cindy Crawford, การดูนิตยสารแฟชั่น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ฉันได้เขียนรายงานเกี่ยวกับการแต่งกายของสกินเฮด เมื่อเรียนมัธยมปลาย ฉันก็หมกมุ่นอยู่กับเชื้อชาติ จิตวิทยาสังคม และระบบความเชื่อ ในวิทยาลัยฉันไม่รู้ว่าควรเรียนเอกอะไรเพราะฉันไม่รู้ว่าจะคืนดีกับความสนใจในสังคมและ ประเด็นทางวัฒนธรรมกับ "แฟชั่น" และการแต่งกาย — แฟชั่นถูกตราหน้าว่าไร้สาระและไม่คู่ควรกับวิชาการ การตรวจสอบ. ฉันค้นพบหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่เรียกว่า Fashion Studies ที่ Parsons School of Design เกือบสองปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก BA ดังนั้นฉันจึงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เห็นความสนใจด้านวิชาการของฉันถูกต้องตามกฎหมาย
ปัจจัยอื่นใดที่คุณพยายามกล่าวถึงในงานของคุณ?
การสำรวจและการสอนแฟชั่นและเชื้อชาติของฉันเป็นเพียงหนึ่งในแง่มุมต่างๆ ของแฟชั่นและการนำเสนอตัวเองที่ฉันหลงใหล ในชั้นเรียนของฉัน ฉันพูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับ "แฟชั่นและของ" ทั้งหมด เช่น "แฟชั่นและอายุ" "แฟชั่นและการเมือง" "แฟชั่นและจิตวิทยา" "แฟชั่นและความยั่งยืน" และอื่นๆ วิทยานิพนธ์ของอาจารย์ของฉันเกี่ยวกับวิธีที่เราแต่งตัวและจัดการรูปลักษณ์ของเราเมื่อเราผ่านการหย่าร้างหรือการเลิกรา
คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับชั้นเรียนที่คุณสอนและแนวทางในการให้ความรู้แก่นักออกแบบแฟชั่นรุ่นต่อไปได้ไหม
ชั้นเรียนที่ฉันสอนใช้ขอบเขตตั้งแต่ประวัติศาสตร์แฟชั่น (สิ่งที่เราสวมใส่) ไปจนถึงทฤษฎีแฟชั่น (ทำไมเราถึงสวมใส่มัน) ฉันยังสอนชั้นเรียนวิธีการวิจัยที่แสดงให้นักเรียนออกแบบแฟชั่นเห็นวิธีการขยายแรงบันดาลใจของพวกเขา เมื่อฉันพัฒนาชั้นเรียน "แฟชั่นและการแข่งขัน" ฉันหวังว่าจะนำสิ่งที่จำเป็นอย่างมากมาสู่โรงเรียนแฟชั่น: มุมมองที่หลากหลายและก่อกวน บ่อยครั้งที่นักเรียนถูกนำเสนอด้วยภาษาตะวันตกและพูดได้เลยว่า a very สีขาว มุมมองของประวัติศาสตร์แฟชั่น ฉันคิดว่าถึงเวลาที่จะขยายความหมายของแฟชั่นและขยายสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเสื้อผ้าและสไตล์ แน่นอน เราสามารถโต้แย้งได้ว่าแฟชั่น "ที่มีตัว F ตัวพิมพ์ใหญ่" มาจากยุโรป แต่การเรียนรู้จะไม่น่าสนใจใช่ไหม เกี่ยวกับการแต่งกายจากวัฒนธรรมและภูมิภาคนอกทวีปยุโรปที่สื่อความหมายถึงสไตล์หรือ ศักดิ์ศรี?
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Parsons
คุณสนับสนุนให้นักเรียนพิจารณาอะไรเมื่อพูดถึงเรื่องเชื้อชาติและอัตลักษณ์ผ่านแฟชั่น
ประเด็นร้อนที่ฉันรู้ว่าฉันต้องพูดถึงในชั้นเรียนคือการจัดสรรวัฒนธรรม ฉันเห็นด้วยกับนักวิชาการ Minh-Ha Pham ว่าถึงเวลาที่จะเกษียณอายุราชการแล้ว (เว้นแต่คุณจะเป็นกฎหมายแฟชั่น มืออาชีพ) แต่ฉันยังคงพบว่ามีประโยชน์ในการเป็นจุดเริ่มต้นในการพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ ความเป็นเจ้าของ และพลัง การแบ่งปัน ฉันคิดว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะบอกว่า ไม่ ควรจะใส่อะไรก็ได้ที่ไม่ใช่อัตลักษณ์หรือการอบรมเลี้ยงดู แต่ฉันคิดว่าต้องมีการพูดคุยถึง อะไร บางสิ่งบางอย่างหมายถึงและ ทำไม. เมื่อโลกมีขนาดเล็กลงและเชื่อมต่อกันมากขึ้น เราก็กลายเป็นชนเผ่าและโดดเดี่ยวมากขึ้นในหลาย ๆ ทาง เราสร้างกำแพงและอุดหูของเรา และนั่นคือสิ่งที่ฉันเห็นเกิดขึ้นในแฟชั่นเมื่อเรื่องส่วนตัวกลายเป็นเรื่องการเมือง
ฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขันคืออะไร? คุณหวังว่ามันจะเพิ่มจิตสำนึกเกี่ยวกับวิธีที่ทั้งสองวิชาเชื่อมโยงกันได้อย่างไร
เป้าหมายสำหรับโครงการฐานข้อมูลแฟชั่นและการแข่งขันคือการจัดหาแพลตฟอร์มเฉพาะด้วยโอเพ่นซอร์ส เครื่องมือที่กล่าวถึงจุดตัดของอำนาจ อภิสิทธิ์ การเป็นตัวแทน และสุนทรียภาพในแฟชั่น ระบบ. มีการต้อนรับอย่างอบอุ่นและให้การสนับสนุนตั้งแต่ฉันเปิดตัวเว็บไซต์ในฐานะนักเรียน นักการศึกษา และแฟชั่น ผู้ที่ชื่นชอบต่างเห็นพ้องต้องกันว่าเราต้องกระจายและปลดปล่อยวิธีที่เราคิดและพูดคุยเกี่ยวกับแฟชั่น การแต่งกาย และ สไตล์. สำหรับนักการศึกษาหลายคน เครื่องมือการสอนที่มีคุณค่าซึ่งช่วยระบุจุดบอดของงาน
ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา "การเคลื่อนไหว" ได้กลายเป็นคำศัพท์แฟชั่น เนื่องจากมีบริษัทจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ใช้ประโยชน์จากมัน คุณคิดว่ามันยังคงมีความเกี่ยวข้องหรือสูญเสียความหมายไปหรือไม่
กลับมาที่สิ่งที่ฉันพูดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับเรื่องส่วนตัวเรื่องการเมือง ฉันคิดว่าการแต่งกายของเราทุกวันและ ลักษณะที่ปรากฏสามารถสนับสนุน — หรืออย่างน้อยที่สุดก็แสดง — ว่าเรารู้สึกอย่างไรและสิ่งที่เราให้ความสำคัญมากที่สุดเกี่ยวกับ ตัวเราเอง. การแสดงออกถึงตัวตนในแต่ละวันนั้นสื่อสารถึงบางสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสัญญาณที่มันส่งออกไปจะดีขึ้นหรือแย่ลง อาจขัดแย้งกับคนที่เห็นสิ่งต่าง ๆ หรือไม่เคารพในตัวตนของเรา
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Parsons
ทั้งหมดนี้เป็นการกล่าวว่าการแต่งกายเป็นการแสดงออกถึงตัวตนที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงทุกวันและใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้น การกระทำที่เป็นประชาธิปไตยเป็นสิ่งที่ในใจของฉันทำให้ศักยภาพและความเป็นไปได้ของการสร้างตัวเองสูญเสียไป ความร่ำรวย แต่ฉันไม่สนุกสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น ฉันใส่เสื้อผ้าวินเทจและมือสอง หรือฉันใส่โปรเจ็กต์ที่ออกแบบโดยบัณฑิตด้านแฟชั่น ฉันเคยเห็นตลาดสำหรับการเคลื่อนไหวทางแฟชั่นและ "ความตื่นตัว" ทางวัฒนธรรมที่เอาแต่สนใจตนเองและไม่น่าเชื่อถือ
เมื่อพูดถึงปัญหาสังคมผ่านเสื้อผ้า คุณหวังว่าจะเห็นอะไรเพิ่มเติมจากอุตสาหกรรมแฟชั่นในอนาคต?
ฉันมีความกังวลเกี่ยวกับรูปลักษณ์และการเลือกปฏิบัติ — โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ร่างกายที่เหยียดเชื้อชาติเป็นการแสดงออกทางกายที่มองเห็นได้ และในหลายๆ กรณี มีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับตัวตนของใครบางคน อันนำไปสู่รูปลักษณ์ที่กลายเป็นอาชญากร ถูกเอารัดเอาเปรียบ เหมาะสม และถูกมองว่าเชย... ดีจนสามารถเขียนทับได้ อุตสาหกรรมแฟชั่นมักถูกมองว่าเป็นเพียงผิวเผิน เป็นกาฝาก เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และมีความพิเศษเฉพาะตัว ฉันหวังว่าในขณะที่เราสำรวจช่วงเวลาล่อแหลมทางการเมืองเหล่านี้ อุตสาหกรรมแฟชั่นสามารถแสดงให้เห็นว่ามันเป็นอย่างไร พยายามอย่างเต็มที่ เพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และสร้างแรงบันดาลใจ สามารถนำไปสู่เส้นทางสู่การแสดงความเห็นอกเห็นใจในด้านการศึกษา การออกแบบ และ ธุรกิจ.
บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ "แฟชั่นและการแข่งขัน: แยกแยะแนวคิด สร้างอัตลักษณ์ใหม่" จัดแสดงผลงานประเภทใดบ้าง?
ฉันได้แบ่งนิทรรศการออกเป็นสามส่วน อย่างแรกคือ "Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities" ซึ่งมีผลงานของ Cecile Mouen, Avery Youngblood (a Beyonce "Formation Scholar") และ Joy Douglas ที่ต่อสู้ ล้มล้างและสอบสวนการมีอยู่ของเผ่าพันธุ์ ตามลำดับ Cecile มีกรอบขนาดใหญ่สองอันซึ่งแต่ละอันแสดงเสื้อผ้าเรียบๆ พร้อมสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีววิทยาและข้อมูลการสำรวจที่ทาสีบนพื้นผิว ข้อมูลนี้สอดคล้องกับข้อมูลที่ได้จากการสัมภาษณ์ที่ Cecile ดำเนินการกับหญิงสาวจากหลากหลายเชื้อชาติและข้ามชาติที่ต่อสู้กับความวิตกกังวลในเรื่องรูปลักษณ์และความเป็นจริง
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Parsons
จากนั้นมีส่วนที่ชื่อว่า "The Racialized Body" ซึ่งเผชิญหน้าและคำนึงถึงการเป็นตัวแทนของผู้หญิงผิวดำที่มีมาช้านาน ลดทอนความเป็นมนุษย์ และลดทอนความเป็นมนุษย์ ภายในแกลเลอรี คุณสามารถดูงานออกแบบแฟชั่นของ Kyemah McEntyre (ผู้ซึ่งโด่งดังจากชุดพรหมที่เสริมพลังในตัวเองของเธอในปี 2015) Katiuscia Gregoire Carly Heywood และ Lashun Costor ต่างพูดคุยกันเพื่อแสดงให้เราเห็นถึงความเป็นไปได้ของแฟชั่นสาวผิวสีรุ่นต่อไป นักออกแบบ นอกจากนี้เรายังมีงานภาพประกอบของ Jamilla Okubo (ซึ่งมีผลงานร่วมกับ Dior ด้วย) ซึ่ง ผมเป็นตัวตน zine นำเสนอการแทรกแซงด้วยวาทศิลป์ที่ผู้หญิงผิวดำได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเนื้อผมและรูปลักษณ์ของพวกเขา
ส่วนสุดท้าย "ทางแยกของการแข่งขันและการจ้องมองในการถ่ายภาพแฟชั่น" ให้ความสำคัญกับช่างภาพสีรุ่นต่อไป มันเป็นช่วงเวลาที่สวยงามสำหรับช่างภาพคนหนึ่งชื่อ Rachel Gibbons เมื่อฉันจำเธอได้ กล่าวถึงในชั้นเรียน "แฟชั่นและการแข่งขัน" ว่าเธอไม่ค่อยเห็นช่างภาพแฟชั่นสาวผิวดำหลายคน ข้างนอกนั้น.
มีฝีมือการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมอย่าง ไมลส์ ลอฟติน ผู้ซึ่งมีความสุขกับการมองเห็นอยู่แล้ว แต่ซีรีส์เรื่อง "Hooded" ของเขา ซึ่งเรียก "ความปิติยินดีของเด็กชายผิวสี" กลับคืนมา และแสดงความรู้สึกเป็นมนุษย์ขณะสวมเสื้อฮู้ดตีตรา จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้ แสดง. Stevens Añazco ล้อมกลุ่มอย่างสวยงามด้วยภาพถ่ายที่แวววาวและอ่อนโยนที่เน้นวัตถุสีแปลก ๆ ไม่ใช่ไบนารีและทรานส์ สุดท้าย ฉันได้ร่วมงานกับเจสสิก้า ฮิวกี บัณฑิตด้านสื่อศึกษาเพื่อถ่ายทำเรื่องเล่า 3 เรื่องเกี่ยวกับการทำงานในสาขาสร้างสรรค์ในฐานะบุคคลที่มีสีเป็นอย่างไร องค์ประกอบการเล่าเรื่องนี้เล่นวนซ้ำภายในแกลเลอรีเพิ่มเสียงจริงและเสียงรอบข้างให้กับนิทรรศการ ผู้ชมจะไม่ออกจากพื้นที่โดยไม่ได้รับสัมผัสจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่เพิ่มเข้ามา
คุณหวังว่าผู้ชมจะได้อะไรจากการชมนิทรรศการนี้
เป็นความหวังของฉันที่ผู้ที่รู้สึกว่าถูกมองข้ามในระบบแฟชั่น - หรือโดยทั่วไปแล้ว - ในสังคม - รู้สึกถูกมองเห็น เป้าหมายของฉันคือการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายเพิ่มเติมว่าแฟชั่นสามารถตรวจสอบได้อย่างไรในเชิงวิพากษ์และเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเอง
จะเป็นอย่างไรต่อไปสำหรับคุณ โครงการประเภทใดที่คุณต้องการทำในอนาคต?
ถัดไปในวาระการประชุมของฉันคือพอดคาสต์พร้อมชุดพูดคุยที่สร้างความรู้และความเข้าใจผ่านความบันเทิงด้านแฟชั่น เมื่อออกจากพื้นดินหนังสือ
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา