Лекција историје моде: Линије одеће славних датирају из 1800 -их

Добродошли у Недеља поп културе! Иако нас увек можете поетизирати о великом преклапању моде и поп културе, посвећујемо наредних пет дана на тему наше омиљене музике, филмова, ТВ -а, познатих личности, књига и позоришта и како се све то укршта са модном индустријом.

Готово је немогуће навести све познате личности које су годинама преузимале улогу „дизајнера“, провалили на модно тржиште користећи нешто више од свог познатог имена и (можда) запаженог смисла стил. Чини се да је консензус међу њима следећи: Која је сврха имати име домаћинства ако га не можете налепити на етикету да бисте зарадили хрпу и хрпу готовине?

Последњих година нико не даје бољи пример успеха претварања вашег имена у брендирање од Кардасхиан/Јеннер/Вест клан, иако пракса искоришћавања својих 15 минута славе у нади да ће се остварити трајна зарада датира много пре доба Инстаграма и ријалити телевизије. Заправо, пракса употребе препознатљивих имена за оглашавање и промоцију модерних производа саставни је дио малопродаје све док постоје популарни медији. У новијој историји све је чешће да познате личности прелазе оквире портпарол, бирајући да буду лица својих брендова и диверзификују своја често ограничена и краткотрајне каријере. Неке познате личности, попут Викторије Бекам и Мери-Кејт и Ешли Олсен, чак су успеле да поново измисле своје каријере да постану веродостојни дизајнери, чинећи њихове претходне глумачке или певачке каријере сличним необичним позадинама.

"Идеја да свако може бити дизајнер сада је део културе", написала је модна критичарка Сузи Менкес Т Магазине још 2012. године, а тренд дефинитивно није престао од тада. Да бисмо боље разумели бескрајну привлачност славних дизајнера, погледаћемо укратко како концепт модне линије познатих личности су се први пут појавиле, као и које врсте проблема ови брендови данас представљају дизајнерима који нису славни.

Док неки извори тврде да концепт модне линије славних потиче из 1930 -их, могуће је да се њихов настанак може пратити до 1850. Током те године, један шведски оперски потписник по имену Јенни Линд постала је културни феномен у Сједињеним Државама захваљујући огромном публицитету за своју прву америчку турнеју коју је генерисао сховман П.Т. Барнум. Поред велике зараде од продаје карата, записи указују на то да је Јенни постојала у широком асортиману Робна марка марке Линд која се тада продавала, укључујући рукавице, шешире, шалове и другу модерну робу ставке. Иако није јасно колико је сама певачица имала везу са било којим од ових производа, осим њеног имена, ова такозвана "Линдоманија" доказ је да су култура славних личности и брендирање већ достигли нешто сасвим ново ниво.

Затим су дошле 1900 -те године, када је појава биоскопа дала славним личностима невиђену количину славе и дивљења јавности. 1910 -их, плесачица и звезда немог филма Ирене Цастле је профитирао од ове нове везе звезда-потрошач покретањем једне од првих "правих" модних славних робне марке, што значи линија одеће која се продавала под њеним именом и приписивала њеном сопственом дизајну довитљивост. У то време названа „најбоље одевена жена у Америци“, Цастле је био популарно име и већ се показало да има огроман утицај на западну моду пре него што је започела своју линију; такође је приписивана као жена која је популаризовала боб фризура.

Почевши од 1917. године, Цастле је радио са произвођачем текстила по имену Цортицелли Силкс како би произвео линију врхунске, конфекцијске моде под ознаком "Ирене Цастле Цортицелли Фасхионс. "За разлику од претходних облика брендирања повезаног са славним личностима, Цастлеова улога је превазишла одобрење: промовисана је као стварни дизајнер иза производа, а огласи су ишли толико далеко да су тврдили да се „јако заинтересовала за дизајнирање сваке од својих хаљина“. Без обзира да ли је то истина или не, њена улога промотера/дизајнера/модела помогла је у креирању шаблона за предузетничке славне личности који још увек видимо данас.

Забављачи су дефинитивно имали снажан утицај на свет моде, али познати спортисти јесу често су проналазили једнаке успехе у рекламирању производа, па чак и покретању сопствене одеће линије. Узмимо, на пример, софистицирану француску тениску звезду Ренеа Лацостеа. 1927. године одвојио се од традиционалне тениске одеће дизајнирајући мајице кратких рукава у плетеној тканини украшеној његовим потписом крокодилског логотипа. До 1933. године склопио је уговор са највећим произвођачем француске трикотаже за комерцијалну производњу кошуља, које се и данас могу наћи у милионима ормара широм света. [1]

Али Лацосте није био први познати спортиста који је пласирао своју иновативну спортску одећу. Аннетте Келлерман, професионална пливачица и звезда немог филма из Аустралије, промовисала је и продала сопствену линију купаћих костима засновану на једноделном пливачком костиму за који се каже да ју је измислила 1905. године. Њено име и дизајн одела постаће познати након што су избиле вести о њеној хапшењу јер је обукла тако уско одело на плажи у близини Бостона 1907. године. Скандалозна новинска прича привукла је пажњу на њене јединствене купаће костиме, који су се пласирали на тржиште и продавали под њеним именом.

Улога славних у култури потрошача заувек се променила тридесетих година прошлог века током златног доба Холивуда, а студији су брзо искористили раст своје звездне моћи. Многи модни научници писали су о способности сребрног екрана да генерише жеље потрошача кроз слике, и, заправо, како су холивудске филмске звезде постале најмоћније силе које су утицале на популарну моду раздобље. Иако није било превише уобичајено да глумци и глумице имају своје линије одеће, њихове слике су се често користиле бескрајно количине маркетинга производа, посебно у случају "тие-ин" малопродајних кампања које су промовисале одећу инспирисану филмом која се продаје у одељењу продавнице. [4]

Много година касније, легенда са сребрног екрана Глориа Свансон узела би ову врсту признања славних стратегије корак даље објављивањем сопствене линије одеће заједно са Пуританском хаљином Компанија. Године 1951. дебитовала је са колекцијом хаљина са ознаком "Глориа Свансон би Форевер Иоунг", која је требало да умањи њену репутацију јер изгледа много млађе него што је била. Иако је мало вероватно да је Свонсон сама дизајнирала своје колекције хаљина, ипак се користила у маркетингу за бренд, који је, запањујуће, трајао до 1981. године. [1]

Однос између познатих личности и потрошача постао би још чвршћи шездесетих година прошлог века захваљујући новим медијима за познате личности и све већој популацији тинејџера са расположивим приходима. Идолизована због изгледа лутака са широким очима, Твигги је постала заштитно лице "Иоутхкуаке" моде, па је 17-годишњој манекенки Цоцкнеи било савршено логично да 1966. објави своју линију одеће. Иако су одећу дизајнирали стилисти личне гардеробе модела, текстови из тог времена наглашавали су Твиггијеву укљученост у креативни процес и чињеница да је могла ставити вето на све што јој се није свидело када је у питању финале производ. Рекламирано путем реклама и модних ревија са ликом саме манекенке, Твиггијеве мини хаљине јарких боја а уске панталоне пригрлиле су хиљаде обожавајућих фанова који су били спремни да плате више за звезде индосамент. У једном Нев Иорк Тимес у чланку из 1967. цитира се амерички купац који каже: "Цене су ван овог света […] али то ће учинити јавност." [3]

Друге британске звезде су то следиле и покренуле сопствене етикете за одећу 1960 -их и 1970 -их, укључујући Садие Схав, Лулу, па чак и легендарне Беатлес. У децембру 1967. бенд је отворио сопствену продавницу одеће у Лондону под тим именом Аппле Боутикуе, што је био први пословни подухват бенда изван забаве. Продавница је продавала експерименталне и психоделичне стилове које нису дизајнирали сами Беатлеси, већ уметнички колектив под називом Тхе Фоол. Без обзира на то, мода је пажљиво усклађена са Имиџ Битлса: Музичари, њихове жене и други чланови окружења носили би одећу током јавних наступа.

Седамдесете и осамдесете године увеле су различите врсте брендирања славних, укључујући и више друштвених компанија које су профитирале од својих славних имена. Железничка наследница Глориа Вандербилт приписана је као рани развијач дизајнерских плавих фармерки након што је пустила низ тексаса украшених сопственим потписом на задњем џепу. Француска грофица Јацкуелине де Рибес подигла је репутацију арбитра стила на луксузнији ниво, покренувши етикету врхунске моде 1981. године на охрабрење свог пријатеља Ивес Саинт Лаурент-а. Верује се да је де Рибес једна од ретких славних личности која је заправо одговорна за дизајн који носи њено име, доказујући да је њен дизајнерски педигре превазишао њен друштвени статус.

Свеприсутност модних линија познатих личности у јефтиним малопродајама вероватно се може пратити до супермодела из 1970-их Цхерил Тиегс, који је покренуо потписну линију одеће и прибора за Сеарс још 1981. године. Глумица "Цхарлие'с Ангелс" Јацлин Смитх је постигла сличан успех са својом женском модном колекцијом за Кмарт, која је лансирана 1985. Катхи Иреланд постао још један супермодел који је позајмио своје име и имиџ јефтином малопродавцу тако што је „дизајнирао“ линију купаћих костима, активне одеће, џемпера и друге одеће која је продавана у Кмарту од 1993. Нажалост, присуство и растућа популарност познатих модних марки у јефтиним малопродајама постали су вриједни вијести 1996. године након што је група за људска права извијестила да Катхие Лее Гиффорд'с линија одеће која се продаје у Вал-Марту израђивана је помоћу радне снаге. Обично би оваква контроверза била усмерена на извршне директоре и друге пословне лидере. Међутим, због повезаности бренда са тако познатом личношћу, Гиффорд је била приморана да оде на телевизију да објасни да није умешана у производња њене линије одеће, повлачењем завесе и откривањем колико мало славних има умешаност у стварање свог имењака збирке.

Брзо напред до касних 1990-их, када су хип-хоп уметници и други поп музичари постали водеће снаге на тржишту одећу познатих личности. 1998. године, рап могул Јаи З постигао је успех у свету малопродаје увођењем своје одеће робне марке Роцавеар, која је брзо постала лиценцирана да укључује све, од одеће за бебе до жене блиски. Међутим, Јаи З је само кренуо стопама других хип-хоп линија одеће које су створиле групе попут Наугхти би Натуре и Ву-Танг Цлан, док је уједно отворио пут за десетине других модне етикете рап-звезда доћи. Кредибилитет музичара који су постали модни дизајнери заувек се променио 2004. године када је Сеан "Пуфф Дадди" Цомбс освојио жељене и индустријски поштована награда ЦФДА за најбољи дизајн мушке одеће под његовим брендом Сеан Јохн, која помаже да се легитимишу ове врсте одеће линије.

Мадонна, Драке, Јеннифер Лопез, Кание Вест, Манди Мооре, Оуткаст, Јустин Тимберлаке, Пхаррелл Виллиамс, Беионце, Нелли, Аврил Лавигне, Еминем... списак музичара који су дебитовали сопствене линије одеће у последње две деценије изгледа бескрајан. Нажалост, списак оних који су кратко трајали дугачак је скоро толико. Међутим, Гвен Стефани и Јессица Симпсон уживале су у трајном успеху са својом одећом и линије прибора, које се вероватно могу приписати њиховим вештим пословним тимовима и релативно чисте репутације.

Иако је овај феномен погодовао многим глумицама и музичарима, такође је важно запитати се како је то утицало на дизајнере који нису славни без познатог имена.

Године 2007, Вера Ванг је признала Нев Иорк Тимес да је мислила: "Познате личности су отежале праве дизајнере." Такође није тајна да су шансе младог дизајнера преживљавања у модном бизнису данас је готово ништа, чак и са годинама престижног дизајнерског образовања и урођених таленат. У међувремену, славне личности често могу створити високопрофитне брендове одеће под својим именима позивајући се на таленат и напоран рад непознатих запослених, да њихове линије одеће буду представљене у часописима и продате у робним кућама за мање времена него што је обично потребно „правом“ дизајнеру да склопи уговор о малопродаји. Чак и када је линија повезана са познатом личношћу која се сматра правом иконом стила, било да је то Сарах Јессица Паркеров сопствени бренд или сарадња Кате Мосс са Топсхоп -ом не чини се увек да је то игралиште једнак.

Без обзира на њихов ниво заслуга, славне модне линије могу потрошачима понудити нешто што се не може добити кроз већину традиционалних модних марки: способност да реплицирају или настане „суштину“ славне личности коју они дивити се. [2] Одећа и прибор које су (наводно) дизајнирале и пласирале познате личности су попут правих, физичких делова начина живота славних који су се раније осећали недоступним просечној особи. Концепт се такође развија како би обухватио различите формате и пословне моделе; чини се да тренутно роба добија највећу брзину, а дефиниција „славних“ се стално мења захваљујући друштвеним медијима.

У добру и злу, ови лиценцирани модни брендови наставиће да се шире све док потрошачи желе да опонашају животе славних - чак и ако то значи плаћање 179 долара за пар тренерке.

Аутор се захваљује члановима групе 'Историчари моде уједините се!' за дељење свог знања и толико дивних примера модног брендирања славних током историје.

Извори који нису повезани:

[1] Агинс, Тери. Отмица писте: Како познате личности краду рефлекторе од модних дизајнера. Њујорк: Авери, 2014.

[2] Баррон, Лее. "Хабитус Елизабетх Хурлеи: Славне личности, мода и бренд идентитета." Теорија моде, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Бендер, Марилин. „Купци се везују за Твигги Боом.“ Нев Иорк Тимес. 29. марта 1967. године.

[4] Гибсон, Памела црква. „Филмске звезде као модне иконе“ у Мода и култура славних. Лондон: Блоомсбури Ацадемиц, 2012.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.