Genom att utarbeta en unik "by queer/for queer" -modell har de kunnat skapa ett lönsamt och hållbart ekosystem som inte fanns någonstans nära denna skala för ett decennium sedan.
"Det handlar inte bara om oss och att vi ser bra ut i kläderna - det är bara en del av den långa resan för att komma dit", förkunnade Alaska Thunderfuck i det senaste avsnittet av "Race Chaser, "en" RuPaul's Drag Race "sammanfattande podcast värd Thunderfuck och andra" Drag Race "alun Willam. "Det är viktigt att ge kredit där kredit beror på våra begåvade vänner som tillverkar dessa plagg och det är deras uttryck. Det är också deras sak. "
"De är lika mycket artister som vi," tillade Willam, och det är sant. Under de tio år som gått sedan "RuPaul's Drag Race" först hade premiär på Logo -nätverket 2009 har en stugaindustri sprungit i rörelse för dragande angränsande företag, från peruker till vaddering till BröstForQueens™. Men kanske har ingen bransch gynnats av den framgångsrika 'Drag Race' -succén mer än mode - särskilt ett antal queer -designers som har huggit ut en unik "by queer/for queer" affärsmodell som skapat ett lönsamt och hållbart ekosystem som för ett decennium sedan inte fanns någonstans nära detta skala.
"Drag är först och främst en bildkonst, för när någon kliver upp på scenen är det de har på sig första intrycket", säger Willam till Fashionista i en ny uppföljningsintervju. "Mitt drag är ungefär som min rustning. Jag lägger på tillräckligt med gnista och detaljer för att uppmärksamma mig själv. Utseendet är ibland det enda du kan kontrollera när det gäller att dra. Som att det finns så många variabler på spelningar och jobb som kommer att fungera i något som du vet ser rätt ut är det första steget när jag sätter upp någon show cuz du vet detta kommer att få publiken att gå upp utan att ens säga ett ord. Dessa designers förstår det. "
För peruanskfödda designern Diego Montoya förändrade showens inverkan hans livs bana bokstavligen, gå från väntbord i Murray Hill till att äga och driva en egen heltidsdesignstudio med ett team av sex. Det hela började när säsong nio vinnaren Sasha Velor bar en av sina egna skapelser under showens säsong 10 final, där Velour skickade sin krona och spira till den nysmorda drottningen, Aquaria. De se, en airbrushed kattdräkt med bröstprotes av silikon och många lager av utsmyckning - baserades på historien om Lilith - "som utförd av en utomjording men gör det till mode", minns Montoya.
relaterade artiklar
Trixie Mattel är redo att avslöjas med sin nya kosmetiklinje
Dra Queen Violet Chachki på vad hennes damunderkläderkampanj betyder för queersynlighet
Mina val av mode och skönhet har inget att göra med min sexuella identitet
Efter det började telefonen ringa av kroken för anpassade plagg som kan gå upp till $ 10k per pop. Förutom Velour, som han fortsätter att arbeta med, har han designat för ett antal av seriens alumner, inklusive All Stars 4 -vinnaren Monét X Change, säsong fem -vinnaren Jinkx Monsoon och säsong åtta vinnaren Bob the Drag queen. Han utrustade till och med alun Shangela i en isig lila sjöjungfruklänning med draperade detaljer och asymmetriska guldpärlor när hon klev ut på 2019 Emmy Awards röda mattan för att fira sitt arbete i "En stjärna är född. "" Det har varit en stor förändring för mig professionellt ", säger han. ”Jag har nu tillräckligt med arbete för att kunna anställa ett team och ha en heltidsstudio. Det verkade inte som en möjlighet för några år sedan. "
Sedan finns det Dallas Coulter, en Rochester, NY infödd som för närvarande bor i San Francisco, som började designa kläder för över två decennier sedan när hon "var en klubbunge på 90 -talet och det fanns ingenstans att få roliga kläder", säger hon Fashionista. Nu är hon en av de mest eftertraktade designers som arbetar bland de högprofilerade drottningarna, varav många har följt i hundratusentals (om inte över en miljon) på Instagram. "Jag skulle inte vara där jag är idag utan showen och drottningarna som har varit på den, så det är definitivt en direkt korrelation för mig", säger hon. Det är en känsla som drottningarna själva återger. "Många av dockorna skämtar regelbundet som" Det är Dallas Coulter Presents All Stars 2 och 3 "eftersom det fanns så många Dallas Coulter -utseende", säger Willam.
Trixie Mattel i en klänning av Dallas Coulter. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter har designat för över hälften av dockorna, som de ofta talas om, inklusive ordinarie domare Michelle Visage. "Jag har en pärm med alla tjejmätningar i den och min gissning skulle vara cirka 120 där", säger hon. "Det finns dock gott om plats för mer, och ju större showen och dragningen i allmänhet blir, desto större chans finns det för andra människor att också bli framgångsrika, så jag är helt för det."
Designern tillägger att det har hjälpt med hennes verksamhet av den uppenbara anledningen: synlighet. Men det är inte det hon gör det för. "Så bra som det är att se mitt arbete på TV, det är mycket viktigare för mig att se till att drottningarna är glada, att deadlines hålls och tjejerna känner och ser bra ut så att de kan visa den bästa showen de kan. När jag arbetar tänker jag inte, "Åh jag kan inte vänta med att se detta på TV eller online", det är mer fokus på att få det att hända till att börja med. Att se det på TV är bara en extra fördel. "
Det är inte bara att se på TV som hjälper: Sociala medier spelar en avgörande roll i spridningen av dessa plagg. "Jag får en hel del människor som berättar för mig att Ajas entréutseende var när de upptäckte BCALLA men jag har faktiskt inte fått mitt arbete att visas på serien så ofta ”, påminner Brad Callahan, som startade sitt varumärke BCALLA under 2012. "Jag skulle säga att sociala medier har varit mer avgörande för min framgång [än" Drag Race "], vilket är en bieffekt av att arbeta med dem som faktiskt deltar i showen."
Callahan är en annan go-to för Ru-tjejerna inklusive Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja och The Vixen-bara för att nämna tio. Han krediterar showens framgångar med att skapa det han kallar en liten ekonomi för artister som han själv, noterar att eftersom drag förblir motkulturellt kan klienten och artisten behålla en mer direkt relation. "Det finns ingen stylist, art director eller skivbolag som sätter sin åsikt eller byråkratiska byråkrati, så det ger mycket mer frihet och respekt", förklarar han.
Mer än någonting är dessa individer och deras team ansvariga för att höja glamfaktorn inom konstformen så som den existerar 2019. "Drag som vi känner det idag skulle se väldigt annorlunda ut om det inte vore för begåvade hantverkare som Dallas Coulter, Brad från BCALLA, Diego Montayo, Marco Marco, Howie B, Ashton Michael, Perry Meek och mer, säger Willam och betonar ytterligare poängen med att erkänna konstnärliga bidrag och konstnärer. "Vem var den första Emmy -vinnaren från franchisen" RuPaul's Drag Race "innan RuPaul vann hennes 2017? Zaldy, hennes kostymdesigner 2016. Mic Drop. KONST!'"
Hemsidesfoto: Mario Tama/Getty Images
Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.