Lekcia z dejín módy: Linky celebritného oblečenia siahajú do 19. storočia

Vitajte v Týždeň popkultúry! Aj keď nás môžete vždy považovať za poetických o silnom prekrývaní módy a popkultúry, nasledujúcich päť dní sa im venujeme na tému našej obľúbenej hudby, filmov, televízie, celebrít, kníh a divadla a ako sa to všetko prelína s módnym priemyslom.

Je takmer nemožné vymenovať všetky celebrity, ktoré v priebehu rokov prevzali úlohu „návrhára“, preniknúť na módny trh s trochou viac, než je ich slávne meno, a (možno) pozoruhodným zmyslom pre štýl. Zdá sa, že medzi nimi panuje zhoda: Aký zmysel má meno v domácnosti, ak ho nemôžete prefackať na štítku, aby ste mohli zarábať veľa peňazí?

V posledných rokoch nikto neimplementuje úspech premenenia vášho mena na značku na značku lepšie ako Kardashian/Jenner/West klanu, aj keď prax využívania 15 minút slávy v nádeji na trvalý zisk siaha ďaleko pred vek Instagramu a reality televízie. V skutočnosti je používanie rozpoznateľných mien na reklamu a propagáciu módnych výrobkov neoddeliteľnou súčasťou maloobchodu tak dlho, ako existujú populárne médiá. V novodobej histórii je čoraz bežnejšie, že celebrity prekračujú rámec hovorca, ktorý sa rozhodol byť tvárami svojich vlastných značiek a diverzifikoval ich často obmedzené a krátkodobé kariéry. Niektorým osobnostiam, ako napríklad Victoria Beckham a Mary-Kate a Ashley Olsen, sa dokonca podarilo objaviť svoje kariéra stať sa bona-fide dizajnérmi, takže ich predchádzajúca herecká alebo spevácka kariéra je podobná kurióznym príbehom.

„Myšlienka, že dizajnérom môže byť ktokoľvek, je teraz súčasťou kultúry,“ napísala módna kritička Suzy Menkes Časopis T už v roku 2012 a trend sa odvtedy rozhodne nezastavil. Aby sme lepšie pochopili nikdy nekončiacu príťažlivosť návrhárov celebrít, stručne sa pozrieme na to, ako koncept ako prvé začali existovať módne rady celebrít, a tiež to, aké typy problémov tieto značky dnes predstavujú pre návrhárov známych osobností.

Kým niektoré zdroje tvrdia, že koncept módnej línie celebrít vznikol v 30. rokoch 20. storočia, je možné, že ich vznik možno sledovať už od roku 1850. V tom roku bol pomenovaný švédsky operný podpis Jenny Lind sa stala kultúrnym fenoménom v USA vďaka obrovskej propagácii jej prvého amerického turné generovaného showmanom P.T. Barnum. Okrem vysoko zarábajúcich predajov lístkov záznamy naznačujú, že Jenny bola široká škála V tom čase sa predáva tovar značky Lind, vrátane rukavíc, kapucní, šálov a iného módneho tovaru položky. Aj keď nie je jasné, aké prepojenie mala samotná speváčka s ktorýmkoľvek z týchto produktov, ktoré odhalili jej meno, táto takzvaná „Lindománia“ je dôkazom toho, že kultúra a branding celebrít už dosiahli úplne novú úroveň úroveň.

Potom prišli 20. storočia, keď príchod kina priniesol známym osobnostiam nebývalú slávu a verejný obdiv. V 10 -tych rokoch 19. storočia tanečná sála a hviezda nemého filmu Hrad Irene profitoval z tohto nového spojenia hviezda so spotrebiteľom spustením jednej z prvých „skutočných“ módnych celebrít značiek, čo znamená líniu oblečenia, ktorá sa predávala pod jej menom a bola pripísaná na účet jej vlastného dizajnu vynaliezavosť. Prezývaná v tej dobe „najlepšie oblečená žena v Amerike“, Castle bola domáckym menom a už pred začatím svojej línie dokázala, že má obrovský vplyv na západnú módu; bola tiež pripočítaná ako žena, ktorá ju spopularizovala strih bobu.

Od roku 1917 spolupracoval Castle s výrobcom textilu s názvom Corticelli Silks na produkcii radu špičkovej módy pripravenej na nosenie pod značkou „Irene Castle Corticelli Móda. “Na rozdiel od predchádzajúcich foriem značky spojenej s celebritami, Castleova úloha presahovala schválenie: bola propagovaná ako skutočná návrhárka. za výrobkami, pričom reklamy zachádzali až tak ďaleko, že tvrdili, že sa „živo zaujímala o navrhovanie všetkých svojich šiat“. Bez ohľadu na to, či je to pravda, jej rola propagátorky/návrhárky/modelky pomohla vytvoriť šablónu pre podnikavé celebrity, ktorú stále vidíme. dnes.

Zabávači mali rozhodne veľký vplyv na svet módy, ale známi športovci áno často dosahovali rovnaké úspechy pri schvaľovaní produktov a dokonca pri zakladaní vlastného oblečenia linky. Vezmite si napríklad sofistikovanú francúzsku tenisovú hviezdu René Lacoste. V roku 1927 sa odtrhol od tradičného tenisového odevu tým, že navrhol košele s krátkymi rukávmi z waflovej pleteniny zdobenej jeho logom krokodíla. V roku 1933 uzavrel dohodu s najväčším výrobcom francúzskeho úpletu o komerčnej výrobe tričiek, ktoré sa dnes stále dajú nájsť v miliónoch šatníkov po celom svete. [1]

Lacoste však nebol prvým športovcom celebrít, ktorý predával svoje vlastné inovatívne športové oblečenie. Annette Kellerman, profesionálna plavkyňa a hviezda tichého filmu z Austrálie, propagovala a predávala svoj vlastný rad plaviek na základe priechodného jednodielneho plaveckého kostýmu, ktorý údajne vynašla v roku 1905. Jej meno a dizajn obleku by sa stali slávnymi po tom, ako sa objavili správy o tom, že bola v roku 1907 zatknutá za to, že si na pláž neďaleko Bostonu obliekla taký úzky oblek. Škandalózna novinka upozornila na jej jedinečné plavky, ktoré boli predávané na trh a predávané pod jej menom.

Úloha celebrít v konzumnej kultúre sa v 30. rokoch 20. storočia počas hollywoodskeho zlatého veku navždy zmenila a štúdiá rýchlo využili rast svojej hviezdnej sily. Mnoho módnych vedcov písalo o schopnosti strieborného plátna generovať spotrebiteľskú túžbu prostredníctvom snímok a v skutočnosti, ako sa hollywoodske filmové hviezdy stali najmocnejšími silami, ktoré v tomto celom ovplyvňovali populárnu módu obdobie. Aj keď nebolo príliš bežné, aby herci a herečky mali svoje vlastné oblečenie, ich obrázky sa často používali nekonečne množstvo produktového marketingu, najmä v prípade maloobchodných kampaní „tie-in“, ktoré propagovali oblečenie inšpirované filmom predávané v oddelení obchody. [4]

O mnoho rokov neskôr by tento typ celebrít schválila legenda strieborných obrazoviek Gloria Swanson stratégiu o krok ďalej tým, že uvoľníte jej vlastnú líniu oblečenia v spojení s The Puritan Dress Spoločnosť. V roku 1951 debutovala so zbierkou šiat s názvom „Gloria Swanson od Forever Young“, ktorá mala znehodnotiť jej povesť, pretože vyzerala oveľa mladšie ako ona. Aj keď je nepravdepodobné, že by si Swanson sama navrhla svoje kolekcie šiat, použila sa v marketingu značky, ktorá, prekvapivo, trvala až do roku 1981. [1]

Vzťah medzi celebritami a spotrebiteľmi by sa v šesťdesiatych rokoch minulého storočia ešte viac sprísnil vďaka novým predajným miestam pre správy o celebritách a rastúcej populácii tínedžerov s disponibilným príjmom. Twiggy, ktorá bola obdivovaná pre svoj široký pohľad a vzhľad bábiky, sa stala tvárou módy „Youthquake“, a tak malo zmysel, aby 17-ročná modelka Cockney v roku 1966 predstavila svoju vlastnú sériu oblečenia. Napriek tomu, že oblečenie navrhli modelkine osobné šatníkové stylistky, tlačové články z tej doby zdôrazňovali jeho vlastné zapojenie do tvorivého procesu a skutočnosť, že keď išlo o finále, mohla vetovať čokoľvek, čo sa jej nepáčilo výrobok. Predávané prostredníctvom reklám a módnych prehliadok, na ktorých je predstavená samotná modelka, pestrofarebné minišaty Twiggy a tesné nohavicové kostýmy prijali tisíce zbožňujúcich fanúšikov, ktorí boli ochotní priplatiť si za tie hviezdne schválenie. V jednom New York Times V článku z roku 1967 citovaný americký kupujúci hovorí: „Ceny sú mimo tohto sveta […], ale urobí to reklama.“ [3]

Ostatné britské hviezdy ich nasledovali a v 60. a 70. rokoch založili svoje vlastné odevné značky, vrátane Sadie Shaw, Lulu a dokonca aj legendárnych Beatles. V decembri 1967 skupina otvorila pod názvom svoj vlastný obchod s oblečením v Londýne Apple Boutique, čo bol prvý biznis podnik pre kapelu mimo zábavy. V obchode sa predávali experimentálne a psychedelické štýly, ktoré nenavrhli samotní Beatles, ale skôr umelecký kolektív s názvom The Fool. Bez ohľadu na to bola móda starostlivo zladená s Obraz Beatles: Hudobníci, ich manželky a ďalší členovia ich sprievodu by nosili oblečenie počas verejných vystúpení.

Sedemdesiate a osemdesiate roky minulého storočia priniesli rôzne typy značiek celebrít, vrátane väčšieho počtu spoločností, ktoré profitovali zo svojich známych mien. Dedičke železnice Glorii Vanderbiltovej bola prisúdená ako raná vývojárka dizajnérskych modrých džínsov po vydaní radu denimu zdobeného vlastným podpisom na zadnom vrecku. Francúzska grófka Jacqueline de Ribes povýšila svoju povesť arbitra štýlu na luxusnejšiu úroveň a v roku 1981 na podporu svojho priateľa Yvesa Saint Laurenta uviedla na trh značku špičkovej módy. Verí sa, že de Ribes je jednou z tých vzácnych celebrít, ktoré sú v skutočnosti zodpovedné za návrhy nesúce jej meno, čo dokazuje, že jej rodokmeň dizajnéra presahuje jej spoločenské postavenie.

Všadeprítomnosť módnych línií celebrít u nízkonákladových maloobchodníkov možno pravdepodobne vysledovať až od supermodelky 70. rokov Cheryl Tiegs, ktorý v roku 1981 uviedol na trh značkový sortiment oblečenia a doplnkov pre Sears. Herečka "Charlieho anjeli" Jaclyn Smithová Podobný úspech zaznamenala aj jej dámska módna kolekcia pre Kmart, ktorá bola zahájená v roku 1985. Kathy Írsko sa stala ďalšou supermodelkou, ktorá požičala svoje meno a imidž lacnému maloobchodníkovi „navrhnutím“ radu plaviek, aktívneho oblečenia, svetrov a iného oblečenia, ktoré sa v spoločnosti Kmart predávalo od roku 1993. Prítomnosť a rastúca popularita módnych značiek celebrít u nízkonákladových predajcov sa bohužiaľ stala novinkou v roku 1996 po tom, čo skupina pre ľudské práva uviedla, že Kathie Lee Giffordovej rad odevov predávaných vo Wal-Marte bol vyrobený pomocou práce v teplárni. Za normálnych okolností by tento druh kontroverzie smeroval k generálnym riaditeľom a iným vedúcim spoločností. Avšak kvôli spojeniu značky s takou známou celebritou bola Gifford nútená ísť do televízie, aby jej vysvetlila, že nie je zapojená do výroba jej odevného radu, sťahovanie opony a odhaľovanie toho, ako málo sa mnohé celebrity podieľajú na tvorbe svojho menovca zbierky.

Rýchly posun vpred na koniec deväťdesiatych rokov minulého storočia, keď sa hip-hopoví umelci a ďalší popoví hudobníci stali vedúcimi silami na trhu oblečenie značky celebrít. V roku 1998 rapový magnát Jay Z našiel úspech v maloobchodnom svete predstavením svojho oblečenia značka Rocawear, ktorá rýchlo získala licenciu na zahrnutie všetkého od detského oblečenia po dámske intimity. Jay Z však len kráčal v stopách iných línií hip-hopového oblečenia, ktoré vytvorili skupiny ako Naughty by Nature a Wu-Tang Clan, a zároveň dláždil cestu ďalším desiatkam ďalších módne značky rap-star prísť. Dôveryhodnosť hudobníkov, z ktorých sa stali módni návrhári, sa navždy zmenila v roku 2004, keď Sean „Puff Daddy“ Combs vyhral vytúžené a priemyselne uznávaná cena CFDA za najlepší pánsky dizajn pod jeho značkou Sean John, ktorá pomáha legitimizovať tieto druhy oblečenia linky.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem... zdá sa, že zoznam hudobníkov, ktorí v posledných dvoch desaťročiach debutovali s vlastnými odevnými líniami nekonečný. A bohužiaľ, zoznam tých, ktorí mali krátke trvanie, je takmer rovnako dlhý. Gwen Stefani a Jessica Simpson si však užili trvalý úspech so svojim oblečením a doplnkové rady, ktoré možno pravdepodobne pripísať ich kvalifikovaným obchodným tímom a relatívne škrípavé povesť.

Aj keď tento fenomén priniesol úžitok mnohým herečkám a hudobníčkam, je tiež dôležité položiť si otázku, ako ovplyvnil návrhárov, ktorí nie sú celebritami, bez známeho mena.

Vera Wang sa v roku 2007 priznala New York Times že si myslí: „Celebrity to sťažili skutočným návrhárom.“ Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že má mladý dizajnér šancu prežiť v módnom priemysle sú dnes takmer nulové, dokonca aj s rokmi prestížneho dizajnérskeho vzdelania a vrodené talent. Medzitým sú celebrity často schopné vytvárať vysoko zarábajúce značky oblečenia pod svojimi vlastnými menami tým, že vyzývajú k talentu a tvrdej práci neznámych zamestnancov, uvedenie svojich odevných liniek do časopisov a ich predaj v obchodných domoch za kratší čas, než trvá „skutočnému“ návrhárovi uzatvorenie maloobchodnej zmluvy. Aj keď je linka spojená s celebritou, ktorá je považovaná za skutočnú ikonu štýlu, či už je to Sarah Jessica Parkerova vlastná značka alebo spolupráca Kate Moss s Topshopom, nie vždy sa zdá, že je to ihrisko rovnocenný.

Bez ohľadu na úroveň ich zásluh môžu módne rady celebrít ponúknuť spotrebiteľom niečo, čo sa nedá získať prostredníctvom väčšiny tradičných módnych značiek: schopnosť replikovať alebo obývať „podstatu“ celebrity, ktorou sú obdivovať. [2] Oblečenie a doplnky, ktoré (údajne) navrhli a uviedli na trh celebrity, sú ako skutočné fyzické kúsky životného štýlu celebrít, ktoré sa predtým pre priemerného človeka cítili nedostupné. Koncept sa tiež vyvíja tak, aby zahŕňal rôzne formáty a obchodné modely; práve teraz sa zdá, že najrýchlejšie naberá na merch a definícia „celebrity“ sa vďaka sociálnym médiám neustále mení.

V dobrom aj zlom, tieto licencované módne značky sa budú naďalej množiť tak dlho, ako budú spotrebitelia chcieť napodobňovať životy celebrít - aj keď to znamená zaplatiť 179 dolárov za pár tepláky.

Autor by chcel poďakovať členom skupiny 'Fashion Historians Unite!' za zdieľanie svojich znalostí a toľko nádherných príkladov značky celebrít v celej histórii.

Zdroje, ktoré nie sú prepojené:

[1] Agins, Teri. Únos na dráhu: Ako celebrity kradnú pozornosť módnych návrhárov. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. „Habitus Elizabeth Hurleyovej: značky celebrít, módy a identity.“ Teória módy, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. „Kupujúci sa držia ramena Twiggy.“ New York Times. 29. marca 1967.

[4] Gibson, Pamela Church. Filmové hviezdy ako módne ikony v Móda a kultúra celebrít. London: Bloomsbury Academic, 2012.

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.