Kako je June Ambrose za vedno spremenila razmerje med hip hopom in modo

V naši dolgoletni seriji "Kako mi to uspe," pogovarjamo se z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Če ste odraščali z MTV-jem, ki je bil pravzaprav »glasbena televizija«, je delo June Ambrose verjetno trajno vpeto v vaše možgane. Za številnimi najbolj nepozabnimi videzi stoji ustvarjalna večplastna dekleta, za katero 'stilistka' komajda začne prenašati svojo vlogo. glasbeni video zgodovine, od svetleče rdečih oblek, ki sta jih nosila Mase in Puff Daddy v "Mo Money, Mo Problems", do Missy Elliott's vinil balon obleka v "I Can't Stand the Rain." Čeprav so takrat polarizirani in tvegani, so ti videzi – pogosto narejeni v sodelovanju z legendarnim režiserjem Hype Williamsom – bi v nadaljevanju opredelil umetnike, ki so jih nosili, in odnos med hip hopom in moda.

Ambrose, ki še naprej oblikuje več zvezdnic, ki so ji zaupale svoje podobe v 90. letih, kot sta Puffy in Jay-Z, se nikoli ni bal veliko zamahniti in izbrati tveganje pred varnostjo. Tako je najprej začela stilizirati umetnike in kako je v zadnjih 30 letih nadaljevala svojo kariero.

Ko klepetamo prek Zooma, Ambrose z veseljem deli svojo starost – 50, kar se zdi nemogoče glede na njen videz in njeno energijo. Po desetletjih uporabe svojega izostrenega čuta za trženje, poslovanje in slog za oblikovanje podob in kariere od drugih (delala je na več kot 200 glasbenih videospotih), zdaj vlaga več teh prizadevanj za sama. To vključuje tudi njen nedavni preobrat kot kreativni direktor Pume, ki jo postavlja v središče pozornosti, saj izkorišča svoje dolgo izpopolnjene veščine za združevanje športnih oblačil in mode, da bi pomagala osvežiti in dvigniti blagovno znamko v glavah potrošnikov.

Mati dveh otrok, ki prebija ovire (vključno z eno zelo elegantno hčerko), šele začenja, ko gre za širitev "Juniverse", kot ga sama imenuje. Preberite, če želite izvedeti več o njenih prihodnjih ciljih (kot je prevzem krmila luksuzne modne hiše), pa tudi o tem, kje se je začela njena ljubezen do mode in razvoja umetnikov, kako je razvila svojo značilno estetiko, veliko tveganje, ki bi jo lahko stalo kariere, pridobivanje velikih modnih hiš, da bi hip-hop jemale resno, in njene nasvete za naslednje generacije.

Kdaj ste se prvič začeli zanimati za modo?

Popolnoma moja mladost. Ko sem bil v vrtcu, sem vse starše prepričal, naj svoje otroke pripeljejo oblečene, in rekel sem: 'Priredil bom modno revijo.' Organizirala sem to parado modnih revij in vsi smo morali nositi svojo nedeljo najboljši. V zelo mladih letih sem bil zelo podjeten. Ko sem bil v osnovni šoli, smo morali prekrivati ​​knjige. Kvačkala sem naslovnice za knjige in izdelovala platnice za knjige ter jih prodajala različnim študentom. Potem sem izdeloval krep papir in vrečke za držalo za svinčnike po meri. Razrezal sem babičine zavese; Začel bi spodaj v kotu, da ne bi videla. Ogrnila sem obleke za lutke Barbie in podobne stvari. V veliko težavah bi se znašel.

Moja mama, ko je bila na Karibih, ker sem bil rojen na Karibih, je imela trgovino. Vedno je šla s kupcem v svojo trgovino v Portoriko in nakupovala ter potovala po tkanini in imela je atelje. Izdelovali bi oblačila za kraljice karnevala in podobno. Ko smo prišli v Ameriko, je bila vedno navdušena nad našim videzom in vedno nas je oblekla za najmanjše priložnosti. Mislim, da je bil to moj prvi spomin na to, da sem samo v modi in da lahko ljudi prepričaš, da ti dajo, kar želiš, če izgledaš na določen način. Vedno sem želela obleči vlogo. Kot mlado dekle, ki je odraščalo v južnem Bronxu, sem vedela, da je moda jezik in da te bodo ljudje tako dojemali, zato sem to orožje sprejela zelo zgodaj – kako izstopati. Vedno sem bil precej prezgodnji. Nikoli nisem bil sramežljiv.

Kdaj ste začeli razmišljati o tem kot o potencialni karieri?

Hodila sem v srednjo šolo za uprizoritvene umetnosti. V srednji šoli sem se ukvarjala z modo, ker sem študirala glasbeno gledališče, in ko nisem dobila vloge v gledališki predstavitvi, sem prevzela vlogo kostumografa. Vedno sem bil zelo navdušen nad razvojem karakterja: kako se je igralec zares odzval na kostum, kako je pomagal pri razvoju lika.

Ko sem se znašel [stažiranje] v založni hiši in delal v glasbi, je ta miselnost kostumografa in vse te stvari, ki so pripisovale razvoju karakterja, je bil razvoj umetnika, in to je pomagalo oblikovati mojo pot in prispevati k temu prostor. Nisem prišla tako, da bom sestavila oblačila. Pomislil sem: 'Kako naj razvijem to umetniško osebnost in značaj v prostoru?' in še posebej, če imate opravka s toliko različnimi osebnostmi, za katere se zdi, da je velik del njihovega resničnega življenja povezan z umetniškim osebnosti. Nekako sem prinesel celotno idejo, kako bi kostumograf pristopil k liku. [Umetniki so] rekli: 'Oh, nikoli nisem na to gledal tako. Lahko postanem ta oseba ali se lahko razvijem do tega ali pa ločim dejstvo, da sem odraščala v projektih in bi lahko postala kot kraljica ali pa bi lahko postala ta muza visoke mode.' 

Pred tem pa sem se znašel v finančnem investicijskem bančništvu v raziskovalnem oddelku, kar res je tako pomemben del moje poti, ker finančna pismenost ni vedno nekaj, o čemer razmišljamo, še posebej kot kreativci. Toda to bi imelo veliko vlogo pri tem, kako sem šel po svojih podjetniških prizadevanjih in kako sem začel svoje lastno podjetje, ker sem razumel pomen tega, kako bodo finance v resnici vplivale na vzdrževanje a kariero. Čeprav sem tam preživel le tri leta, me je to še vedno oblikovalo na toliko različnih načinov.

Nikakor pa nisem bila poslovno dekle. Toda na srečo sem se nekako zaprl v raziskovalni oddelek. Ni mi bilo treba upoštevati vseh pravil oblačenja. Nekajkrat sem bil napisan. To so bili bojni škornji in svinčniška krila. In lase bi pobarvala v štiri različne barve.

Kako ste torej naredili preskok v glasbo in stiliziranje glasbenikov?

Vsi, ker sem hodil v šolo uprizoritvenih umetnosti, so nekako ostali v ustvarjalnem prostoru in dobro moj prijatelj je delal v marketinškem oddelku [pri Uptown MCA Records] in tako sem prišel v to. Lahko sem bil neskončno radoveden, sem našel pot, spraševal in izkoristil vsako priložnost, ki se mi je ponudila, ker sem bil pozoren. Mislim, da je to zelo pomembno, rekel sem si: 'To bi lahko naredil. Daj mi priložnost. Je to tisto, kar potrebuješ? Imam izkušnje s tem. To sem naredil tukaj. Mogoče mi lahko daš priložnost, da nekako predstavim ta koncept tukaj.'

Začetek v oddelku za trženje mi je res dal jasno razumevanje kreativnega srečanja s potrošnikom in tega, kako se založba trudi povezati se s tem potrošnikom in pritegniti tega potrošnika, ali prodati to ploščo, ali predvajati ploščo na radiu, ali kako to zapakirati umetnik. Ni šlo samo za to, kaj so nosili, ampak za dajanje konteksta in razvoj nečesa, kar bi lahko povečalo bazo oboževalcev. Še posebej, ko začneš v določeni zvrsti glasbe — jaz pa sem bil v črni glasbi: rhythm and blues, hip hop, vse to. Ko so ljudje govorili o hip-hop glasbi, so rekli: 'Oh, to je samo gangsterska glasba.' Ni bil rokenrol.

Žanri so bili velika stvar. Zelo me je zanimalo, kako se dojemajo različni žanri in kulture, in želel sem to prekiniti in spremeniti to pripoved. In vedela sem, da imamo moč za to, tako kot sem imela moč, da to storim, ko sem bila mlada, ker sem lahko uporabil svoj videz kot začetek pogovora, sem ugotovil, da bi lahko isti protistrup res dobro deloval v tem prostoru, tudi; ko začneš sodelovati z določenimi direktorji, ki so imeli vizijo, in ko vse oblikovalske modne hiše niso vedele, kaj je to, in jih posojanje ni zanimalo.

Ampak mislim, da so bili zame najboljša izkušnja nasprotnikov ali ne, ker me je res prisililo, da sem izkoristil svojo kompetenco kot naročnik in bil sposoben oblikovati in razvijati določene kostume in komade ali razumeti, kako se spopasti s časovno skladbo znotraj določenega koncepta glasbenega videa, ali zgraditi nekaj, kar je bilo futuristično. Bil bi samo stilist, ker če bi le lahko dobil oblačila in si jih izposodil, jih nakupoval in dal ju skupaj, potem pripovedovati zgodbo skozi oči oblikovalca, potem mi ne bi bilo treba nujno konstruirati in graditi. Če bi bile [modne hiše] sprva pripravljene sodelovati, potem bi to storil, vendar niso bili. Tako sem zgradil svoj atelje, nabavil sem svoje tkanine in začel ustvarjati in pripovedovati zgodbe skozi svoj objektiv ter izkoristil to supermoč, ki je bila res odlična.

Torej ste krmarili po blagovnih znamkah, pri čemer ste preveč zaščitniški do njihove podobe. Kako ste videli to spremembo?

Zaščiten je dobra beseda, a takrat, pred kakšnimi 20 leti, ni bil zaščitniški. To je bil klasicizem. To je bil rasizem. Zdaj lahko rečejo, 'zaščitni'. Prej so bili samo kot: 'Ne. WHO? Kaj? Od kod so? Nikoli nisem slišal zanje.' 

Nisem pa zavzel stališča, kot je: 'Ni mi treba kdaj sodelovati s tabo.' Samo poskušal sem oblikovati pripoved, da bi lahko prišli do kraja, kjer smo bi lahko sodelovati. Vedel sem, da imajo sredstva, ki jih mi nismo imeli. Vedel sem, da imajo zmožnost in večjo finančno podporo, da postanejo bolj globalni pogovor. Želel sem samo pritegniti njihovo pozornost in smo to storili. Ko nam je to uspelo, sem se zagotovo podvojil. Zasnoval sem prvo obleko Jay-Z-ja, ki jo je kdaj nosil v glasbenem videospotu, vendar to ne pomeni, da se nisem vrnil k Giorgiu Armaniju in ga prosil, naj si nekaj izposodi.

In zakaj Giorgio Armani? Tukaj je bil umetnik, ki sprva ni bil Tom Ford, moški v obleki z močnimi rameni, vendar je lahko razumel res sproščeno, lahkotno vzdušje Miami Vice. In ker smo se počasi razvijali v ta značaj in strukturo, je bilo smiselno. In tudi zato, ker je bilo italijansko, smo začeli odpirati pogovor med italijanskimi hišami in tem tipom, ki je odraščal v Marcy Projects.

In potem je sledilo toliko umetnikov. Razmišljate o tem, kaj se je zgodilo s Salt-N-Pepo in Chanelom ter vsemi temi sodelovanji, ker sta se začela razumeti. Imeli bi tudi razpoložljive dohodke za nakup določenih stvari. Ni nam bilo treba izposojati, lahko pa smo kupili. In potem, ko so [modne hiše] to začele videti, so si rekli: 'O, moj bog. To je odlično. Všeč mi je, kako so si to razlagali.' 

Nekateri glasbeni videoposnetki so imeli tako odlične ideje. Spomnim se, da sem oblikovala najlonsko obleko s plastiko za Puffy in Mace. In Dolce & Gabbana so to storili naslednjo sezono na pisti, videli ste najlon, prevlečen s plastiko. Missy Elliott je eno leto za podelitev nagrad MTV naredila kariran golf. Potem ste videli, da je Dior delal karirano s čepki.

Tako malenkosti, ki sem jih rad počela, ki so se počutile super kostumsko in ekscentrično, so bile moda za številne modne hiše. Mislim, da potem, ko so videli takšno sodelovanje, ki smo ga ustvarili sami, niso imeli druge izbire, kot da nas angažirajo, saj so potrošniki iskali izdelek.

In poglejte, kam nas je to pripeljalo zdaj: imate oglaševalske kampanje s hip-hop izvajalci z juga, imate prve vrste, ki so polne Pharrellov in Nicki Minajs. Imate velike oblikovalske modne hiše, ki prihajajo z umetniki z vsega sveta, ustvarjajo zbirke kapsul in vse te stvari. Prav zaradi semen, ki smo jih posadili v 90. letih, so te Evropejce resnično poučili o kupni moči, ki jo je imel ta potrošnik. Mislim, da so se, pošteno povedano, morali vkrcati, ko so enkrat začutili to.

Ko pogledate Tiffanyjevo kampanjo z Jay-Z-jem in Beyonce, je to ogromno. Prehajaš iz samostojnega Vir naslovnice revij in samo urbane naslovnice, do naslovnic Vanity Fair, naslovnica Vogue, naslovnica bogastvo, Forbes. Vedeli smo, da smo vredni, da smo del istega pogovora kot nekdo, ki je bil pripeljan v bogastvo. Delali smo za to, vi ste bili v to indoktrinirani. To ne pomeni, da je eden od naju manj vreden tega. Tako gradiš generacijsko bogastvo, saj veš, da si vreden tega, da ne sprašuješ za dovoljenje, ampak samo opravljaš delo.

Kako ste razvili videz ali estetiko, po kateri ste postali znani?

Celotna zadeva glede fluidnosti spola, to sem počel v 90. letih, in ne zato, ker sem si to izmislil, ampak zato, ker ko sem pogledal Boy George in Bootsy Collins ter Furious Five in Flash, so bili zelo oblečeni ženstveno. Oblečeni so bili v ženske bluze. Ko pogledaš rock zvezde in podobne stvari. Pomislil sem: 'Zakaj lahko samo Bon Jovi nosi ozke usnjene hlače?'

Znan sem bil po nekaj stvareh: moškim bi dal ženske okvirje. Res bi se poigrala z ženstvenimi silhuetami na moških. Busta Rhymes, imel sem ga v turbanu iz lameja in v dolgi halji iz lameja z ujemajočimi se Timberlandi, in to je bilo super, super ženstveno in brezrokavniki in podobne stvari. Všeč mi je bilo svetleče, tako da so ljudje vedeli, ko so videli nekaj svetlečega, da imam v tem roke. Ko so videli velika očala, so vedeli, da imam roko v njih. Če je bil kakšen ekscentričen kostum, so vedeli, da imam v njem roke.

Vedno je šlo za primerjavo tega, kaj je swag in kakšne motnje bi lahko povzročila najbolj modni trenutek, pa naj bo to krzneni plašč Gucci z obleko Paco Rabanne... Mešanje urbane in visoke mode mode je bilo nekako moja stvar. Všeč mi je bilo tudi vnos luksuznih tkanin v silhuete športnih oblačil: usnjene tekaške obleke, usnjene baseball majice, semiš. Ko pomislite na mojo vlogo pri Puma, nekako je logično, da sem naredila poln krog in želim to modno energijo prenesti v prostor športnih oblačil.

Kako ste v svoji karieri pridobivali nove stranke?

Vedno pravim: 'Ena stranka te pripelje do druge stranke.' Vedno sem bil nekako tako: 'Samo daj mi priložnost. Če ne dostavim, potem je to to. Odpravi se. Če pa dostavim, ostani z mano.' Predvidevam, da je bilo tako kot vsi, ki so iskali naložbo v startup, zato k vsemu pristopim takole: 'Vlagajte vase. Daj mi priložnost.' In takrat sem vedel, da vsak trenutek, ko imam priložnost, pa naj bo to majhno ali veliko, jo potrebujem, da me pripelje do naslednjega. Moja prva zaposlitev je bil umetnik, ki je imel en sam posel, in ga niti ni bilo v založbi, pri kateri sem stažiral.

Nikomur nisem začel pomagati. Doktorirala sem iz kostumografije in stajlinga, ker sem se učila v službi in to je bilo moje izobrazba: prebrati veliko knjig o kostumografiji in filmu ter zastaviti veliko vprašanj, biti neskončno radoveden.

Ker sem prišel iz podjetja, sem razumel, da ne gre samo za mojo ustvarjalnost, ampak moram biti najprej poslovna oseba. Naučil sem se na težji način; Sprva so me izkoristili. Imel sem težave, ko ljudje niso hoteli plačati, potem ko sem opravil delo, in moral sem prilagoditi svojo prodajo in ne biti zmotile so me stvari, ki so me podrle, toda to je bilo, kako sem vstal in kako sem naredil vsak korak del plesati.

Nisem šel v agencijo, da bi me zastopali. Začel sem svojo agencijo. Vzel sem vse pripravnike, ki sem jih imel, in jih usposobil in razvijal, vzgajal. Potem sem jih zaposlil in postal del svoje agencije. In potem, ko so prišli do ključnih delovnih mest, bi jih potem zastopal kot agencijo. Razumel sem poslovne priložnosti in jih nato naredil po svoje

Kaj bi kot nekdo, ki je navdušen nad usposabljanjem in mentorstvom, svetoval nekomu, ki ga zanima kariera, kot je vaša?

Rekel bi, da zaupajte svojemu občutku in se najprej poskusite izobraziti o temeljnih stvareh, kako biti svobodnjak. Razumejte njegov poslovni vidik, da boste lahko pristopili k njemu kot izvršni direktor. Ko delate s stranko, vedite, da je to izkušnja sodelovanja, tudi če morate voziti avto in večino tega upodobiti, vseeno morate stranki vedno dati občutek kot da gre za skupno izkušnjo, ker na koncu, tudi če moram voditi celotno pripoved in pripraviti celoten koncept, mora oseba zagotoviti to. Zaradi tega je izkušnja sodelovanja.

Ker veste, da ste sami odgovorni za izid vsega, si privoščite milost. Stopite sami. Ne prevzemajte preveč naenkrat, saj bo vsaka služba, ki jo dobite, resnično odražala vašo integriteto, vašo uspešnost. Vsak odnos želite pustiti nedotaknjeno. V to hočeš priti močan in močan oditi. In edini način, kako to lahko storite, je, da ste pošteni, pregledni in prisotni ter pozorni na to, kar se dogaja v tem trenutku.

In nihče ti ne bo dal ničesar. Ne morete sedeti in domnevati, da boste morali nekaj narediti. Včasih je treba za to zahtevati. In včasih boste dobili 'ne', vendar to ne pomeni, da niste vredni priložnosti. To samo pomeni, da nisi na vrsti. To pomeni, da se še naprej borite za to, kar veste, da ste sposobni narediti.

Vedno se vprašajte: 'Kaj te dela tako posebnega? Kaj je s tabo?' To bi se vedno vprašal. In zdaj kot odrasel, prosim svojega mladega za dovoljenje, da sem tako neustrašen, kot sem bil takrat. Bodi ta oseba zdaj. Vse moje napake so me pošteno oblikovale in naredile to, kar sem danes, a to je bilo zato, ker sem bil tako pogumen in predrzen. To je razlog, zakaj so se mi stvari zgodile. Zato se kot odrasel vedno znova dotaknem tega, ko se počutim kot: 'O, bog, toliko moram izgubiti.' Bodi tisto neustrašno dekle. Bodite radovedni, ker to ohranja vašo ustvarjalno energijo živo.

Ali lahko navedete primer iz prejšnjega obdobja v svoji karieri, ko ste naredili nekaj zelo drznega, ali ste bili pogumni ali preprosto niste vprašali za dovoljenje in se vam je izplačalo?

Imel sem veliko teh trenutkov... ko sem prvič delal s Puffyjem, sem hotel narediti sijočo obleko. In želel je mat usnje, ker se je zdelo varno. In sem si rekel: 'Jebiga, da sem varen. Tvegajte. Če ne deluje, me uvrsti na črno.' Vse sem dal nanj. Rekel sem si: 'Nikoli me ne najemi. Povej vsem, da sem zanič.' To je bilo veliko tveganje. Še vedno je na začetku moje kariere, a prvič sem delal z njim. In če tega ne bi dosegel, potem ne bi imel celotnega seznama Bad Boya.

Včasih, na primer pri predplačilu denarja, veliko tvegate. Bilo je tako: 'Ta služba ne dobiva dovolj hitro zeleno osvetlitev in želim jo resnično prehiteti.' Bil sem noter take pozicije, kjer moraš izkoristiti svoj kredit ali kaj podobnega, ker si to delo res želiš zgoditi. Te stvari so tvegane, vendar se izplačajo, ker dobiš prednost in jo izpihneš, telefoni pa začnejo zvoniti. In vsi vedo, da si ti najboljša. Postaneš Olivia Papež tega sveta.

Kot Macy Gray. "Ona je 6'1". Ona je ženska. Ima moške čevlje velikosti 13. Kaj počneš?' Postala sem to dekle. Kaj počneš z Missy Elliott? Ženske v hiphopu so bile takrat vse za objektiviziranje. Vse je šlo za seksualizacijo. Toda tukaj prihaja ta res sramežljiva, plašna, velika, drobna ženska iz Virginije. Postala sem tista punca, h kateri so prišli napisati recept in sodelovati.

Hype Williams je bil režiser, ki se je naslonil name – jaz sem bil njegov vodnik pri teh velikih idejah. Tvegate in zaupate svojemu občutku, poslušate svoj instinkt in zaupate svojemu strokovnemu znanju. Ker sem opravil raziskavo, sem vedel, da je ta rdeča obleka to. Vedel sem, da bo moj DP to storil. Vedel sem, da bo moj režiser to posnel na ta način. Vedel sem, kakšen je končni rezultat, preden smo ga posneli.

Zato se mi zdi, da je zelo pomembno imeti to znanje in govoriti z mesta avtoritete. To počnem zdaj s svojo vlogo pri Pumi, ker opravljam svoje raziskave. Poglobim se v to, kdo je ta stranka. Uporabljam svojo umetno inteligenco, svojo pristno inteligenco, poslušam tega potrošnika in pozoren, kdo je, kaj hoče, kaj jo žene, iz resničnega holističnega mesta. In mislim, da je to naloga, da to res zmoreš, ko ustvarjaš oblačila.

Kaj bi rekli, da je najbolj nagrajujoč del vašega dela?

Mislim, da vidim, kako nekatere podobe, ki sem jih ustvaril v preteklih letih, vplivajo na kulturo, ko vidim, kako žanjejo semena, ki sem jih posejal pred leti. To, kar vidimo danes, so potomci tega, kar je res lepo. Videti potrošnike v stvareh, ki sem jih zasnoval, je res koristno in videti, kako si to razlagajo, in videti, kako se zaradi tega počutijo močne, čudovite in modne.

Včeraj sem bil v Nordstromu in videl sem to res kul punco z otrokom v pajkicah High Court. Prav lepo ga je bilo videti v resničnem svetu, ker je bilo tako drzno. To je bila zelo tvegana prva zagon, ženska košarkarska kolekcija v prostoru, za katerega znamka še ni vedela, kdo je stranka.

Je bila pri Pumi ta kreativni direktor nekakšna vloga, kar ste si vedno želeli početi?

To vlogo sem že opravljal z Missy Elliott in Adidasom, tako da to ni moj prvikrat na rodeu. In ustvarjalna režija je nekaj, kar sem nekako počel v svoji karieri in sem vodil pripovedi in jih oblikoval za različne umetnike, z oblikovanjem, sodelovanjem in podobno.

Toda to je prav posebno, ker mislim, da je s Pumo tako odlična priložnost, da resnično pustim svoj pečat in da lahko ponovno oblikujemo to pripoved za blagovno znamko, saj ne temeljijo le na izvedbi, ampak tudi v slogu prostor. Na nek način se zdi, da je to naslednje poglavje mojega življenja.

Ne pomeni, da ne bom končal v veliki modni hiši, ampak mislim, da je to ponovna uvedba moje vloge za športno znamko, ker se nihče ne spomni prve. Ko sem Missy pripeljal v Adidas, ni bilo nič. Zdaj je stvar. Bila je eno prvih sodelovanj.

Imate poleg tega, da morda kdaj preživite čas v veliki modni hiši, še kakšne druge karierne cilje, stvari, ki jih še niste naredili, in jih lahko delite?

Imam dva otroka, ki sem ju prinesel na svet. Razmišljam o tem, kakšna bi bila moja zapuščina. sem avtor. Delal sem na televiziji. Delal sem potrošniške dobrine in še naprej delam stvari, ki vplivajo na življenjski slog ljudi in prinašajo to 'junijsko veselje' vsem, ki sem se jih dotaknil.

Kako je to? Ali je to prek multimedijskih platform? Ali gre skozi 'Juniverse'? Kako to izgleda? Torej je cilj, da se res lahko zelo angažiramo s potrošniki, ko se premikamo na ta nov način uživanja potrošniških dobrin, od lepote do mode, do hrane in fitnesa. Verjamem, da imam sposobnost govoriti z vsemi temi pripovedmi na zelo celosten način življenja. In cilj je, da se lahko resnično dotaknemo vseh teh kategorij.

Ne vem, ali sem bil na intervjuju, kjer sem to povedal, ker nočem govoriti o ničemer, dokler ne dejansko fizično to naredi, a včasih je nekaj resnične moči v tem, da poveš, kaj hočeš in kaj veš, da si bom naredil.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in strnjen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.