Foto: Fernando Leon/Getty Images
När du är skådespelare, musiker, modell - talang, som det ofta kallas i branschen - är du produkten: den som säljs. Men för artister bakom kulisserna som garderobstylister, frisyrer och makeupartister handlar det mindre om dem och mer om vad de har att erbjuda för att förbättra produkten. Eller är det? Tack eller (nej tack) till en radikalt skiftande bransch, en av nyckelelementen för att bli signerad som artist idag är din personlighet i samband med ditt hantverk. Men få det inte att vridas: det betyder inte nödvändigtvis den personlighet du medvetet skapar på sociala medier. Tiderna har förändrats, utan tvekan, men regelboken förblir konstitutionell i sin oförmåga till branschens sedvänjor.
"När jag började fanns det inga sociala medier", säger Dana Gardner, chef på The Wall Group, berättar Fashionista. "Det fanns inget som heter" skönhetsinflytande "eller YouTube. Det var en bråkdel av mängden konstnärer som arbetade och stigande som det är nu. Därefter var industrin mycket mindre konkurrenskraftig. "Gardner sitter i en kraftfull position inom en av de främsta förvaltningsföretag i världen, The Wall Group, vars kunder inkluderar stora namn som frisörer
Lacy Redway och Chris Appleton, makeupartister Daniel Martin, Katey Denno och Hung Vanngo och stylister Karla Welch och och Elizabeth Stewart.Enligt henne, med det radikalt skiftande landskapet som ger upphov till en tillströmning (om inte överflöd) av talang, ens disposition kan ofta vara den som gör eller bryter i att säkra representation, ofta betraktad som den enda inkörsporten till bokning arbete. Och även om fältet och industrin växer är det fortfarande en relativt nischad miljö - särskilt i kändisvärldens värld, där lojalitet förblir avgörande. Gardner är snabb att betona vikten av att förstå din roll som att vara till stöd för någon annan, även om din sociala följare är större än deras. "Konstnärer tar sin roll framför kameran och kan ha fler följare än skådespelaren/skådespelerskan/modellen/idrottaren de arbetar med. Det finns en tid och plats att lysa på, men det är viktigt att när de anlitas för att stödja en talang, återspeglar deras beteende det. "
Ändå kan man inte låta bli att undra hur avgörande roll sociala medier spelar i dagens anställningslandskap, särskilt när digitala plattformar kan fungera som lättillgängliga portföljer. Ur Gardners perspektiv är det viktigt som artist om ditt mål är att göra varumärkespartnerskap. "Varumärken samarbetar ständigt med artister och letar efter artister som de tycker har en bra synergi med sitt budskap och som kan hjälpa få autentiskt ut sina ord och framför så många ögonbollar som möjligt. "Därför är antalet följare du har som artist signifikant. Men som sagt, det kan lätt skapa en falsk (och uppblåst) verklighetskänsla.
Trots att de flesta artister använder sociala medier i viss kapacitet för att shill sitt arbete, använder inte alla det för att förbättra sitt huvudutrymme på ett positivt sätt. "När du arbetar frilans kan det finnas dagar, eller till och med veckor när du inte arbetar", säger hon och noterar att det kan vara både stressande och isolerande. "Det är de gånger då jag betonar hur viktigt det är för artisten att undvika Instagram - det ger en illusion att" alla arbetar Förutom mig.' Jag tror att det finns lämpliga tider att gå bort och omdirigera ditt fokus till att använda stillestånd på ett mer positivt och produktivt sätt. "Hon föreslår att du skapar videoinnehåll, gör självstudier, blir inspirerad av att besöka museer och ser på andra typer av konst och kreativitet som produktiv alternativ.
Det är det som sväljer i tvivel om det Denno betonar som en av de fallgropar att undvika. "Vi upplever det alla, men du måste hålla saker i perspektiv. Var flytande och var inte för bunden till någonting, säger hon. Hennes egen karriärväg var ganska atypisk för en konstnär, efter att ha varit socialarbetare i mer än ett decennium innan hon började sminka sig professionellt. "Jag var på en middagsfest en kväll jag satt bredvid en kvinna som var assistent för en toppmakeupartist. Hon såg mig klottra och i slutet av natten frågade jag om jag ville komma och träffa henne i morgon för en annonskampanj. Jag ringde in sjuk och gick - och resten är historia. Jag visste ingenting om den här branschen, så jag var inte rädd. Eftersom det var så okänt för mig hade jag inga tvivel om jag skulle vara tillräckligt bra eller inte. "
Men det är en stor lektion om vikten av uthållighet kontra beredskap - och den roll den förra kan spela för att påskynda en utbildning. "Känn ditt hantverk, undersök och lär dig ständigt, bekanta dig med andra konstnärers arbete, känna till varumärkena och testa varje produkt du kan", säger Denno. "Få så mycket praktisk erfarenhet som möjligt-gör testbilder och hitta sätt att arbeta med människor på din nivå, "tillägger hon och påminner om att ha använt Craigslist tidigare i sin karriär för att hitta personer för test skjuter. "Det är viktigt att lära sig hur ditt arbete ser ut på människors ansikten. Jag tror också att du måste ha skygglappar på något sätt. Det är viktigt att veta vad som finns där ute och vad du beundrar, men du kan inte vara rädd för att sätta din egen väg. Bli inte avskräckt av bullret och fortsätt framåt. "
Det är bra och bra, men låt oss bli specifika här: Säg att du tror att du är på en plats i din karriär där du är redo att ta det till nästa nivå och söka ledning. Hur får du det att hända?
relaterade artiklar
Modeindustrins utbrändhet är trenden som ingen vill se hålla sig kvar
7 modejobb som inte fanns för fem år sedan
Från Beauty Editor till Beauty Brand: Why I Made the Jump
Det börjar, enligt stylist Adam Ballheim, med att göra dina läxor. "Prata med andra artister från en mängd olika byråer och få deras perspektiv, be dem att göra intro för dig", tipsar han. Ballheim föreslår också att du talar med kunder och märken som du redan har arbetat med som har exponering för olika byråer för att se vad deras intryck är. "Eftersom din ledning kommer att interagera med dem på dina vägnar är det viktigt att få deras perspektiv och erfarenheter också." Ballheim betonar att de flesta byråer och chefer kommer att behöva se en ganska omfattande portfölj och/eller kundlista innan de tar dig på.
Men det är också viktigt att se till att det här är en match från båda sidor. "Det måste finnas en sammanhängande vision mellan båda parter för att det ska bli ett framgångsrikt förhållande", säger stylist Andrew Gelwicks förklarar. Både han och Ballheim representeras av Den enda byrån, vars kunder också inkluderar stylister Lag mört och Alexandra Mandelkorn samt kolorister, manikyrister, fotografer och mer. "Sätt dig verkligen ner med din blivande representation och känna av dem, precis som de gör med dig", säger han.
En stor fråga återstår: Hur bygger man en portfölj? Svaret är enkelt: att hjälpa. Massor av det. "Arbeta hårt, ta på dig så många assisterande jobb som du kan och börja utöka ditt nätverk och skapa anslutningar", säger Gardner. "Som pålitlig assistent kommer du att arbeta nära med chefer och kan börja förgrena sig och börja boka jobb och bygga dina egna relationer. ”Och det här är igen där man har rätt inställning och känner sin plats på uppsättningen avgörande. Med en så liten, sammansvetsad industri är rykte allt.
Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.