Fashion History Lesson: Celebrity Clothing Lines går tillbaka till 1800 -talet

Välkommen till Popkulturveckan! Även om du alltid kan hitta oss vaxande poetiska om den rejäla överlappningen mellan mode och popkultur, ägnar vi de kommande fem dagarna till ämnet för vår favoritmusik, filmer, TV, kändisar, böcker och teater, och hur det hela korsar modeindustrin.

Det är nästan omöjligt att lista alla kändisar som har tagit sig rollen som "designer" genom åren, bryta sig in på modemarknaden med lite mer än deras kända namn och (kanske) en anmärkningsvärd känsla av stil. Konsensus bland dem verkar det som: Vad är poängen med att ha ett hushållsnamn om du inte kan slå det på en etikett för att tjäna massor av pengar?

Under de senaste åren har ingen exemplifierat att göra ditt namn till varumärkesframgång bättre än Kardashian/Jenner/West klan, även om övningen att utnyttja sina 15 minuters berömmelse i hopp om att göra en varaktig vinst går tillbaka långt före Instagram och reality -tv. Faktum är att praxis med att använda igenkännbara namn för att annonsera och marknadsföra fashionabla produkter har varit en integrerad del av detaljhandeln så länge som populära medier har funnits. I den senaste historien har det blivit allt vanligare att kändisar går utöver rullen talesman, väljer att vara ansikten för sina egna varumärken och diversifierar deras ofta begränsade och kortlivade karriärer. Vissa kändisar, som Victoria Beckham och Mary-Kate och Ashley Olsen, har till och med lyckats uppfinna sina karriärer för att bli trogna formgivare, vilket gör deras tidigare skådespelar- eller sångkarriärer besläktade med pittoreska bakgrundshistorier.

"Tanken att vem som helst kan vara designer är nu en del av kulturen", skrev modekritikern Suzy Menkes T Magazine tillbaka 2012, och trenden har definitivt inte slutat sedan dess. För att bättre förstå den oändliga attraktionen hos kändisdesigners tar vi en kort titt på hur konceptet med kändismodellinjer kom först, liksom vilka typer av problem dessa märken ställer för icke-kändisdesigners idag.

Medan några källor hävdar att kändismodellinjen har sitt ursprung på 1930 -talet, är det möjligt att deras framkomst kan spåras tillbaka till 1850. Under det året namngav en svensk operatecknare Jenny Lind blev ett kulturellt fenomen i USA tack vare en enorm mängd publicitet för hennes första amerikanska turné skapad av showman P.T. Barnum. Förutom biljettförsäljningen med hög bruttoindikering, visar uppgifter att det fanns ett brett utbud av Jenny Lind-märkta varor som säljs vid den tiden, inklusive handskar, kepsar, sjalar och andra fashionabla objekt. Även om det är oklart hur mycket en koppling sångaren själv hade till någon av dessa produkter som bar hennes namn, denna så kallade "Lindomania" är ett bevis på att kändiskulturen och varumärket redan hade nått ett helt nytt nivå.

Sedan kom 1900 -talet, när biografens framkomst gav kändisar oöverträffade mängder av berömmelse och allmän beundran. På 1910 -talet, balsalsdansare och tyst filmstjärna Irene slott tjänade på den nya stjärn-till-konsument-anslutningen genom att starta ett av de första "sanna" kändismoderna märken, vilket betyder en klädserie som både såldes under hennes namn och tillskrivs hennes egen design påhittighet. Castle kallades den "bäst klädda kvinnan i Amerika" på den tiden, Castle var ett känt namn och hade redan visat sig ha ett stort inflytande på västerländskt mode innan hon började sin linje; hon krediterades också som kvinnan som populariserade bob frisyr.

Från och med omkring 1917 arbetade Castle med en textiltillverkare vid namn Corticelli Silks för att producera en serie high-end, färdiga kläder under etiketten "Irene Castle Corticelli Fashions. "Till skillnad från tidigare former av kändis-länkat varumärke gick Castle roll utöver godkännande: Hon marknadsfördes som den faktiska designern bakom produkterna, med reklam som går så långt som att hävda att hon hade ett "stort intresse för utformningen av varenda klänning". Oavsett om det stämmer eller inte, hjälpte hennes roll som promotor/designer/modell till att skapa en mall för driftiga kändisar som vi fortfarande ser i dag.

Underhållare har definitivt haft ett starkt inflytande på modevärlden, men kända idrottare har ofta funnit lika stora framgångar i produktgodkännande och till och med starta egna kläder rader. Ta till exempel den sofistikerade franska tennisstjärnan René Lacoste. År 1927 tog han sig loss från traditionella tenniskläder genom att designa kortärmade skjortor i ett våffelstickat tyg prydda med sin signaturkrokodillogotyp. År 1933 hade han ingått ett avtal med den största tillverkaren av franska stickade kläder för att producera skjortorna kommersiellt, som fortfarande finns i miljontals garderober runt om i världen idag. [1]

Men Lacoste var inte den första kändisidrottaren som marknadsförde sina egna innovativa sportkläder. Annette Kellerman, en professionell simmare och tyst filmstjärna från Australien, marknadsförde och sålde sin egen serie badkläder baserat på en banbrytande hel baddräkt som hon sägs ha uppfunnit 1905. Hennes namn och signaturdräktdesignen skulle bli känd efter att nyhetsberättelser utbröt om att hon arresterades för att ha tagit på sig en så pass snygg kostym på en strand nära Boston 1907. Den skandalösa nyhetsberättelsen uppmärksammade hennes unika baddräkter, som marknadsfördes och såldes under hennes namn.

Kändisarnas roll i konsumentkulturen förändrades för alltid under 1930 -talet under Hollywoods guldålder, och studiorna var snabba med att dra nytta av deras stjärnmakt. Många modevetare har skrivit om silverskärmens förmåga att generera konsumentlust genom bilder, och, i själva verket hur Hollywood -filmstjärnor blev de mest kraftfulla krafterna för att påverka populärt sätt under hela detta period. Även om det inte var alltför vanligt att skådespelare och skådespelerskor hade sina egna klädserier, användes deras bilder ofta för oändliga mängder produktmarknadsföring, särskilt när det gäller "tie-in" -kampanjer som främjar filminspirerade kläder som säljs på avdelningen butiker. [4]

Många år senare skulle silver-screen-legenden Gloria Swanson ta denna typ av kändis-godkännande strategi ett steg längre genom att släppa sin egen klädlinje i samband med The Puritan Dress Företag. 1951 debuterade hon med en samling klänningar märkta "Gloria Swanson av Forever Young", som var tänkt att spela av hennes rykte för att se mycket yngre ut än hon var. Även om det är osannolikt att Swanson har designat sina klänningskollektioner själv, använde hon sig själv i marknadsföring för varumärket, vilket förvånansvärt varade till 1981. [1]

Förhållandet mellan kändisar och konsumenter skulle bli ännu tätare på 1960 -talet tack vare nya butiker för kändisnyheter och en växande befolkning av tonåringar med disponibla inkomster. Idoliserad för sina storögda, baby-doll-utseende, blev Twiggy ansiktet på "Youthquake" -mode, så det var perfekt för den 17-åriga Cockney-modellen att släppa sin egen klädserie 1966. Trots att kläderna designades av modellens personliga garderobstylister, betonades pressartiklar från den tiden Twiggys egna engagemang i den kreativa processen och det faktum att hon kunde lägga in veto mot allt som hon inte gillade när det kom till finalen produkt. Marknadsförs genom reklam och modeshower med modellen själv, Twiggys färgglada miniklänningar och tighta byxor omfamnades av tusentals älskande fans som var villiga att betala extra för stjärnans godkännande. I ett New York Times artikel från 1967, citeras en amerikansk köpare som säger: "Priserna är ur denna värld [...] men det är publiciteten som kommer att göra det." [3]

Andra brittiska stjärnor följde efter genom att starta egna klädmärken på 1960- och 1970 -talen, inklusive Sadie Shaw, Lulu och till och med de legendariska Beatles. I december 1967 öppnade bandet en egen klädbutik i London under namnet Apple Boutique, som var bandets första affärssatsning utanför underhållning. Butiken sålde experimentella och psykedeliska stilar som inte designades av Beatles själva, utan snarare av ett artistkollektiv som heter The Fool. Oavsett var mode noggrant anpassat till Beatles bild: Musikerna, deras fruar och andra medlemmar i deras följe skulle bära kläderna under offentliga framträdanden.

1970- och 1980 -talen inledde olika typer av kändismärken, inklusive fler socialiter som tjänade på sina kända namn. Järnvägsarvinginnan Gloria Vanderbilt har blivit krediterad som en tidig utvecklare av designerblå jeans efter att ha släppt en serie denim prydda med sin egen signatur på bakfickan. Den franska grevinnan Jacqueline de Ribes tog sitt rykte som stilartare till en mer lyxig nivå, och lanserade en etikett för high-end mode 1981 på uppmuntran av hennes vän Yves Saint Laurent. Man tror att de Ribes är en av de sällsynta kändisarna som faktiskt är ansvariga för de mönster som bär hennes namn, vilket bevisar att hennes designer stamtavla gick utöver hennes sociala status.

Allvarligheten av kändismodellinjer hos lågkostnadshandlare kan förmodligen spåras tillbaka till 1970-talets supermodell Cheryl Tiegs, som lanserade en signaturlinje med kläder och accessoarer för Sears redan 1981. "Charlies Angels" skådespelerska Jaclyn Smith fann liknande framgångar med sin dammodekollektion för Kmart, som lanserades 1985. Kathy Irland blev ännu en supermodell för att låna ut sitt namn och sin image till en lågprishandlare genom att "designa" en serie med badkläder, aktiva kläder, tröjor och andra kläder som såldes på Kmart från 1993. Tyvärr blev närvaron och den ökande populariteten hos kändismodemärken hos lågprishandlare nyhetsvärda 1996 efter att en människorättsgrupp rapporterade att Kathie Lee Giffords kläder som säljs på Wal-Mart tillverkades med hjälp av sweatshop-arbetskraft. Normalt skulle denna typ av kontrovers riktas mot vd: ar och andra företagsledare. Men på grund av varumärkets koppling till en så känd kändis, tvingades Gifford att gå på tv för att förklara att hon inte var inblandad i produktion av hennes klädlinje, dra tillbaka gardinen och avslöja hur lite engagemang många kändisar har i skapandet av sin namne samlingar.

Snabbspolning fram till slutet av 1990-talet, då hiphopartister och andra popmusiker blev de ledande krafterna på marknaden för kändismärkta kläder. 1998 fann rapmogulen Jay Z framgång i detaljhandeln med introduktionen av hans kläder varumärke Rocawear, som snabbt blev licensierad att omfatta allt från babykläder till dam intimerar. Jay Z följde emellertid bara i fotspåren till andra hiphop-klädlinjer skapade av grupper som Naughty by Nature och Wu-Tang Clan, samtidigt som den banade väg för dussintals andra rap-star modetiketter att komma. Trovärdigheten hos musiker som blev modedesigners förändrades för alltid 2004 när Sean "Puff Daddy" Combs vann den åtråvärda och bransch respekterat CFDA-pris för bästa herrkläddesign under sitt varumärke Sean John, som hjälper till att legitimera dessa typer av kläder rader.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem... listan över musiker som har debuterat sina egna klädlinjer under de senaste två decennierna verkar ändlös. Och tyvärr är listan över dem som var kortlivade nästan lika lång. Men Gwen Stefani och Jessica Simpson har haft varaktig framgång med sina respektive kläder och tillbehörslinjer, som förmodligen kan tillgodoräknas deras skickliga affärsteam och relativt knasiga rykte.

Även om detta fenomen har gynnat många skådespelerskor och musiker, är det också viktigt att ifrågasätta hur det påverkat icke-kändisdesigners utan ett känt namn att utnyttja.

År 2007 erkände Vera Wang till New York Times att hon tänkte: "Kändisar har gjort det svårare för riktiga designers." Det är inte heller någon hemlighet att en ung designer har chanser av att överleva i modebranschen idag är smala till inga, även med år av prestigefylld designutbildning och medfödd talang. Samtidigt kan kändisar ofta skapa klädmärken med hög inkomst under sina egna namn genom att uppmana talanger och hårt arbete från okända anställda, med sina klädlinjer i tidningar och säljs på varuhus på kortare tid än det brukar ta för en "sann" designer att få ett detaljhandelsavtal. Även när en linje är ansluten till en kändis som anses vara en verklig stilikon, oavsett om det är Sarah Jessica Parkers eget märke eller Kate Moss samarbete med Topshop, det känns inte alltid som att lekplatsen är det likvärdig.

Oavsett deras förtjänstnivå kan kändismodellinjer erbjuda konsumenterna något som inte kan erhållas genom de flesta traditionella modemärken: förmågan att replikera eller leva "essensen" av en kändis som de beundra. [2] Kläder och accessoarer som (förmodligen) är designade och marknadsförda av kändisar är som riktiga, fysiska delar av en kändis livsstil som tidigare kändes otillgänglig för den genomsnittliga personen. Konceptet utvecklas också för att omfatta en mängd olika format och affärsmodeller; just nu verkar merch vinna snabbast, och definitionen av "kändis" förändras ständigt tack vare sociala medier.

På gott och ont kommer dessa licensierade modemärken att fortsätta att föröka sig så länge som konsumenterna vill efterlikna kändisars liv - även om det innebär att man betalar 179 dollar för ett par joggingbyxor.

Författaren vill tacka medlemmarna i gruppen 'Fashion Historians Unite!' för att de delar med sig av sin kunskap och så många underbara exempel på kändisens varumärke genom historien.

Källor som inte är länkade:

[1] Agins, Teri. Kapning av banan: Hur kändisar stjäl rampljuset från modedesigners. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. "Elizabeth Hurleys Habitus: kändis, mode och identitetsmärke." Modeteori, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Köpare låser sig på Twiggy Boom." New York Times. 29 mars 1967.

[4] Gibson, Pamela kyrka. "Filmstjärnor som modeikoner" i Mode och kändiskultur. London: Bloomsbury Academic, 2012.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.